Riprese di ritratti di uomini

Questo suggerimento riguarda la realizzazione del ritratto di un uomo. Non ci sono restrizioni particolari per il ritratto di un uomo, così come per il ritratto di una donna. Tutto dipende dall’immaginazione e dall’abilità del fotografo. Insieme a fotografi professionisti scopriamo come dovrebbe essere il ritratto di un uomo. Marina Sheglova, Alexander Annenkov e Pavel Sokolov condivideranno i loro segreti.

Autore: Alexander Annenkov

Piastra per ritratto, luce di disegno sulla modella, luce di fondo e riflettore a cono con nido d’ape

Fotocamera: Nikon D700

Obiettivo: AF NIKKOR 24 mm f/2.8D

Apertura: f/11

Velocità dell’otturatore: 1/125

ISO: 200

Lunghezza focale: 24 mm

I segreti di Alexander Annenkov

“Un ritratto in bianco e nero di un uomo è sempre un accento sul modello. I mezzi illustrativi sono la luce, l’ombra, il contrasto, la texture, e la luce in bianco e nero aggiunge drammaticità, brutalità e mette in risalto lo sguardo della modella.

Nella fotografia di ritratto preferisco la luce naturale, qui c’è l’opportunità di aggiungere volume attraverso la sfocatura dello sfondo e la riflessione di fonti di luce naturale e superfici riflettenti, non i soft box da studio, il movimento naturale della modella nell’inquadratura”.

I segreti di Pavel Sokolov

“Prima di scattare una foto, bisogna essere ispirati! Naturalmente ognuno avrà le proprie fonti di ispirazione: fotografie, musica e una bella luce incidente preimpostata. A volte si tratta solo di un’idea che viene in mente, o di un’idea che è bene annotare per una successiva implementazione.

La prima cosa che faccio è guardare l’esterno e decidere cosa ritengo interessante, a volte basta un dettaglio. Forse la modella ha uno sguardo accattivante, e possiamo trasmettere tutto il suo carisma solo attraverso di esso, o forse ci sono dei tratti del viso particolari”.

Fotocamera: Nikon D800

Obiettivo: AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G

Apertura: f/4

Velocità dell’otturatore: 1/400

ISO: 200

Lunghezza focale: 50 mm

“La scelta del soggetto può essere influenzata dalla combinazione di colori degli abiti e dello sfondo, dall’aspetto grafico o dalla luce specifica, che ha un’enorme influenza sul risultato finale”.

Una volta, mentre cercavo una location in un cortile di San Pietroburgo, mi resi conto che non c’era nulla di simile al cassonetto che si trovava dietro l’angolo. È lì che arrivava la luce obliqua perfetta, sullo sfondo c’erano delle strisce rosse e la parete vicina della casa rifletteva la luce sul viso della modella”.

Fotocamera: Nikon D800

Obiettivo: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED

Apertura: f/4

Velocità dell’otturatore: 1/800

ISO: 320

Lunghezza focale: 105 mm

“In studio molto raramente mi affeziono agli interni, per me è la luce che conta”! Quando ritraggo un uomo, uso spesso una luce dura per enfatizzare il suo aspetto brutale. Qui ho utilizzato tre fonti di luce, più un riflettore. Due riflettori illuminano l’inquadratura da dietro il modello e una lastra a nido d’ape illumina il suo volto. La parte inferiore del viso è evidenziata dal riflettore”.

Qui ho utilizzato tre fonti di luce più un riflettore. Due riflettori illuminano l’inquadratura da dietro la modella e una luce a nido d’ape illumina il viso. La parte inferiore del viso è illuminata dal riflettore.

Fotocamera: Nikon D300s

Obiettivo: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55 mm f/2.8G IF-ED

Apertura: f/11

Velocità dell’otturatore: 1/160

ISO: 200

Lunghezza focale: 38 mm

I segreti di Marina Sheglova

“Molto spesso, nel caso di un ritratto di un uomo, il modello di comportamento vincente per il fotografo è quello di creare „zona di comfort” per la persona fotografata. A questo scopo è molto importante comunicare con una persona per cercare di penetrare ciò che è importante per lui, per sentire il suo stato d’animo, per capire e attribuire a se stesso alcune caratteristiche del carattere che poi diventano la cosiddetta base per il ritratto futuro. Inoltre, non sempre il fotografo si trova di fronte a una forte personalità carismatica con un ricco mondo interiore, un potenziale creativo e la volontà di lavorare per l’inquadratura.

Fotocamera: Nikon D610

Apertura: f/5.6

Velocità dell’otturatore: 1/100

VELOCITÀ ISO: 800

Lunghezza focale: 70 mm

CONSIGLIO DA NIKON.

PRINCIPALI TIPI DI SORGENTI LUMINOSE IN STUDIO

1. SCHERMO LUCE

La fonte di luce principale che crea il disegno di luci e ombre.

2. LUCE DI RIEMPIMENTO

Ammorbidisce le ombre e riempie di luce parti o l’intero soggetto.

3. LUCE DI FONDO

Separa il soggetto dallo sfondo e crea una prospettiva tonale.

4. LUCE CONTROLLATA

Fa risaltare il soggetto e crea un volume supplementare.

5. LUCE DI MODELLAZIONE

Utilizzato per evidenziare i lati del soggetto.

IDEA

Diverse sorgenti possono essere sostituite da riflettori

IMPORTANTE

Più grande è la superficie di emissione, più morbide sono le ombre