La fotografia di paesaggio è una mia passione. Mi piace alzarmi presto per ammirare i colori dell’alba e aspettare che il sole scenda finalmente sotto l’orizzonte. Tanta luce, tanti colori, forme familiari e giochi di toni e ombre. Ma cosa succede quando fa buio? Quali storie possiamo raccontare di notte, quando si possono vedere le cose solo con una torcia?? Per questo amo la notte: è di notte che possiamo raccontare non le storie della vita, ma le favole più vere.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/2.8, 30 sec, ISO 5000
Scattare una foto notturna è un processo lungo e minuzioso che inizia prima ancora di montare il treppiede e inquadrare l’inquadratura. Questa fotografia non fa eccezione. Tutto è iniziato con un’idea, ed è proseguito con molte ore di riprese, durante le quali sono state effettuate decine di riprese. Questa immagine è composta da diverse foto scattate con le stesse impostazioni. Una ha ottenuto una buona inquadratura della figura umana, una ha ottenuto una buona inquadratura delle rocce, una ha ottenuto una buona inquadratura delle stelle e la quarta è stata la base perfetta per mettere insieme il resto degli scatti
Ammettiamolo, stiamo sparando di notte per le stelle. Il cielo nuvoloso non è adatto a un bel racconto, qualunque esso sia. Quindi, prima di tutto, aspettiamo una bella notte stellata. Non deve essere necessariamente un cielo senza nuvole, ma le nuvole che fluttuano possono davvero aggiungere sapore allo scatto.
Allora è bene considerare la posizione della Via Lattea. Per vedere esattamente dove sarà il suo pennacchio, è possibile utilizzare un software speciale che visualizza la posizione della galassia direttamente sull’immagine della fotocamera del telefono. Ce ne sono molti altri, ma io uso PhotoPills per iOS.
Si accende il software, si seleziona la modalità di realtà aumentata e si vede dove si trova oggi la Via Lattea e come si abbina al proprio paesaggio. Tuttavia, non lasciate che la galassia prenda il controllo dei vostri impulsi creativi. Se pensate di aver bisogno della Via Lattea nella vostra foto e che sia complementare alla foto e utile per la storia generale, allora inquadrate l’inquadratura con la Via Lattea. Se si scopre che la vostra scena sta andando in una direzione completamente diversa, non preoccupatevi di rivederla. Anche un semplice cielo stellato starebbe bene.
Ora cerchiamo di capire come inserire le stelle nell’inquadratura. La luce stellare è incredibilmente debole, quindi qualsiasi retroilluminazione forte può facilmente annullarla. Non allontanarsi abbastanza dalle città? Fate risplendere il cielo con le luci della metropoli. Scattare una foto della luna piena? Congratulazioni, la sessione notturna è rimandata a quando il cielo notturno si sarà un po’ asciugato. Ma la luna crescente o calante è abbastanza luminosa da sostituire il tramonto o l’alba se si vuole fotografare un paesaggio classico di notte.
Ma ora vi siete allontanati da tutto l’inquinamento luminoso e siete pronti a scattare. Le stelle, è stato detto, non sono le luci più brillanti, quindi faremo di tutto per catturarle. Iniziamo aprendo il diaframma il più possibile. Per fotografare le stelle, consiglio vivamente di utilizzare un obiettivo veloce.
Il mio obiettivo preferito per questa ripresa è l’AF-S Nikkor 14-24 f/2.8. Alla massima apertura del diaframma, questo obiettivo offre una qualità d’immagine molto elevata. La velocità dell’otturatore dipende dal tipo di risultato che si desidera ottenere, ovvero se si vogliono vedere stelle statiche o stelle sfocate in tracce. La seconda opzione richiede esposizioni lunghe, da una dozzina di minuti a qualche ora. La ripresa e l’elaborazione delle tracce stellari è una storia speciale che potrebbe avere una storia a sé stante. E come parte del nostro workshop di fotografia, parleremo di come ottenere stelle puntiformi.
Il nostro pianeta non è fermo e le stelle nel cielo notturno sono in costante movimento. Per ottenerle quasi prive di sfocatura, basta ricordare la semplice regola del 600: le stelle risultano nitide con velocità dell’otturatore pari a 600 diviso la lunghezza focale dell’obiettivo. Quindi, per una ripresa da 14 mm, è possibile impostare la velocità dell’otturatore a 42 secondi senza rischiare di sfocare le stelle. Preferisco fare la velocità dell’otturatore di 30 secondi perché dà buoni risultati ed è disponibile anche senza usare il pulsante di scatto e passare alla modalità Bulb velocità dell’otturatore “a mano”, in cui la fotocamera tiene aperto l’otturatore mentre si preme il pulsante di scatto .
L’ultimo importante parametro di ripresa è la sensibilità ISO. A parità di condizioni, maggiore è la sensibilità alla luce, più stelle si vedranno nella foto e più saranno luminose. I livelli di rumorosità vanno di pari passo con la sensibilità alla luce, quindi non bisogna nemmeno impostare un valore troppo alto. Le impostazioni ISO ottimali sono comprese tra 3200 e 6400.
Quindi, abbiamo sistemato le impostazioni e siamo pronti a scattare. Di cos’altro abbiamo bisogno dalla tecnologia?? A causa dei lunghi tempi di posa, è possibile fotografare il cielo stellato solo con un treppiede, e più è stabile, meglio è. Per ridurre a zero le vibrazioni della fotocamera in questo tipo di scatti, suggerisco di impostare uno scatto ritardato e uno scatto ritardato dell’otturatore è sufficiente un ritardo di due secondi per ridurre al minimo le vibrazioni dovute alla pressione del pulsante e al sollevamento dello specchio. Si potrebbe anche utilizzare lo scatto a cavo invece della modalità di scatto ritardato.
Pianificare e fotografare
Ricordate che non volevamo solo comunicare la realtà, ma anche raccontare una storia? E una buona storia ha bisogno di una buona storia. Ciò significa che ancor prima di scattare una foto è importante inquadrare la scena nella propria testa, capire cosa e dove posizionare gli oggetti, come lavorare con il primo piano e se inquadrare una persona o meno.
Per la mia foto ho scelto i campi di lava delle colline di Katutau, nel Parco nazionale di Altyn Emel, nel Kazakistan orientale. La loro forma bizzarra contribuisce a rafforzare ulteriormente il senso di irrealtà di ciò che sta accadendo.
Volevo che nell’inquadratura ci fosse un eroe che non si limitasse a enfatizzare la scala, ma che contribuisse alla storia e ne favorisse lo sviluppo. L’eroe di questo scatto ero io. Quando ho visto che le nuvole cominciavano ad addensarsi nel cielo, ho capito che dovevo disperderle con la mia torcia. Così ho capito in quale parte dell’inquadratura dovevo stare e dove dovevo brillare. Con una modalità di scatto ritardato di 20 secondi, ho potuto tirare l’otturatore, correre su per le rocce fino alla mia posizione e iniziare a posare. È molto comodo che la Nikon D5 possa scattare fino a nove fotogrammi contemporaneamente in modalità otturatore ritardato, invece di uno solo. Ho cambiato un po’ la posizione e la direzione della torcia ad ogni scatto per ottenere la combinazione migliore.
A proposito, se decidete di girare in un luogo accidentato di notte, non dimenticate la sicurezza: portate sempre con voi una torcia e illuminate il vostro percorso. E per proteggere completamente i piedi, assicuratevi di girare con calzature comode e ben protette, come gli scarponi da trekking.
Retroilluminazione. Come ho già detto, ho usato una torcia per l’illuminazione. Ho usato il flash impostato in manuale per far risaltare la mia silhouette nel cielo. Ho chiesto al mio assistente di mettersi in piedi in modo che la mia figura oscurasse il flash, così l’impulso non sarebbe entrato nell’inquadratura. Verso la fine dell’esposizione, l’assistente ha premuto il pulsante di prova sul flash e mi ha dato un impulso. Ecco come appare la mia figura retroilluminata nella foto.
Illuminazione flash dell’eroe da dietro
Ho illuminato io stesso il primo piano con la stessa torcia che ho usato come oggetto di scena negli scatti precedenti. Se volete ottenere un interessante effetto di luci e ombre, vi consiglio di illuminare il primo piano lateralmente, invece che “direttamente di fronte”: in questo modo potrete ottenere un maggiore volume.
Retroilluminazione del primo piano
E naturalmente preparatevi al fatto che lavorare con i pennelli leggeri, soprattutto di notte, richiede tentativi ed errori. Dovrete fare una ventina di scatti fino a ottenere un risultato accettabile.
Il risultato è una serie di scatti che mi permettono di ottenere una buona inquadratura del cielo, una che cattura la figura con il flash e una che cattura il primo piano con dettagli interessanti. Successivamente, tutte queste foto vengono caricate in Photoshop per essere modificate. Se si vogliono evitare problemi di editing con l’immagine finale, cercare di non muovere il treppiede durante lo scatto. Anche il più piccolo spostamento comporterà una leggera separazione delle foto e ci vorrà molto tempo per farle combaciare.
Selezione, elaborazione e caricamento di foto in Photoshop come livelli di un singolo file
Per adattare bene i livelli e cambiare rapidamente la modalità di fusione in Schiarisci, che prende solo le luci del livello. Utilizzare le maschere per nascondere gli extra. Foto pronta.
Una foto con i livelli assemblati, ma senza alcun viraggio
Foto finita con tutti i livelli e il viraggio
Ciao! Mi chiedevo se aveste qualche consiglio su come fotografare le stelle nel cielo durante le ore serali. Sono appassionato di fotografia e mi piacerebbe catturare l’atmosfera magica delle scene notturne. Avete qualche suggerimento sulle impostazioni della fotocamera o sull’uso di un treppiede? Grazie in anticipo per le vostre preziose informazioni!
Ciao! Sarei interessato a sapere quale attrezzatura fotografica è necessaria per catturare le stelle nel cielo durante la notte. Quali sono le migliori tecniche da utilizzare per ottenere scatti notturni di alta qualità? Grazie mille per l’aiuto!