Scanogrammi: i primi autoritratti, bisognava mettere la testa sullo scanner come un’impalcatura..

Nelle lunghe sere d’inverno, quando fuori fa freddo e si fa rapidamente buio e ci si sente cupi e tristi, scattare una fotografia con lo scanner è uno dei modi più efficaci per risollevare l’umore. Si tratta di una direzione relativamente nuova della fotografia, che si basa sulla creazione di scansioni realizzate senza l’ausilio di una fotocamera. Più precisamente, qualsiasi scanner piano funge da fotocamera. Questo semplice in termini di utilizzo dispositivo elettronico è ottimo per il tempo libero e l’espressione creativa di sé. Comunque, per me personalmente, non solo mi ha aiutato a trovare la mia direzione creativa, ma è anche diventato un grande aiuto metodologico e tecnico nel mio lavoro di insegnante.

Tulipani in giallo

È successo otto anni fa, quando sono stato invitato a insegnare fotografia alla scuola di giornalismo di Izvestia. Il mio corso “Fondamenti di composizione” è iniziato alla fine dell’autunno; in quel periodo dell’anno la giornata di riprese è già breve e gli impegni di lavoro o universitari non lasciano agli studenti molto tempo per scattare foto o fare i compiti. È stato allora che è nata l’idea di utilizzare la scanografia come passo iniziale per padroneggiare le basi della composizione, soprattutto perché quasi tutti gli studenti avevano uno scanner.

All’inizio, come “allenatore di gioco”, ho cercato di fare uno scanner io stesso. Mi sono lasciato trasportare e da allora lo scanner è stato il mio strumento principale per realizzare i miei desideri e le mie idee creative. I primi oggetti scansionati sono stati fiori, alimenti e vari oggetti che ci accompagnano abitualmente in casa, ma i primi modelli per i ritratti scansionati sono stati io e i miei familiari.

Poiché non esistevano programmi o tecnologie speciali per la realizzazione di scansioni, ho dovuto cercare di capire tutto da solo. Avevo già una certa esperienza nella creazione di composizioni su un foglio di carta. All’inizio della mia carriera fotografica, ho realizzato fotogrammi, immagini create anche senza macchina fotografica, con mezzi fotochimici. La tecnologia è la seguente: i soggetti vengono stesi su carta fotografica al buio, più precisamente sotto una lampadina a luce rossa, illuminati con luce direzionale o con una lampada di ingrandimento, e poi trattati con sviluppatore e fissatore, proprio come le normali stampe fotografiche.

mollette per abiti

Le opere più significative in questo campo fanno parte delle fotoantologie mondiali e sono associate ai grandi classici della fotografia del XX secolo: Man Ray e Laszlo Moholy-Nagy. Si può dire che il fotogramma sia stato il precursore della scansione. Anche la tecnologia per creare uno scanogramma è piuttosto semplice: gli oggetti vengono posizionati direttamente sul vetro dello scanner, scansionati e quindi elaborati in un qualsiasi editor grafico io uso Adobe Photoshop CS3 .

Il tempo principale per la scansione è dedicato alla creazione di composizioni e alla disposizione degli oggetti su un vetro piatto A4 20×30 centimetri . In questo caso sono decisivi i centimetri, e talvolta anche i millimetri, di movimento dell’oggetto. Ad esempio, nella scansione di “Tulipani gialli” un fotomontaggio, t. e. Nelle rapide scansioni preliminari, ce n’erano non meno di venti illusioni . 1 . Nei lavori viene prodotto uno sfondo nero perché il coperchio dello scanner è sollevato, non chiuso durante la scansione, e la luce generale nella stanza è spenta Fig. 3-5 . Poiché le mie sessioni di scansione si svolgono per lo più di sera e persino di notte sono un “nottambulo” per bioritmo , il panno scuro per creare l’effetto nero può essere omesso. In un altro esempio Fig. 2 Dopo che le mollette sono state posizionate, sono state coperte con un asciugamano di spugna blu.

Gusci di pasta

È importante notare che la profondità di campo degli scanner del segmento economico è ridotta solo 1,5-2 cm perché sono stati originariamente progettati per eseguire copie di originali su carta piatta. Ma a differenza delle fotocamere, dove l’obiettivo è più nitido al centro e più lontano dal centro, nelle scansioni è più nitido in tutto il campo dell’immagine. La risoluzione ottica anche di uno scanner piano economico può superare i 5000 pixel per pollice 200 pixel per mm .

Se inizialmente si scansiona l’oggetto a una risoluzione di 400-600 dpi, e poi lo si traduce in un formato stampato 300 dpi , si possono ottenere immagini di dimensioni comprese tra 50×70 e 60×80 cm. Esistono tuttavia programmi per computer e plug-in in grado di effettuare lo zoom senza perdita di qualità, anche fino a diversi metri.

L’unica cosa che vi impedisce di farlo è la mole del file, che i computer di casa non sono in grado di gestire. E le scansioni hanno un’incredibile illusione di volume. Questo perché il flusso luminoso della lampada a scansione diminuisce rapidamente quando l’oggetto si allontana dalla superficie del vetro Fig. 3 . Eseguo la correzione compositiva, cromatica o di colore finale se il soggetto è in bianco e nero in post-produzione.

Pesce in ceramica

Castagno

Ecco alcuni “consigli non dannosi” per chi vuole entrare nel business della scansione. La cosa principale, naturalmente, è la vostra fantasia e immaginazione, il vostro gusto artistico e l’attitudine alla composizione. Ma gli aspetti tecnici non possono essere trascurati nel processo di creazione delle scansioni. Uno di questi è il controllo della polvere. Non dimenticate che le particelle di polvere che non rimuovete dal vetro durante la scansione possono moltiplicarsi in seguito, quando il file viene scalato alle dimensioni della mostra, e il ritocco può richiedere fino a diverse ore. Per questo motivo è opportuno spolverare il vetro con un panno morbido prima del lavoro.

Secondo. Se si scansionano oggetti appuntiti o pesanti ad es. 4 , poi, per non graffiare il vetro, mettere un ulteriore vetro di non più di 2-4 mm di spessore sopra quello principale in modo che la nitidezza non cali molto . È vero che la nitidezza diminuirà ancora, ma è possibile renderla più nitida in seguito con un filtro come Sharpen More o Unsharp Mask di Photoshop. Per conoscere il modo migliore e più corretto per farlo, è possibile leggere qualsiasi libro di riferimento sull’imaging digitale.

Terzo. A volte è più interessante scansionare non l’intero oggetto, ma una parte o un frammento. I soggetti più piccoli hanno un aspetto molto diverso quando vengono ingranditi rispetto a quando vengono rimpiccioliti in modo standard, ad es. e. nella percezione familiare illuso . 5 . Un castagno di due metri per tre appare sulla parete come una miracolosa creazione della natura e della tecnologia digitale.

Quarto. Sperimentate la retroilluminazione: potrebbe trattarsi di lampade da tavolo, torce, luce solare da una finestra o da uno specchio, o altre fonti che potrebbero essere utilizzate per fornire una retroilluminazione o una luce laterale per oggetti in vetro e tessuti traslucidi.

Picasso e gli autoritratti. Da “Dialoghi con gli artisti”

Van Gogh e Michael T. Dal progetto “Dialoghi con gli artisti

La natura morta non è l’unico genere di scansione. I ritratti realizzati con lo scanner sono un’altra area entusiasmante del mio lavoro. I miei primi autoritratti sono stati piuttosto difficili da realizzare: ho dovuto appoggiare la testa sul vetro come una targa e mantenerla immobile per tutti i 1,5 minuti di scansione. Stazionario, perché nella fotografia digitale, a differenza di quella analogica, la sfocatura viene accarezzata linearmente, t. e. Non è molto bello e alcune parti dell’immagine tendono a scomparire del tutto.

Dopo i singoli ritratti scansionati, sono passato ai progetti. Tra questi, “Dialoghi con gli artisti” e “Imitazioni”, che mi hanno permesso di immergermi nella stilistica dei miei artisti preferiti – Van Gogh, Picasso, René Magritte, ecc. Realizzai il mio primo autoritratto-caricatura in stile picassiano fig. 6 . Ho usato una riproduzione di un dipinto d’artista, il mio autoritratto scannerizzato, che ho clonato in Photoshop e poi ho usato il filtro Lens Correction per alterare artisticamente uno dei livelli.

La svolta nella scansione di ritratti è avvenuta quando EPSON si è interessata alle mie scansioni in un forum di fotografia e mi ha sponsorizzato regalandomi uno scanner leggero senza unità di scorrimento che poteva essere posizionato verticalmente. A quel punto è iniziato il processo di ricerca di modelli per la ritrattistica: amici, colleghi e allievi sono diventati i protagonisti dei miei progetti di ritratto, Transfiguration e Identity fig. 7-10 .

El Greco e Georgy Kolosov. Dal progetto “Trasfigurazione

Alessandro K. e la maschera da clown. Dal Progetto Identità

L’obiettivo del progetto “Transfiguration” è stato quello di esplorare i confini dell’interazione tra pittura e fotografia, un’eco visiva di immagini create da artisti dei secoli passati, con ritratti fotografici di miei contemporanei realizzati con la tecnica della scanografia. È un tentativo di trovare connessioni emotive e psicologiche e di creare nuove analogie di immagine nel tempoóm accostamento.

E Project Identity sono ritratti di miei contemporanei. La lunga esposizione permetteva di concentrarsi sul loro stato interno, proprio come avveniva agli albori della fotografia. Ed è anche una proiezione artistica di volti familiari e di routine in nuovi contesti semantici, emotivi e artistici.

La scansione dei ritratti ha rivelato un’altra caratteristica tecnologica dello scanner: quando il volto del ritratto si allontana dal vetro, l’immagine si deforma in larghezza o in lunghezza, a seconda della posizione della testa del modello rispetto allo scanner quando si muove in verticale, si allunga, mentre quando si muove in orizzontale, si appiattisce . Da un lato, questo può essere considerato un difetto tecnico dello scanner, ma dall’altro è una caratteristica artistica e un fascino stilistico.

Questo è ciò che è successo con lo stile di El Greco fig. 8 . I volti allungati dei ritratti dell’artista sono un tratto distintivo della sua scrittura stilistica. Il mio ritratto-scansione di Georgiy Kolosov è anche un po’ allungato, che riecheggia il volto dell’apostolo Pietro ne “Gli apostoli Pietro e Paolo” 1587-1592 di El Greco. .

Nei miei ritratti a scansione, gli occhi delle persone sono per lo più chiusi. Ciò è dovuto al fatto che non tutte le persone possono evitare di sbattere le palpebre per 1,5-2 minuti mentre è in corso una scansione. Non è dannoso dal punto di vista medico, è solo scomodo per qualcuno. Inoltre, quando una persona chiude gli occhi, si concentra maggiormente sul suo mondo interiore, che si riflette sul suo viso: il suo volto diventa più spirituale e distaccato dalla vita quotidiana, più “personale”.

A volte metto della musica, racconto una barzelletta o chiedo alle persone di pensare a certi episodi della loro vita, in modo da portare un certo stato psicologico alla persona sottoposta a scansione. Uno dei momenti più difficili è stato quello di catturare il bacio dei miei studenti, una giovane coppia di sposi, Yulia e Oleg, che si stavano baciando nel piccolo spazio del formato dello scanner illustrazione. 10 . Deve essere stato molto più facile per le modelle dell’artista René Magritte nel suo dipinto Amanti, perché i loro volti sono coperti da un panno..

Spero di aver fatto interessare i lettori della rivista a questo articolo, e che qualcuno, forse, provi a realizzare lui stesso uno scanner, che diventerà il suo hobby preferito e serio. Auguro a tutti gli scannerizzatori dilettanti di avere pazienza e di non avere paura di sperimentare e di infrangere creativamente le regole della composizione, perché è al di là delle regole che inizia la visione dell’autore e le cose più interessanti per l’osservatore.

René Magritte, Julia e Oleg. Dal progetto “Dialoghi con gli artisti