Il mistero del colore: Passaporti a colori

Questo articolo riguarda l’armonia dei colori e la composizione. È evidente che in fotografia il colore è indissolubilmente legato alla maggior parte degli elementi espressivi che costituiscono il livello flessibile plastico di una fotografia: linee, forme, texture, toni. Questi sono gli elementi che “obbediscono” al fotografo. Con essi esprime innanzitutto i suoi pensieri e sentimenti, organizza la sua composizione e infine realizza la sua idea.

Abbiamo già esplorato la natura fisica del colore, le modalità di descrizione quantitativa e qualitativa e la struttura generale della riproduzione fotografica del colore. La fotografia si differenzia dalle arti visive tradizionali per molti aspetti, ma ha un linguaggio tematico comune con la pittura e il disegno, per esempio, che parlano tutti insieme. Linee, toni e texture di superficie sono ovviamente elementi espressivi comuni sia alla fotografia che alla pittura. Il colore non fa eccezione. Per questo nella nostra storia ci rivolgiamo spesso all’esperienza della pittura, che è nata essenzialmente prima della fotografia e per molti aspetti ne ha predeterminato lo sviluppo.

Nell’articolo precedente abbiamo discusso in dettaglio la natura psico-fisiologica del colore e la dualità della sua influenza sull’osservatore. È importante capire che, per quanto soggettiva possa essere la percezione del colore da parte di una singola persona, esistono alcune leggi fondamentali e nella maggior parte dei casi l’impressione del colore è oggettivamente predeterminata.

Nel primo articolo del ciclo, parlando di basi cromatiche, abbiamo accennato al fatto che l’insieme dei colori primari in fotografia differisce da quello in pittura. Il punto è che il modello RGB classico viene utilizzato per la costruzione ottica dei colori, mentre gli artisti lavorano con la luce riflessa dai pigmenti. Il modello sottrattivo, in cui i colori primari di giallo, magenta e turchese sono i più vicini alla pittura. Per la precisione dello spostamento cromatico e la definizione “pigmentale” del verde e del blu, è equivalente alla base cromatica adottata in pittura. E non appena parleremo dell’effetto del colore sull’osservatore, opereremo con i tre “scenici” giallo, rosso, blu .

In questo articolo continueremo a parlare di armonia e composizione dei colori. È evidente che in fotografia il colore è indissolubilmente legato alla maggior parte degli elementi espressivi che costituiscono il livello flessibile plastico di un’immagine, come linee, forme, texture e toni. Questi sono gli elementi a cui il fotografo “obbedisce”. Li usa innanzitutto per esprimere i suoi pensieri e sentimenti, costruisce la sua composizione e infine realizza le sue intenzioni in un’immagine.

Tuttavia, prima di procedere alla discussione di queste domande, cercheremo di definire le caratteristiche di ciascun colore separatamente e di creare una sorta di “passaporto” dei colori. Abbiamo già detto che nella percezione del colore molto è soggettivo e spesso passano anni prima che l’artista inizi a percepire il colore in modo astratto. È possibile affermare con sicurezza che per il libero possesso dell’estrazione del colore è necessario un inizio oggettivo. Ma la vera natura del colore si manifesta solo nell’interazione dei colori tra loro. Abbiamo più volte scritto che i nostri organi di senso funzionano per mezzo di confronti, e l’occhio non fa eccezione. Deve costantemente confrontare non solo le forme, ma anche i colori. Nell’articolo “Dialogo tra i colori” abbiamo mostrato, attraverso degli esempi, come l’impressione di un colore possa essere rafforzata o indebolita in seguito alla sua interazione con altri colori. Abbiamo già parlato di sette tipi di contrasti di colore. Passiamo ora alla descrizione di ciascuno dei colori separatamente. La mole dell’articolo non ci permette di trattare tutta la varietà di sfumature di colore, per cui ci limiteremo a tre colori primari rosso, giallo e blu e a tre colori secondari verde, arancione e viola .

Rosso

Per rosso puro si intende l’assenza di sfumature giallastre e bluastre. Il rosso intenso è quasi sempre simbolo di energia, forza e passione. Il rosso vivo è energizzante, spinge a lasciar andare i pensieri di cautela, ma non solleva dalle responsabilità. Rappresenta un’attività vigorosa, stimola, riscalda. Anche nelle giornate più fresche, con un maglione rosso e una coperta cremisi non sentirete tanto freddo. Ma il rosso è anche il colore del pericolo, che invita ad agire immediatamente. La lunghezza d’onda maggiore fa sì che i raggi rossi siano i meno soggetti alla dispersione. Raggiunge l’occhio quasi immediatamente e attira rapidamente l’attenzione. Ecco perché i semafori, le autopompe e la maggior parte dei segnali di pericolo sono sempre di colore rosso vivo.

Il rosso-arancio è denso e opaco, ma la sua luminosità è simile a quella di una fiamma. C’è un motivo per cui si trova all’estremo della scala caldo-freddo. Un’altra variante del rosso, il rosa, ha un effetto più delicato. Anch’essa è associata alla passione, ma una passione dolce, profonda, implicita.

Su uno sfondo chiaro giallo, arancione il rosso inizia a sembrare scuro e senza vita, ma non appena si abbassa la luminosità dello sfondo il rosso inizia a scaldarsi, mostrando la massima intensità sul nero o sul marrone. Si noti che il rosso è un rosso molto colorato: può essere ampiamente variato nella scala caldo-freddo, chiaro-scuro e pallido-scuro mantenendo i suoi colori di fondo.

Al rosso associamo i tramonti del nord, i fiori di papavero, le fiamme e i colori degli stendardi di guerra.

Blu

Secondo la definizione dei colori primari in pittura, il blu puro non contiene né rosso né giallo. i. Itten ha scritto che in contrasto con l’attività del rosso, il blu è sempre passivo, se lo si tratta materialmente. Nel regno spirituale, invece, il blu diventa attivo, rappresentando la fede e l’immortalità. Il blu è sempre fresco e “interiore”. Se il rosso è associato al sangue, il blu ai nervi. Il blu dà forza per affrontare le paure e simboleggia la tranquillità. Dà un senso di infinito e di profondità. Il blu scuro simboleggia la saggezza e l’intuizione profonda. La tonalità più chiara del blu – l’azzurro – calma la mente e favorisce il sonno. È vero che troppo blu e troppo azzurro possono causare depressione.

Il blu è più spirituale se abbinato ai toni del giallo che è il colore dell’intelligenza e della concentrazione . Su un giallo chiaro perde la sua forza e appare scuro la fede cede il passo all’intelletto , su uno sfondo giallo scuro o giallo-marrone il blu diventa attivo. Su uno sfondo nero, il blu fa un’impressione chiara e forte. i. Scrive Itten: “Dove prevale l’ignoranza nera, l’azzurro della fede pura brilla come una luce lontana. Sul rosso-arancio, il blu ha un aspetto piuttosto misterioso, ma sul verde ha una tonalità rossastra principalmente a causa del contrasto simultaneo .

Nella vita, il blu ricorda il mare in tempesta quando c’è il sole, il blu profondo del cielo stellato di mezzanotte, il blu delle campane di primavera e la nebbia dell’alba in un freddo mattino d’estate.

Giallo

Di tutti i colori primari, il giallo è il più chiaro. articolo “Dialogo dei colori” . Il giallo è talvolta chiamato “colore bianco materiale” e il suo massimo grado di penetrazione nella materia è espresso dalla sua modulazione arancione. In pittura, la materia che emana luce è rappresentata in giallo o oro. Fin dall’antichità il giallo simboleggia la ragione, l’illuminazione si pensi all’aureola dorata dei santi . Stimola il cervello e favorisce il pensiero razionale. Come il rosso, attira l’attenzione, ma non come avvertimento di pericolo, bensì come innesco di ogni tipo di discussione. Avendo perso la sua purezza ed essendo diluito con il grigio, il giallo sbiadito è associato all’invidia, all’impurità, all’avidità e al tradimento. A differenza del rosso, il giallo consente poche variazioni nella scala da debole a saturo e quasi nessuna nella scala da freddo a saturo

tiepido”. Le forti variazioni iniziano a erodere le sue fondamenta e spesso portano a una perdita di luminosità.

Il giallo brilla in modo tanto più aggressivo quanto più scuro è lo sfondo su cui è collocato. Ma se su uno sfondo verde o azzurro il suo splendore è un po’ distaccato, sul nero e sul marrone scuro è netto e senza compromessi. le armonie più forti si verificano quando il giallo è accostato al rosso o all’arancione. A proposito di giallo su sfondo rosso, Y. Itten fa un parallelo con “l’accordo forte che evoca il suono dell’organo la mattina di Pasqua”. L’unico colore contro il quale il giallo perde il suo splendore è il bianco. Solo il bianco è in grado di attenuare il giallo, ma non prima che il colore e lo sfondo si siano scambiati.

Nella realtà che ci circonda il giallo è rappresentato dai colori del disco solare, dai campi di giovani denti di leone o di girasoli, dal colore delle foglie d’autunno.

Parliamo ora di colori del secondo ordine.

Verde

È una combinazione di blu e giallo e, in una certa misura, eredita i tratti di entrambi. Il verde è considerato il colore della giovinezza e della crescita non a caso si dice “ancora verde” , simbolo di fertilità e rinnovamento. Il verde è una sorta di indicatore del tempo, che rappresenta la pace, la gioia, l’equilibrio. Questa apparente abbondanza di qualità diverse è dovuta alla particolare posizione del tono verde nello spazio cromatico. Si trova praticamente al centro dello spettro e costituisce il confine tra i toni caldi e quelli freddi. Tra il giallo e il blu, porta con sé la gioia e la spensieratezza del primo e la saggezza e la maturità del secondo. Quanto più giallo c’è in un tono verde, tanto più è attivo. La predominanza del blu, invece, rende il verde il più statico e freddo possibile il blu-verde, al contrario del rosso-arancio, costituisce l’altro polo della scala caldo-freddo .

Nella vita, il verde ci fa pensare a un prato erboso in una luminosa giornata d’estate, ai colori ricchi di una foresta di giugno, ai cetrioli e alle verdure nella tenda degli ortaggi.

Arancione

Tra tutti i colori secondari, è il più caldo, il più luminoso e il più attivo. Il motivo è che è formato dalla combinazione di giallo e rosso, che a loro volta hanno le stesse qualità elencate. Il giallo-arancio ci ricorda sempre il sole, il rosso-arancio il calore della casa. Tutte le tonalità di arancione possono risollevare lo spirito e riportare l’allegria. Per questo motivo, nell’odierno mondo urbano pieno di stress, questo colore è sempre più utilizzato. Gli artisti considerano l’arancione un colore di ispirazione, gli stilisti e i designer di moda lo considerano uno stato d’animo di ottimismo e vivacità e gli psicologi ritengono che questo colore simboleggi prosperità e felicità. Tuttavia, vale la pena di aggiungere il bianco o il grigio, poiché perde rapidamente il suo carattere attivo e, se si aggiunge il nero, si trasforma in un tono marrone senza vita. A differenza dei suoi progenitori, il rosso e il giallo, l’arancione in una forte modulazione perde immediatamente il suo carattere. In questo senso, l’arancione è un colore estremamente specifico.

Nella realtà che ci circonda l’arancio è associato al colore dell’arancia e del mandarino, al succo di carota, al fuoco del camino e al colore del tramonto del mare del sud.

Viola

È il più misterioso e forse il più problematico dei fiori. Basti pensare che molti non sono in grado di distinguere le sue modulazioni tonali, preferendo classificare il viola attraverso le sfumature dei suoi costituenti – rosso e blu. Come colore complementare al giallo, simboleggia l’inconscio, l’oscuro e l’indefinito. La sua tonalità blu-viola evoca un sentimento di distacco e superstizione; il rosso-viola è considerato da molti il colore della grandezza spirituale non a caso le vesti di molti sacerdoti avevano una tonalità rosso-viola . Il viola ha il suo effetto più positivo quando è dominato da una componente rossa, ma il tono stesso è sensibilmente più chiaro una tinta rosa . È caratteristico che nello spettro della luce visibile il colore viola si trovi a un’estremità e il rosso all’altra. Il viola è il più diffuso nell’atmosfera e il più difficile da raggiungere per l’occhio. I suoi costituenti primari, il rosso e il blu, sono altrettanto distanti nello spettro dei colori e appartengono a zone di temperatura diverse. Ecco perché il viola è chiamato anche il colore della contraddizione. Ad aumentare il mistero c’è il fatto che una delle modulazioni del viola, il magenta, non è affatto rappresentata nello spettro newtoniano.

Incontriamo il viola nella vita di tutti i giorni quando osserviamo i fiori lilla e viola, il bagliore dei lampi in un temporale, le macchie di vino rosso intenso o di marmellata di mirtilli su una tovaglia bianca.

Per riassumere

Abbiamo prima introdotto il lettore alla natura fisica oggettiva del colore e ai modi per descriverlo quantitativamente e qualitativamente. Abbiamo poi definito, che intendiamo per realtà psico-fisiologica del colore e della sua percezione. La struttura dell’occhio umano e i modelli additivo e sottrattivo della formazione del colore sono esaminati in dettaglio. Abbiamo parlato di come i colori interagiscono tra loro e abbiamo esaminato tutti e sette i tipi di contrasto cromatico. Infine, hanno descritto il carattere di ciascun colore individualmente nell’ambito della teoria delle impressioni cromatiche. Nella prossima parte della nostra storia ci soffermeremo sul rapporto tra colore e forma e infine parleremo di ciò che è importante: il colorismo e i principi della composizione cromatica.

E ora una piccola sorpresa. A partire da questo articolo, parleremo degli aspetti pratici della moderna fotografia a colori. Abbiamo già detto che grazie alle fotocamere digitali il fotografo ha la libertà di creare in ogni fase del processo fotografico: ripresa, elaborazione e stampa. Anche la gestione del colore è alla sua portata. Oggi vi spiegheremo come lavorare con il colore quando si scattano fotografie.

Bilanciamento del bianco

Per la maggior parte dei fotografi, la regolazione del bilanciamento del colore di uno scatto, completamente inaccessibile nelle fotocamere a pellicola, è uno dei grandi vantaggi della fotografia digitale.

Diamo un’occhiata allo spettro del bianco. A seconda delle condizioni di illuminazione, le sue componenti cromatiche avranno intensità diverse. In una giornata di sole, la luce bianca è dominata da una componente giallo-bluastra, in un cielo coperto da una componente grigio-bluastra e al tramonto da una componente giallo-rossa. Le leggi della fisica impongono che per riprodurre accuratamente tutti i colori, il bianco deve emergere per primo. È il bilanciamento del bianco. La gestione del bilanciamento del colore nella fotografia su pellicola si riduce alla sostituzione di una pellicola con un’altra. Non è molto conveniente e non c’è molta scelta: il 99% delle pellicole disponibili in commercio sono bilanciate per due tipi di luce: luce diurna temperatura di colore 5300-5500 K e luce artificiale temperatura di colore 3200-3700 K . Se si scatta una foto di un paesaggio diurno con una pellicola a bassa temperatura, il bilanciamento dei colori è sballato: tutto diventa blu-verde. Al contrario, se si scatta una foto in interni con una pellicola a luce diurna, l’occhio viene aggredito dai toni giallo-rossi. La regolazione del bilanciamento del bianco non è quindi una questione semplice per gli avversari “digitali”. Nelle fotocamere digitali, sebbene il sensore sia lo stesso e non possa essere sostituito, il fotografo è in grado di regolare la sensibilità delle sue cellule. Ognuno di essi è sensibile a uno dei tre colori: rosso, verde o blu; si ricorda il modello RGB! . In base alle condizioni di ripresa, il processore fotografico regola il contributo di ciascuna componente spettrale al flusso luminoso totale. Nelle fotocamere digitali la regolazione del bilanciamento del bianco non solo garantisce una corretta riproduzione dei colori, ma consente anche di ottenere un’ampia gamma di effetti artistici.

Nelle attuali fotocamere digitali sono disponibili tre modalità di base per il controllo del bilanciamento dei colori.

Auto

Il 99,9% di tutte le fotocamere digitali, da quelle più semplici a quelle professionali più potenti, ne sono dotate. È sufficiente premere il pulsante di scatto e il processore della fotocamera penserà al resto. Bisogna però ricordare che nelle telecamere economiche il valore della temperatura di colore si ottiene analizzando la correlazione tra i segnali rosso e blu generati nell’uscita della matrice metodo della matrice semplificata . Un sistema di questo tipo funziona con precisione solo in una gamma limitata di temperature di colore, ma consente di risparmiare tempo. Negli ultimi anni, però, il metodo della matrice è migliorato notevolmente e la modalità automatica, soprattutto nelle fotocamere di fascia alta, offre oggi risultati eccellenti.

Modalità preimpostate

In questo caso, il fotografo sceglie uno dei diversi programmi di bilanciamento del colore. Nei modelli costosi il loro numero di solito non supera i 10, ma ci sono 4-5 modalità “classiche”, presenti nella stragrande maggioranza delle fotocamere. I loro nomi parlano da soli: Sole”, “nuvoloso”, “lampada al tungsteno”, “illuminazione fluorescente”, “ombra”. È sufficiente valutare le condizioni di illuminazione con l’occhio e attivare l’opzione appropriata.

Modalità manuale

Facciamo un esempio. Una parete bianca non sembrerà bianca alla luce del sole al tramonto, ma piuttosto rossastra. Ma sai che in realtà è bianco. È possibile puntare il sensore della fotocamera verso un muro e “dire” al processore che si tratta di un vero bianco. Il sistema di ripresa regola automaticamente il bilanciamento del colore per un determinato tipo di luce. Questa modalità è chiamata “punto di bianco” o “per foglio bianco”. Più della metà delle fotocamere digitali compatte e tutti i modelli professionali ne sono dotati.

Alcune fotocamere hanno la possibilità di specificare la temperatura del colore direttamente in gradi Kelvin vedere “modalità manuale” . inserire . Questo metodo è particolarmente utile se si dispone di un colorimetro, un dispositivo per la misurazione della temperatura del colore.

Molti lettori probabilmente si chiederanno: perché abbiamo bisogno di tutte queste complessità cromatiche quando c’è l’onnipotente Photoshop?? La fotocamera regola tutti i colori come desiderato. Non c’è dubbio che un computer moderno possa fare miracoli, ma ci sono due sfumature. Si consiglia di stampare una foto digitale prima di raggiungere un computer. In secondo luogo, se l’immagine ha poche informazioni sul colore, nessun programma di elaborazione le aggiungerà, ma provocherà solo la comparsa di ulteriore “rumore”. L’eccezione è rappresentata dal lavoro con le immagini RAW. Ma anche chi utilizza questo formato professionale può risparmiare tempo al computer impostando il giusto bilanciamento del colore in fase di ripresa.

Alcuni consigli pratici

Il bilanciamento del colore è particolarmente utile per i paesaggi e i ritratti. In questo caso non ci si deve affidare alla modalità automatica. Ma se siete troppo pigri per effettuare le regolazioni, scegliete una macchina fotografica costosa con un buon sensore di temperatura del colore.

In condizioni di illuminazione mista, anche una buona automazione può commettere errori. Il bracketing del bilanciamento del bianco, che consiste nello scattare alcuni fotogrammi a diverse temperature di colore per poi scegliere il migliore, è utile.

Si noti che i colori locali degli oggetti dipendono in larga misura dalla luce. La sua composizione spettrale influisce sulla tonalità dei colori, mentre la sua intensità e la sua direzione influiscono sulla saturazione e sulla forza del loro contrasto. Lasciare la fonte di luce ad esempio il sole dietro di sé quando si scatta la foto per ottenere la massima saturazione. L’illuminazione laterale o, occasionalmente, la controilluminazione possono attenuare i contrasti di colore e ridurre la saturazione.

In una giornata di sole, utilizzare l’opzione “Nuvoloso” per una pelle dall’aspetto più sano. Nella fotografia di paesaggio o di architettura, questo trucco può aiutare a riempire l’inquadratura con un bel bagliore dorato. Particolarmente utile quando si riprendono i tramonti. Se si utilizza un filtro al tungsteno per la fotografia diurna, è possibile ottenere un effetto lunare o pre-lunare.

Se si scattano foto in una giornata limpida con scarsa copertura nuvolosa, è possibile aumentare il contrasto tra il cielo e le nuvole con i filtri polarizzatori. Rafforzano il colore del cielo esaltando l’aspetto delle nuvole nel cielo.

Migliore è la qualità del monitor LCD della fotocamera, più facile è controllare l’adeguatezza dei colori.

Per chi scatta ancora con la pellicola diapositiva, è possibile regolare la saturazione del colore sottoverniciando leggermente l’immagine di 1 minuto⁄2-1⁄3 fasi di esposizione.

Foto: EkaterinaKuleshovana

Foto: Irina Shcherbina

Il giallo, il rosso e il blu sono considerati i colori primari della pittura. Per la loro natura, i colori dei pigmenti non possono essere creati mescolando altri colori. Ma mescolando due qualsiasi di essi si ottiene un colore secondario. Mescolando rosso e blu si ottiene il viola, mescolando rosso e giallo si ottiene l’arancione, mescolando giallo e blu si ottiene il verde. Con un’ulteriore miscelazione si ottengono colori del terzo ordine.

Foto: Vadim Spirin

Foto: Irina Shcherbina

Foto: Ekaterina Kuleshova

Foto: Ekaterina Kuleshova

Il bilanciamento del bianco è stato impostato su nuvoloso per ottenere un tramonto più ricco e caldo.

Foto: Sergey Marchenko

Utilizzando l’opzione “tungsteno” nella regolazione del bilanciamento del bianco, l’immagine ha assunto un tono più freddo, che meglio si adatta all’immagine di un argine meridionale in bassa stagione.

Foto: Irina Scherbina

Temperatura di colore

Nell’articolo precedente abbiamo detto che i colori degli oggetti sono fortemente influenzati dalla composizione spettrale della luce. Inoltre, con il cambiamento, le differenze visive tra alcuni colori possono aumentare, mentre tra altri si attenuano. Ad esempio, i toni blu e verdi sono meno distinguibili in presenza di un’illuminazione giallastra luce a incandescenza, fiamma di candela, ecc. . e meglio con il tempo nuvoloso luce grigio-blu , mentre i rossi e gli arancioni si distinguono peggio con il tempo nuvoloso che con la luce giallastra. Una delle caratteristiche della composizione spettrale della luce incidente è la temperatura di colore.

È noto che tutti i corpi riscaldati sono sorgenti di onde elettromagnetiche. A basse temperature, emettono solo radiazioni a lunga lunghezza d’onda, invisibili all’occhio. Quando vengono riscaldati, iniziano a brillare: prima rosso scuro, poi rosso fuoco, giallo, bianco e infine una luce grigio-bluastra. Una relazione simile tra la temperatura del corpo luminoso e la cromaticità è stata studiata in dettaglio per un corpo che assorbe tutta la radiazione che cade su di esso un corpo del genere in fisica è chiamato jet black . Senza entrare nei dettagli, possiamo dire che per ogni valore di temperatura di un corpo nero ideale, la composizione della luce che emette è nota. In altre parole, la composizione spettrale della luce può essere caratterizzata dalla temperatura di un corpo perfettamente nero, alla quale emette luce della stessa composizione di quella indagata. Questa temperatura è chiamata temperatura di colore. È espressa in unità di temperatura assoluta Kelvin e descrive la distribuzione dell’energia della radiazione luminosa in funzione della lunghezza d’onda. Maggiore è la temperatura di colore della sorgente luminosa, maggiore è la quantità di radiazioni a onde corte blu, azzurro, ecc. in essa contenuta. . Una temperatura più bassa significa più componenti a onda lunga giallo, rosso, arancione .

Temperatura di colore di alcune sorgenti luminose

Sorgente luminosa	Temperatura di colore, K	Tonalità di colore
Fiamma di candela	2600-2800	arancione
Lampadine a incandescenza ordinarie	2700-3000	giallo-arancio
Lampadine a incandescenza faretti	3100-3200	giallo-verde
Lampade ad impulsi xenon	6000-6500	blu-bianco
La luce del sole dopo l’alba o prima del tramonto	3500-4500	giallo, giallo-arancio
Il sole del pomeriggio senza luce diffusa del cielo	4700-4800	giallo
Luce del sole a mezzogiorno insieme alla luce diffusa del cielo	5000-6000	bianco-giallo
Radiazioni dal cielo senza luce solare diretta	10 000-15 000	Grigio e blu, viola chiaro

Da quanto detto, è chiaro che il concetto di cromaticità non si applica solo ai corpi colorati, ma anche alla radiazione incidente. Si noti un dato interessante che mostra la relazione tra la temperatura di colore della radiazione e il suo carattere cromatico nella scala “caldo – freddo”. Quanto più alta è la temperatura di colore della luce, tanto più fredda è la tonalità di colore che predomina cfr. tavolo .

Il significato di questa foto diventa più evidente proprio per la presenza dei toni bianchi e blu del cielo nella composizione. Quindi, nonostante la luminosa giornata di sole, è stata scelta l’opzione di bilanciamento del bianco “tungsteno”.

Foto: Sergey Marchenko