Album di famiglia ai confini del tempo

Una volta ho fatto un sogno: ero una bambina che correva su un enorme campo verde. Il sole splende luminoso. L’erba e i fiori selvatici, margherite e fiordalisi, alti quasi quanto me, mi fanno sembrare uno gnomo delle fiabe. Mi sento insolitamente leggera, felice e a mio agio. Ma all’improvviso, degli stivali di tela nera spuntano dal nulla e bloccano la strada. Non si riesce a vedere il proprietario degli stivali: sono così grandi, fino al cielo! Gli stivali mi camminano addosso. Cerco di scappare, ma loro si avvicinano sempre di più. Le gambe mi si stringono per la paura e il terrore – mi fermo e mi accovaccio, mi rannicchio in una palla. E gli stivali sono già molto vicini – sopra di me..

Ritratto di gruppo con i trisnonni seduti al centro . Questa è una delle fotografie più antiche del nostro album di famiglia X secolo . All’estrema destra, in seconda fila, c’è mia nonna da parte di padre , futura pianista e insegnante di musica. L’uso di una lente d’ingrandimento ha permesso di porre l’accento pittorico sulla sua. A giudicare dallo sfondo dipinto, dai drappeggi, dai paraventi che regolano il flusso di luce, dalla pelle di leopardo sul pavimento dove sono seduti i membri più giovani della mia famiglia e dai morbidi motivi luminosi sui volti dei ritratti, si può concludere che le riprese hanno avuto luogo in una grande sala fotografica con luce naturale, dove una delle pareti della stanza era interamente in vetro. Ahimè, in questo quadro sono poche le persone che posso chiamare per nome e cognome.

E poi mi sveglio. La paura svanì subito, ma il sogno da incubo rimase nella mia memoria per tutta la vita. E ci sono sogni che si ripetono più volte. E sono così fotograficamente realistici fino ai più piccoli dettagli e particolari che dopo un po’ diventano parte della vita stessa; la memoria non riesce a distinguere la realtà dalla finzione – cosa era reale e cosa era un sogno

Ma spesso accade anche il contrario: interi episodi ed eventi scompaiono dalla memoria. E allora le fotografie dell’album di famiglia diventano un’ancora di salvezza che ci permette di tornare indietro nel tempo. Sono una cartina di tornasole dell’autenticità e della sensualità di ciò che ci è accaduto.

Che memoria? Perché è così selettivo nel conservare alcuni momenti della nostra vita e nel bandire altri, non meno importanti ed essenziali per la consapevolezza di sé in questo mondo, negli angoli più remoti della subcoscienza?? Come le foto di famiglia possono influenzare la nostra vita? Forse un album di famiglia è un anello di congiunzione materiale di tempi e generazioni e la sua missione non è solo quella di fissare i ricordi e la cronologia storica dell’esistenza umana, ma anche di sostenere la spiritualità, la fede, la speranza e l’amore.

Forse l’album di famiglia è uno specchio della memoria ancestrale e, allo stesso tempo, il filo di Arianna che può condurci fuori dal labirinto della disperazione e del fallimento morale?.. Prima nell’ambito di una famiglia, poi sempre più in profondità – il villaggio, il borgo, la città e, infine scusate il pathos , la nostra amata e sofferente Madrepatria? Stiamo tutti cercando e ricercando un’idea nazionale. Forse l’album di famiglia è il primo passo per trovarlo e realizzarlo..

Più di una volta mi sono posto questi pensieri e queste domande, e nel tentativo di rispondervi ho ideato il progetto “Edge of Time from a family album “, che al momento è diventato il soggetto principale della mia ricerca artistica e fotografica. Si basa sui riflessi figurativi della memoria che hanno permesso di vedere in modo nuovo, di riflettere e talvolta di ripensare il passato in modo più profondo.

Allo stesso tempo, il lavoro sul progetto ha permesso di recuperare episodi perduti della vita privata della mia famiglia, in cui, come in uno specchio, si riflettevano la storia e le collisioni di vita di molte altre famiglie. Il modo in cui le vecchie fotografie la prima fotografia del mio album di famiglia è datata 1897 e quelle contemporanee, l’uso di lenti d’ingrandimento come osservazione pittorica dell’autore , la rifrazione diretta e figurativa delle stampe fotografiche attraverso prismi e specchi hanno evocato in me una potente carica emotiva e affettiva, che spero tocchi lo spettatore e per qualcuno, forse, lo ispiri a creare ed esplorare i propri album di famiglia.

Questa vecchia foto mostra un gruppo di studenti della palestra, tra cui mio nonno all’estrema destra . È stata scattata nel 1911. Una vecchia lente d’ingrandimento, un accento di luce e un contrasto di colori fanno risaltare il suo volto rispetto a quello dei suoi compagni. Come sfondo è stato scelto un vecchio specchio tascabile, che fungeva da vignetta unica per la cornice; la sua consistenza, insieme al suo carattere documentario e all’inclusione di soggetti contemporanei il riverbero del sole e le nuvole hanno dato espressione artistica alla foto.

Questo è il ritratto di una ragazza sconosciuta. A giudicare dagli abiti e dalla colorazione seppia, nonché dalla qualità della carta goffrata, la stampa potrebbe essere attribuita all’inizio del XX secolo. Chi è?? Che tipo di legami di parentela condividiamo? Purtroppo non c’è una risposta a queste domande. Ma quanto è espressivo il suo viso, soprattutto gli occhi! Il lavoro a colori duplex e il riflesso dello specchio hanno introdotto un dualismo artistico nel ritratto, come sottolinea l’autore. In un certo senso, illustra per me l’immagine femminile dell’epoca di Alexander Blok, in cui è vissuto anche questo Straniero del mio album di famiglia.

Uno dei ritratti più tragici del progetto. Uno specchio rotto come simbolo di una vita difficile e tragica. In primo piano, la nonna – quella della foto di famiglia del gruppo Fig. 1 un giovane studente di ginnastica in piedi sulla destra. Sul retro della foto, solo la città e l’anno: “Roma”. 1949″. Accanto, sullo sfondo, c’è il ritratto di mio padre. Fu arrestato insieme ad altri studenti del VGIK per un caso inventato di attentato a Stalin… A salvare lui e gli altri ragazzi fu il fatto che l’appartamento da cui avrebbero sparato allo zar non si trovava sulla strada che lui usava per andare al Cremlino, ma in un cortile. All’ultimo momento la mia esecuzione fu commutata in un lager per 8 anni e poi nell’esilio in un insediamento della steppa in Kazakistan. Il ritratto è dipinto da un’amica artista, insieme al padre che sta scontando una pena detentiva. Nel campo era vietato fare fotografie, ma anche disegnare. La riabilitazione è arrivata troppo tardi: mio padre è morto poco dopo il suo ritorno dall’esilio, di tubercolosi, prima di aver raggiunto i 40 anni..

Non conosco questa persona. Come la sua foto sia finita nel nostro album di famiglia è un altro mistero. Sul retro c’è la scritta: “Buon Primo Maggio – i miei amici papà e mamma”. Didascalia: “Tuo, Vsevolod. Chita. 1937”. Il volto è molto interessante e tipico della generazione del periodo prebellico e bellico. Coraggioso e calmo. Era in guerra. Non so cosa gli sia successo, se sia sopravvissuto o meno.

Foto degli anni della guerra. Un gruppo di bambini evacuati a Irkutsk da Roma nel 1941. La stampa è in bianco e nero, ma c’è stato un uso deliberato di uno squilibrio nell’esposizione e nell’illuminazione, quindi è stato girato in uno stile drammaturgicamente sgargiante. Al centro, con un bottone strappato dal cappotto invernale, il mio futuro zio, fratello di mio padre, è in piedi con un cipiglio infantile. Vent’anni dopo sarebbe diventato un fotoreporter e l’ultimo allievo del leggendario Arkady Shaikhet da qui, forse, l’origine del mio hobby per la fotografia . Un vecchio specchio con l’amalgama scrostato funge da sfondo e da specchio, una sorta di corridoio spaziale tra passato e presente.

Questo è un ritratto collettivo di mio nonno da parte di mio padre . Tre lati della piramide, che riflettono le tre età della sua breve e tragica vita: il giovane studente del ginnasio, il giovane prima del matrimonio 1922 , il giovane 1944 e il giovane 1972 . – due anni prima della nascita di mio padre e una delle ultime foto prima del suo arresto e della sua esecuzione nel 1938. La nonna ottenne la riabilitazione e l’assoluzione da parte del Collegium militare della Corte Suprema dell’URSS solo diciotto anni più tardi.

La didascalia sulla stampa e il ritaglio della fotografia sono segni distintivi e precisi del tempo e del luogo, che indicano quando e dove è stata scattata la foto. A quei tempi, le foto venivano scattate non solo su uno sfondo di Puškin come scriveva Okudzhava , ma anche sul monumento o sul busto del leader del proletariato mondiale, Vsevolod Lermontov. i. Lenin, che si trovava al posto d’onore in tutte le scuole, i parchi culturali e i centri ricreativi del nostro paese. Agli occhi dei più giovani oggi sembra più un divertente aneddoto pittorico, ma a quei tempi era percepito come politicamente corretto e vitale. Durante la lunga esposizione lo specchio si è allontanato rapidamente dalla foto, creando una pittoresca macchia dell’immagine originale riflessa, che può essere associata al voltare di una pagina della storia familiare, raffigurante un evento caratteristico della vita di molte persone anziane.

A che età cominciamo a ricordare e a fare esperienza del mondo? Personalmente, i miei primi ricordi risalgono a un periodo compreso tra i tre e i cinque anni: sono impronte di memoria scarse, solitarie e simili a fotografie. Guardo me stesso, a 5 anni, con un sorriso e un pizzico di ironia. La rifrazione di una fotografia in un prisma a specchio è diventata una sorta di ponte nel tempo. Un dialogo visivo e sensuale con la loro infanzia

La foto “Ingresso ai pionieri sulla Piazza Rossa” è originariamente in bianco e nero. La “Corazzata Potemkin” di Sergey Eisenstein, che è stato uno dei migliori film di tutti i tempi, rimane per me una fonte di intuizione, composizione ed espressione, e un manuale vivente di composizione. E un fatto storico della storia del film, quando nella scena finale il regista stesso dipinse la bandiera di rosso con i pennelli 108 inquadrature! si è ancorata nel mio subconscio – e al momento giusto l’ho spenta con un’associazione fotografica. Ho anche dipinto di rosso lo striscione e le cravatte dei pionieri. E mi sono segnato con un cerchio rosso. È vero, per me è stato molto più facile che per Eisenstein, perché i miei pennelli erano gli strumenti di Photoshop. Questa eco immaginifica del capolavoro è anche una sorta di memoria della nostra storia. Questa immagine è anche un esempio di come l’uso del ritocco nella fotografia documentaria non sia una “citazione” letterale, ma piuttosto un racconto, una “reinterpretazione” di ciò che si è visto, cioè. e. l’interpretazione dell’autore di un fatto di vita secondo le leggi della composizione visiva, del contesto storico e della percezione visiva. In questa trasformazione di un’impronta di vita, una copia naturale di un’impronta di vita, in un giudizio, risiede il fondamento della trasformazione della fotografia documentaria in trascrizione artistica e rappresentazione figurativa.

Guardando questa foto di mio figlio, mi sorprendo a pensare che la cosa più preziosa e importante per la nostra percezione sensuale del mondo la otteniamo nell’infanzia. Le bolle di sapone sono uno dei frammenti di memoria del sentimento di Felicità.