Presso la Galleria della Fotografia Classica è stata inaugurata la mostra di Sergei Chubarov “Holga”, che durerà fino al 20 febbraio 2023. La mostra comprende più di cinquanta immagini: suggestive scene di città e di campagna, ma anche semplici foto scattate su pellicola a colori e in bianco e nero con la macchina fotografica analogica Holga.
Questa fotocamera economica di medio formato è in produzione in Cina dall’inizio degli anni ’80. Originariamente progettato per le persone meno abbienti e senza pretese del Regno di Mezzo e di Hong Kong. La “macchina fotografica per il popolo” in plastica ha poi acquisito uno status di culto ed è diventata popolare tra i fotografi per la sua qualità artistica. La distorsione soft-focus della fotocamera, in stile instagram, consente di ottenere un’estetica “ispirata all’arte”. Molte delle fotografie a colori di Chubarov rimandano ai pittoreschi “paesaggi d’atmosfera” dell’artista francese Camille Corot del XIX secolo. Ma a differenza del celebre maestro, il fotografo cerca di ottenere un’immagine caratterizzata dal grafismo e dall’armonia delle forme.
La mostra è già stata visitata da molti fotografi professionisti e critici d’arte. Ecco cosa dicono di ciò che vedono:
Il fotografo Andrey Bataev ha incontrato Sergey Chubarov nel 2006, quando aveva appena “iniziato a scattare foto non solo per l’album di famiglia”. Era affascinato dai paesaggi di Sergei, che all’epoca chiamava “quadri”: “Ho osservato lo sviluppo e la sperimentazione del lavoro fotografico di Sergei dal 2006 al 2023. Sergey è passato lentamente ma costantemente dai classici paesaggi e dalle foto di genere a quelle “sette passi oltre l’orizzonte”. Oltre l’orizzonte della narrazione e del soggetto, che lui chiamava “letteratura”, verso la pura immagine senza titolo e senza alcun “significato” comune. La Holga, con i suoi colori ultraterreni e la sua messa a fuoco oscura, lo ha aiutato molto in questo. Ma era anche, nelle parole di Sergei, solo uno “strumento” ma non un fine in sé”.
Secondo Anton Tereshchenko, fotografo e amico di Sergei Chubarov: “Nelle immagini di Sergei è possibile ammirare la bellezza della natura o della situazione creatasi, da lui percepita con estrema delicatezza, la raffinatezza delle forme, la plasticità dell’immagine, la storia inventata o il riferimento a un patrimonio culturale. Non ha un aspetto meccanico. Le sue opere non stancano, sembrano adattarsi all’osservatore e al suo stato d’animo. Tu credi a loro”.
Il fotografo Alexander Gurov ha elogiato le fotografie di paesaggio di Sergey Chubarov alla mostra: “È forse più difficile catturare un paesaggio pieno di vita che trovare questa vita in altri generi”. Il fotografo è condannato a ripetere cliché già consolidati, e solo un amore incondizionato per la natura e uno spiccato senso della forma e del colore possono cambiare la situazione. Allora lo spettatore non vorrà passare davanti alle sue opere senza provare alcuna emozione, ma guardare e vivere tra questa bellezza. Ricordo Sergey Chubarov come un fotografo straordinario.
Anche Mikhail Steinberg, fotografo d’arte statunitense, ritiene che la fotografia di paesaggio sia uno dei generi fotografici più difficili: “Da un lato, è il genere più accessibile, ed è per questo che la maggior parte delle persone lo fotografa”. Ma più difficile è fare una foto di paesaggio davvero buona e interessante, che da un lato sia bella, ma dall’altro non sia banale. Penso che Sergei sia stato bravo. E questo nonostante il fatto che abbia scattato molto con la Holga. È una macchina fotografica molto complicata, però! È facile cadere nell’incantesimo delle sue immagini a grana grossa supercontrastate e distorte da lenti di plastica. Ma Sergey scatta con la “Holga” come farebbe con qualsiasi altra macchina fotografica, senza lasciare che la volontà del suo creatore venga sopraffatta. Guardo le sue opere: due cani nella neve, un gatto, un’isola nella nebbia, bambini. Soggetti ordinari in generale. Ma nelle sue fotografie c’è qualcosa di “Je ne sais quoi”, qualcosa che è difficile da descrivere a parole, e basta uno sguardo per capire subito che è reale!”.
Secondo il tipografo Valery Samarin, Chubarov esplora il mondo che lo circonda utilizzando l’imperfezione tecnica della Holga: La base di tutto con Sergei è la forma, il colore e la prospettiva, che utilizza per produrre immagini fantastiche”. Con nitidezza e colore, Chubarov fa emergere gli elementi compositivi di base dell’immagine: è come se dicesse allo spettatore: “Guarda qui!! Ecco il tema principale della sinfonia visiva!”.
La fotografa Anna Golubovskaya ritiene che il genere in cui lavorava Sergey Chubarov possa essere classificato come realismo magico: “Succede molto raramente che un fotografo, che ha creato il suo mondo e lo ha popolato di personaggi, rimanga in uno stato di creatore per molti anni”. Il mondo di Sergey Chubarov è una specie di favola, che è presente accanto a noi, ma si può vedere solo da una certa angolazione. Molti fotografi tentano qualcosa di simile, ma il più delle volte si allontanano dal surreale o dall’astratto. Sergei stava cambiando gli ombrelli colorati, come nella favola di Ole-Lukoya, e “Holga” era il suo bravo aiutante. Ha ampliato la nostra visione delle cose ordinarie, invitandoci in un mondo meraviglioso dove vogliamo tornare ancora e ancora.
Il produttore e fotografo Andrei Troitsky osserva che, per lui personalmente, il lavoro del fotografo porta con sé qualcosa che potrebbe definire “l’intrusione del tempo”: “È come se la stessa foto appartenesse al momento in cui è stata scattata e anche a un tempo diverso, molto precedente. E ritiene che “il lavoro di Chubarov potrebbe essere definito impressionismo fotografico”.
La fotografa Lidia Zhukovskaya sottolinea le fotografie di Sergei Chubarov “per il fatto che aiutano a vedere il mondo in modo tale da voler vivere”. “Li amo per la complessità che si cela dietro l’apparente semplicità, per l’originalità e la diversità creativa: quando li si guarda, è come se il mondo intorno a noi cominciasse a frammentarsi e contemporaneamente si allargasse, diventando infinito”, dice.
La fotografa Natalia Pustynnikova dice della sua amica e collega: “I club di Internet nei primi anni 2000 erano un luogo affollato, persino esuberante. E in questa tumultuosa polifonia, Sergei aveva la sua voce e, soprattutto, un’intonazione che suonava sincera, morbida, ma sempre giusta. Il suo lavoro ha sempre avuto un’intonazione di precisione e un messaggio di fiducia. Qualsiasi cosa riprenda – persone, paesaggi, oggetti – parla all’osservatore, coinvolgendolo in un dialogo. Credo che questo sia l’obiettivo principale da perseguire nella fotografia.
Maggiori informazioni sulla mostra sul sito web della Galleria di Fotografia Classica
Il realismo magico di Sergey Chubarov è affascinante! Mi chiedo quali elementi caratterizzino le sue opere e come riesca a creare quell’atmosfera surreale e misteriosa. Quali temi preferisce trattare e come si avvicina al realismo magico nella sua scrittura? Spero che qualcuno possa darmi maggiori informazioni su questo autore e sulla sua produzione letteraria. Grazie in anticipo per qualsiasi risposta!