Scatto con Olympus. Fotografo Stanislav Puchkovsky 2: Quando si scatta, bisogna pensare di non avere mille scatti a disposizione

Stanislav Puchkovsky noto anche come Sean Archer racconta la storia del suo successo: come è successo, cosa lo ha aiutato a fare progressi così rapidi e quale attrezzatura usa per le riprese. racconta il nostro sito web. La conversazione, che originariamente aveva la forma di un dialogo, è stata condotta, registrata e progettata da Dmitry Krupsky.

Foto: Stanislav Puchkovsky

Stanislav Puchkovsky

Speranza

Credo di essere stato fortunato: ho sempre avuto un talento per il disegno. Ero il miglior disegnatore della scuola, è andata così… Non ho frequentato una scuola d’arte, in qualche modo sono diventato subito bravo. Ho frequentato l’Istituto di architettura perché era una scelta naturale. Il disegno accademico è uno dei temi principali. Almeno otto ore alla settimana.

Era un grande percorso. Abbiamo iniziato con palline di gesso, triangoli, cubi. Ritengo che sia molto importante per ogni fotografo vedere e capire come cade la luce. Poi sono arrivati i bassorilievi in gesso, le teste in gesso, le statue. Abbiamo dipinto scheletri, lavorato meticolosamente su modelli anatomici e poi siamo passati a soggetti vivi.

Naturalmente, tutto questo si traduce in una vera e propria comprensione, soprattutto della composizione. Ciò che molti fotografi non capiscono in linea di principio. Un buon disegno a matita richiede otto ore. E bisogna far sedere la persona il più comodamente possibile, perché si dovrà dipingere per otto ore. Non avete il diritto di sbagliare. Bisogna fare in modo che l’immagine sia corretta.

I fotografi spesso scelgono le pose più selvagge senza pensare a come la persona appare nella foto. Ora, con il digitale, si possono scattare molte foto, quindi si può fare come si vuole. Io, invece, ho il cervello allenato per sparare subito. Fare in modo che lo scatto sia il più chiaro possibile fin dall’inizio, il più semplice possibile, per inquadrare al meglio la persona.

Quando si gira, non si pensa di avere mille fotogrammi da scattare, ma si mira a ogni fotogramma come se si stesse dipingendo. Naturalmente, anch’io faccio molti scatti, in media ne ottengo 300-500 da un servizio fotografico, ma cerco di comporre subito ogni scatto.

Dopo l’università ho lavorato soprattutto in TV e nella pubblicità. Sono stato anche capo designer di uno dei più grandi canali televisivi al di fuori di Roma, qui a Ekaterinburg. E quando si lavora nel design televisivo, per cosa si lavora?? Lo schermo. Si allinea con cura l’intera composizione in questo rettangolo. La fotografia è un rettangolo, la composizione è molto importante anche in questo caso, anche voi lavorate per un rettangolo. E naturalmente, mentre ero lì, ho imparato Photoshop, il programma più importante per un fotografo.

Anch’io mi interesso di fotografia da molto tempo. Ma come consumatore, come spettatore. Mi piaceva guardare le belle immagini, così ho creato una cartella speciale sul mio computer dove ho messo tutte le immagini che mi piacevano: ne ho conservate un paio di migliaia. Si tratta di un bagaglio culturale.

Ma per fare le riprese da solo, non avevo idea. Perché è così che normalmente pensiamo a un vero fotografo? Ha un’attrezzatura costosa, un equipaggiamento di alto livello, obiettivi… Ci sarà sicuramente uno studio e una luce potente e costosa. Riprende solo persone famose, top model cool. E solo se lo si fa per dieci anni, si può diventare un grande fotografo. È più o meno come me lo immaginavo.

Così ho comprato la mia prima fotocamera, una mirrorless Panasonic Lumix G3, più che altro per divertimento, come gadget. per scattare foto di viaggi in campagna, di amici, di questo genere di cose. Non sapevo nulla della fotografia in sé. Non sapevo quale fosse la lunghezza focale, quale fosse l’otturatore… aveva un obiettivo a lunghezza focale variabile, quindi l’ho messo in una certa posizione perché così sembrava bello. Non sapevo cosa fosse l’apertura, cosa fosse l’ISO. E per di più non mi sono nemmeno preoccupato di capirlo.

E poi uno dei miei conoscenti mi ha chiesto: “Fammi una foto”. Su cosa si basava – dopotutto, sono un designer professionista, dovrei sapere “quanto è bello”. Così ho deciso di fare una prova.

Devo dire che le fotocamere mirrorless sono molto facili da usare. Se la mia prima fotocamera fosse stata una DSLR, non credo che sarebbe stato così facile.

Ho attivato la modalità automatica Ritratto, ho scattato… e siccome so come inquadrare la scena e so come lavorarci dopo, ho ottenuto buoni scatti abbastanza rapidamente. Poi ho iniziato a fotografare amici e conoscenti. Chi altro si rivolgerà a voi se siete un fotografo sconosciuto?? Solo chi si fida personalmente di voi.

Dopo due o tre mesi, mi sono chiesta se fossi davvero brava o se pensassi solo di esserlo. Come si controlla? Pubblicare le immagini su un sito specializzato in cui ci sono votazioni e valutazioni. Il sito più visitato in Italia è Photosight. Ho iniziato con esso. Non ero assolutamente sicuro di essere bravo in qualcosa, così ho preso uno pseudonimo. Scrivevo ARCHER in inglese Archer, Shooter quando dovevo inserire il mio nickname nei giochi per computer. E bisognava inserire un nome, mi sono ricordato di un film d’azione degli anni Novanta “Face/Off” in cui il protagonista si chiamava Sean Archer, così ho preso uno pseudonimo: Sean Archer. E una delle prime foto caricate è stata votata come “foto del giorno in Italia”!

All’inizio ho scattato con l’obiettivo 14-42 del kit:

Ho sia scatti preferiti che scatti molto popolari realizzati con questo obiettivo:

In linea di principio, è possibile scattare con un kit se si ha talento artistico e abilità nella composizione e nell’elaborazione per rendere lo scatto davvero bello.

Eppure, tre mesi dopo aver iniziato a scattare, mi sono reso conto di aver bisogno di un obiettivo adeguato. E credo di essere veramente nato come fotografo quando ho acquistato l’obiettivo M.Zuiko Digital 45/1.8.

Il primo giorno ho fatto due riprese con un obiettivo fisso:

Si è trattato, ovviamente, di un passo avanti assoluto perché 45/1.L’8 è un ottimo obiettivo. Lo dico senza alcuna pubblicità, l’ho comprato con i miei soldi. È piccola, ma molto valida, ed è perfetta per i ritratti, anche in spazi ristretti. Perché fotografo solo con luce naturale e di solito a casa mia la luce proviene solo dalla finestra.

Quando ho inserito l’obiettivo, ho avuto la sensazione di acquistare una nuova fotocamera. Perché le immagini sono diventate molto più fredde. È stata una svolta per me, una specie di miracolo. È più o meno lo stesso periodo in cui ho iniziato a caricare immagini su 500px.com . È stata fondata in Canada da emigrati dalla Italia appassionati di fotografia. Oggi ci sono quattro milioni di utenti da tutto il mondo e ogni giorno vengono caricate 40-50 mila foto. Mi piaceva il design, il modo in cui le immagini erano disposte così bene, e ho pensato: bene, avrò un bel portfolio.

Ma all’improvviso una delle mie foto è diventata un leader di valutazione, la foto più popolare del sito. Mi ha lasciato a bocca aperta. Per avere successo in un’attività così competitiva, in cui molte persone fanno!

Il modo in cui il mondo è ora: se si diventa popolari, di norma, significa un certo reddito. All’inizio non ci ho pensato. Ho pensato che 500px fosse il luogo in cui avrei potuto costruire un bel portfolio. E si è scoperto che il sito era classificato. A un certo punto mi sono accorto di essere il “numero uno” per popolarità su 500px. Il mio portfolio ha già 16 milioni di visualizzazioni, 650 mila like e 55 mila abbonati. Nessun altro ha così tanto, e ci sono alcuni professionisti molto forti in tutto il mondo.

Sono stata pubblicata da importanti riviste di tutto il mondo. Sono già uscite sei riviste con le mie copertine e grandi interviste. Queste riviste sono vendute in tutto il mondo, in ogni edicola. Ricevo foto di edizioni localizzate da ogni dove, New York, Istanbul, Sofia, Roma, Parigi, Hong Kong e Malesia.

Che importanza ha?? È piuttosto popolare con la stampa. Se si viene stampati su riviste come questa, è come un certificato: è così, amico, sei ufficialmente un ritrattista fotografico riconosciuto, un fotografo. E questo fa la differenza per migliaia di persone in tutto il mondo. Tante persone si sono rivolte a me per chiedere aiuto: come fare questo, come fare quello?.. Ricevevo cinque o dieci domande del genere al giorno. All’inizio ho provato a rispondere, ma poi ho capito che non è realistico. E ho anche capito che bisogna far pagare per questo. Così ho iniziato a dare lezioni di fotoritocco e conosco fluentemente l’inglese. È divertente parlare con persone di tutto il mondo. E’ proficuo e interessante, stiamo comunicando su argomenti diversi. Pensavo che sarebbe stato noioso guadagnarsi da vivere, invece è divertente, è reciprocamente interessante. Soprattutto quando le persone mi mostrano le loro foto e si vede che hanno fatto dei veri progressi. È bello, è caldo, è bello.

E non ci si annoia mai. Ve l’ho detto, sono appassionato di disegno fin da bambino. È un talento che ovviamente ho sempre avuto, e nella fotografia ho potuto dargli vita. Ora sento che si tratta al cento per cento di affari miei. Assolutamente sì. Mi ci sono trovato dentro. Qualunque cosa abbia fatto nella mia vita, non mi sono mai divertito così tanto, non solo nel processo ma anche nel risultato. Quando si arriva a quel livello… le persone mi scrivono da tutto il mondo e mi ringraziano, sono entusiaste.

È come dire: amico, sei forte, sei un modello, voglio imparare, grazie, continua così, e così via. È davvero edificante! Quando ci si rende conto che si sta facendo qualcosa che piace a molte persone e che le ispira, e si riceve questo tipo di feedback ogni giorno, ci si sente davvero bene. Elimina ogni complesso di mezza età, qualsiasi cosa. Dopotutto, qualsiasi cosa facciamo nella vita – lavoro, lavoro creativo – lo facciamo per avere l’approvazione delle persone che ci circondano. E quando mi è andata bene… Naturalmente, non ci si annoia mai. È molto bello.

Mi hanno scritto dalla rivista specializzata britannica What Digital Camera: nessuno è interessato a uno scatto di grande effetto con una tecnica di grande effetto. Ma quando si scattano immagini così popolari con una semplice macchina, utilizzando solo la luce naturale…

Per me è molto semplice. La stanza dove faccio le riprese è di venti metri quadrati. Questo è il soggiorno, ho un divano e una TV. L’appartamento è ordinario, ultimo piano, lato sud. Fuori dalla finestra c’è un balcone vetrato. Ottengo una buona luce in piano, leggermente diffusa.

La casa è in mattoni, i muri sono molto spessi, anche due modelli possono stare sul davanzale della finestra. Le grandi finestre e la buona illuminazione mi hanno permesso di ottenere scatti piuttosto buoni.

Ho solo una carta da parati sulla parete come sfondo, si chiama “intonaco veneziano”. Danno un po’ di consistenza, come se si trattasse di un intonaco vecchio e leggermente crepato. Ma non è per la fotografia, è solo il modo in cui ho progettato questa stanza.

La modella è spesso in piedi vicino a una finestra e la luce entra dal lato:

Un altro schema che uso a casa è quello di mettere il modello davanti a una finestra. Il muro è lontano e, grazie all’ampia apertura del diaframma, lo sfondo è sfocato:

All’inizio non ero seriamente interessato alla fotografia. Non ho scattato in RAW, ho scattato tutto in JPEG. Perché con una fotocamera mirrorless si vede tutto prima di scattare. Se si vede troppa luce, si ruota un po’ la manopola, l’immagine è buona e si scatta. In pratica, mi servivano i “rave” per far risaltare l’immagine in caso di sottoesposizione o sovraesposizione. E se si ottiene subito un buon scatto, con la giusta esposizione, non serve affatto il RAW. Quindi non mi sono nemmeno preoccupato di questo, ho scattato tutto in jpeg.

Ho iniziato a scattare in RAW quando ho acquistato una reflex digitale full frame Canon 6D. Questo è stato il mio passo successivo… perché con la Panasonic G3, devo ammettere, ho ottenuto buoni scatti solo in una giornata di sole. E quando il tempo era brutto e il buio, ho semplicemente annullato gli scatti perché la fotocamera non era all’altezza del compito. Poi ho comprato la 6D perché funziona molto bene ad alti ISO.

E poi scopro che i miei vecchi principi non funzionano. Non mi piaceva la modalità automatica. Con la mia Canon ho fatto una brutta foto. Sarebbe stata sempre la cosa sbagliata, sempre. O è sovraesposta o i colori sono sbagliati… E la cosa importante è che con la Panasonic l’ho visto PRIMA di premere il pulsante. E su una reflex Canon, il risultato si vede dopo aver scattato la foto.

Ho capito che se si vuole fotografare con una reflex digitale bisogna imparare la modalità manuale. Poi mi sono appassionato, ed è finita lì: da allora ho scattato solo con una DSLR in manuale. Per ogni scatto è tutto manuale. Un leggero cambiamento del tempo: riordino tutto. E in una giornata uggiosa e nuvolosa in interni, ovviamente, la Canon si è comportata bene.

Naturalmente, ho imparato a usare una DSLR e a scattare in modalità manuale. Ora conosco tutti i dettagli e le complessità e sono passato dall’essere un principiante a una persona che sa molto sulla fotografia. Ma credo che sarebbe stato un po’ difficile per me iniziare con una DSLR. La fotocamera mirrorless era molto semplice.

Naturalmente, non sto negando che le reflex digitali siano un segmento di. Ha un sacco di ottime telecamere, professionali e tutto il resto. Ma il fatto che siano meno amichevoli e che richiedano una conoscenza più approfondita della fotografia in quanto tale è, a mio avviso, senza dubbio.

E nel luglio 2014, Olympus mi ha contattato e mi ha offerto di scattare con la E-M1, completa di 75/1.8, 12-40/2.8 e la 45/1 che già conosco.8. E quello che ho fatto? Ho deciso di testare l’Olympus proprio come avevo fatto con la Panasonic. Ho portato la modella a fare una gita in campagna e ho scattato qualche foto in modalità automatica. Ed ecco le immagini del mio primo servizio fotografico:

La fotocamera si è comportata benissimo, io stesso sono rimasto sorpreso. Sono condizioni difficili, in controluce… Certo, il volto della ragazza era scuro… Non avrebbe potuto essere più luminosa perché non uso flash o riflettori… Naturalmente l’ho elaborata per renderla più chiara, ma tutti i dettagli sono lì! Non è che li abbia disegnati io. la telecamera li ha conservati. Anche sotto questo aspetto l’Olympus mi ha sorpreso. Quasi subito, in modalità ritratto automatico, ha iniziato a scattare così bene.

Col tempo, naturalmente, l’ho capito anch’io. E in questo momento adoro scattare con la E-M1 in modalità manuale. Poiché ormai sono cresciuta, mi piace avere il controllo. E nel frattempo sto adattando il quadro completamente a me stesso. Mi piace che la E-M1 non abbia solo uno schermo ma anche un mirino elettronico. Posso vedere tutto prima di scattare ed è un grande vantaggio rispetto alle mie DSLR. Prendo l’ISO che voglio, imposto l’apertura… e nel frattempo giro la rotella se la luce cambia per regolare la velocità dell’otturatore. Così ho ricominciato a scattare in jpeg! Anch’io ho girato in raavis ma mi sono reso conto che non ne ho bisogno perché le mie montature vanno benissimo. Posso facilmente prendere un’immagine jpeg dalla E-M1 e inviarla direttamente a photoshop ottenendo un buon risultato.

A proposito, l’obiettivo da 75 millimetri è assolutamente splendido e mi entusiasma molto. Quando l’ho provata, ho capito subito che avrei preso la E-M1 e il 75/1 per la campagna, per le riprese all’aperto.8. Questo anche se ho uno dei migliori obiettivi sulla mia Canon, l’Elka 135/2. Ma a mio parere, il 75 mm offre un’immagine molto più bella. Bokeh molto morbido, molto bello, immagine molto densa. L’ho provato e so che è mio. L’immagine è più nitida su una Canon.

Non sto cercando di buttare giù Canon ora e non lo farò mai. È semplicemente diverso. Fotocamere diverse producono immagini diverse. Per me l’Olympus è decisamente migliore in natura, è la mia scelta al 100%. Per non parlare del fatto che è più piccolo e leggero. Per quanto riguarda il 45/1.8, non c’è dubbio. La fotocamera con essa si presenta quasi come una scatola di sapone, grande solo la metà della 6D e di altre fotocamere simili.

L’Olympus è anche bravo nella stabilizzazione. Posso scattare foto con una velocità dell’otturatore di mezzo secondo… un secondo addirittura. L’immagine si irrigidisce, si preme un pulsante e nulla viene sfocato. Agli ISO più elevati, tuttavia, il full frame della Canon sarebbe probabilmente migliore, ma ciò è compensato dall’eccellente stabilizzazione dell’Olympus che consente tempi di posa più lenti.

Messa a fuoco sullo schermo, al tatto, a volte uso anche. Di solito scatto con il mirino, mi sono abituato, ma a volte uso lo schermo quando ho un’angolazione insolita, dal dorso della mano. Lo schermo ribaltabile non richiede di piegarsi, basta premere il dito per scattare la foto.

Ho scattato molte immagini con la E-M1, anche in condizioni di oscurità. Naturalmente, è un grande passo avanti rispetto alla mia prima Panasonic G3. Posso scattare in condizioni di forte oscurità e non ho alcuna lamentela riguardo alle immagini.

Se provo a paragonare lo Zuiko 45/1.8 i 75/1.8, poi naturalmente 75 è più fresco, ma ha bisogno di più spazio, è per lo spazio.

Va bene per i grandi ritratti… Questo è il meglio che riesco a fare a casa con un 75

E lo scatto del corpo sulla 75/1.Non si può sparare a 8 in un appartamento. Ecco la stessa ragazza per un confronto, ma già con un 45/1.8.

Se dovessi scegliere tra questi due obiettivi all’improvviso… probabilmente sceglierei il 75/1 se vivessi in California.8 e sono andato a scattare all’esterno, ma da noi l’inverno è lungo e dobbiamo scattare molto in interni… e da questo punto di vista, sceglierei il 45/1.8.

A proposito, per quanto riguarda gli obiettivi, di recente in un viaggio in Europa ho portato con me la E-M1 e un obiettivo 12-40/2.8. Non ho mai avuto scatti così belli da un viaggio! È la prima volta che fotografo un paesaggio, la mia città natale è Ekaterinburg:

Scattato in automatico, è venuto bene e ho portato questo kit in viaggio: piccolo e molto pratico. Il 12-40 è stato sufficiente per me in tutte le occasioni.

È stato anche molto comodo lavorare con un tablet durante il viaggio. Si collega via wifi, il wifi è integrato nella E-M1. Si avvia il wi-fi, la fotocamera sul display disegna un codice QR. Se si scatta una foto con un tablet, la connessione è immediata. Si aprono le foto direttamente sulla tavoletta, si sfogliano sulla tavoletta, si eliminano quelle indesiderate e si scaricano quelle che piacciono sulla tavoletta, si elaborano in qualche modo con il software Olympus o con un’applicazione di terze parti . È molto utile. Prendete il vostro tablet e fate tutto, è molto pratico.

Quando ho iniziato a fotografare, sono rimasto fondamentalmente un artista. Ho appena preso in mano un nuovo strumento: una macchina fotografica. Come un nuovo pennello o una bomboletta spray. Quindi per me non è importante se la buona luce nell’immagine sia stata effettivamente esposta al momento dello scatto o se sia stata disegnata in seguito con photoshop. È il risultato che conta.

Naturalmente, il punto importante è che la fonte deve essere di alta qualità. Si può estrarre la luce, il colore… ma se si tratta di una sfocatura, di un difetto, di una perdita di dettaglio o di una cattiva composizione, non si può rimediare, non si può estrarre. Non è certo utile lavorare senza una buona fonte. In ogni caso, è necessario raggiungere un certo livello come fotografo per ottenere buone riprese su cui lavorare.

Ci sono persone che credono che una foto vera e propria sia tale solo se esce direttamente dalla macchina fotografica. Ad esempio, catturare un castello lontano contro il sole che tramonta è più bello che realizzare la stessa immagine in photoshop.

Ma secondo me non ha molta importanza come o cosa si stava catturando. L’unica cosa che conta è il risultato. Naturalmente ci sono ambiti diversi e questo non vale per il fotogiornalismo, dove tutto deve essere documentato e onesto. Quando si filma una guerra o dei bambini che vengono bombardati, se si cambia o si falsifica qualcosa, si tratta di spergiuro elementare, solo di imbroglio. Per quanto riguarda una foto artistica, scusatemi, è il risultato che conta. A nessuno importa se eravate seduti nella neve da qualche parte e stavate morendo o se avete fatto tutto a casa… Il risultato è l’unica cosa che conta.

Perché non credo che una foto appena uscita dalla macchina fotografica sia, come dicono alcuni, l’unica vera fotografia?? Se si prende lo stesso punto e lo si fotografa con cinque macchine fotografiche e obiettivi diversi, si ottengono cinque immagini diverse. Inoltre, anche uno scatto realizzato con la migliore fotocamera del mondo e con l’obiettivo più bello sarà infinitamente lontano dalla realtà. La realtà è tridimensionale, tanto per cominciare. La realtà è sorprendente nei dettagli, nella profondità. È qualcosa che non ci sarà mai in nessuna foto, nemmeno nella migliore. Qualsiasi fotografia è una pallida copia della realtà. Anche se riuscite a scattare una buona foto di un bel tramonto, non è nulla in confronto a ciò che vedete con i vostri occhi nella realtà. Ecco perché ritengo che il compito dell’elaborazione sia quello di riportare lo scatto a come era realmente.

Per esempio, ho fotografato una modella – i suoi occhi nella vita reale sono di un blu intenso e ricco, ma sono luminosi e succosi. Guardo la foto… beh… sono pallidi. Sono solo pallidi, non sono proprio così. E il mio lavoro consiste nel riportare questa percezione della realtà che c’era davvero. Non credo che stiamo migliorando la foto, ma che la stiamo avvicinando alla realtà. Perché la realtà è cento volte più bella di qualsiasi immagine. E per me Photoshop è uno strumento tanto quanto una macchina fotografica o un obiettivo. È sulla stessa linea.

Come ci sei arrivato, come ci sei arrivato, come ci sei riuscito, non interessa a nessuno. Tranne che per alcune manipolazioni molto grossolane. Se vedete un’immagine e vi sembra naturale, va bene così. Se si vede qualcosa di totalmente irreale, che infrange le leggi della fisica, allora va a finire nella sezione di una specie di foto-arte. Il che va anche bene, ma va comunque in una direzione diversa. Per me la fotografia è quando si lavora con un solo fotogramma. Anche se di tanto in tanto potrei aggiungere qualcosa… quella foto di Rouen, per esempio:

Ho aggiunto la torre sullo sfondo. Per cosa?? Perché rende l’immagine molto più bella. Se si trattasse solo di un pezzo di cielo bianco, sarebbe bello? No. E ora ho inserito la torretta, è un bellissimo scatto, stupendo. Non lo nascondo, perché penso che un fotografo ora, solo un fotografo così com’è – nessuno ha più bisogno di uno. Questa professione si sta estinguendo, presto nessuno la vorrà più. Ma se siete un “fotografo artista del cruscotto”, allora sarete richiesti. Al giorno d’oggi, le fotocamere sono sempre più moderne, così come i processori, le modalità automatiche… I programmi di elaborazione sono a disposizione di tutti. Di conseguenza, un buon scatto può essere fatto da chiunque al giorno d’oggi. Vent’anni fa bisognava avere molte conoscenze per scattare una buona fotografia. Ora non è necessario sapere nulla.

Le reflex digitali hanno già Live View, comodi schermi ribaltabili e touchscreen… Tutto ciò che rende la vita più comoda prima o poi apparirà su tutte le fotocamere, anche quelle cosiddette professionali. I produttori hanno un approccio conservativo, hanno una base di utenti fedeli, ma capiscono che stanno perdendo in questa guerra. Quindi, prima o poi, ci sarà tutto e anche le fotocamere più avanzate saranno abbastanza facili da gestire. Possono essere gestiti da chiunque e quindi “solo un fotografo” non avrà bisogno di nessuno, tutti saranno in grado di scattare foto normali.

Credo che al giorno d’oggi la parte artistica sia molto più importante nella fotografia. Prima, le vostre capacità tecniche e la parte artistica erano forse fifty-fifty. Poi la parte artistica è diventata sempre più importante. Oggi le competenze tecniche costituiscono forse il venti per cento e l’ottanta per cento delle competenze artistiche. Le competenze tecniche di un fotografo avranno presto poco significato. Sta già accadendo ora, è la parte creativa che sta venendo alla ribalta. Questo è il segreto, secondo me, della buona fotografia.

In senso tecnico, tutto sarà fatto dall’automazione, non c’è modo di evitarlo. Immaginate il livello di automazione delle telecamere di vent’anni fa, e adesso. La E-M1 è piena di tecnologia. Ecco un esempio… Un conoscente mi ha chiesto di fotografare l’interno di un bar. Il bar è buio. Ho preso la E-M1 e c’è una modalità in cui scatta diversi scatti a diverse esposizioni e li unisce insieme. Credo che si chiami “fotografia a mano” o qualcosa del genere. E cosa ne pensate? Ottimi scatti, grandi dettagli. Non ho fatto alcuno sforzo: ho acceso la modalità, ho premuto un pulsante e ho ottenuto un’ottima immagine.

E questo vale per qualsiasi genere, anche per la fotografia di strada. Un buon fotografo di strada è un artista, vede gli scatti. Un’altra persona passava – beh, una scala mobile, che problema c’è. E vede..!

Vedo anche le ragazze, vedo l’angolazione, vedo il loro aspetto… Il novanta per cento dei miei servizi fotografici non sono modelle, sono solo ragazze normali”. Non hanno una formazione in recitazione, non fanno nulla davanti alla telecamera. È interamente compito mio, dall’inizio alla fine: trovare l’angolazione, trovare la luce, trovare la posizione degli occhi, la posizione della testa…

E tutto è una totale improvvisazione. Non mi preparo mai per un servizio fotografico, per niente. Di solito una ragazza viene da me con una borsa di vestiti e basta. Tutto nasce nel processo. Vedo qualcosa e cerco di prenderlo.

Naturalmente, presto molta attenzione anche all’editing delle immagini. Tuttavia, le mie immagini sono migliorate in termini di miglioramento dell’immagine, ma non in termini di ragazze! Le imperfezioni della pelle, ovviamente, le rimuovo. Come un brufolo, ad esempio: oggi c’è, domani non c’è più! – quindi perché non lo fai fuori??

Sono d’accordo sul fatto che bisogna mantenere la naturalezza. Sono a favore della naturalezza con entrambe le mani! Probabilmente saprete che oggi una tecnica molto popolare è la decomposizione in frequenza, il cosiddetto fashion style. È bello e pulito, naturalmente, ma sono d’accordo: è infinitamente lontano dalla realtà. Si tratta di immagini totalmente innaturali. Se aprite le mie foto, penso che sarete d’accordo che anche nei ritratti di grandi dimensioni, sì, la pelle è pulita! – ma notate che hanno un aspetto naturale. Si può notare la consistenza della pelle, ogni cosa al suo posto. Non ho nulla che faccia sembrare la mia pelle innaturale.

Si possono vedere tutte le lentiggini… tutta la struttura del viso. Sì, è chiaro. Naturalmente ci sto lavorando: sto eliminando tutte le imperfezioni, le irregolarità, i brufoli, le rughe e i problemi. Ma tutta la consistenza è conservata!

Dirò anche questo. Quando si parla con una persona, ad esempio una ragazza, si guarda negli occhi, si ha uno sguardo puramente umano, ci si concentra sugli occhi. Anche se ci sono brufoli, di solito non si notano. È una cosa inconscia. Se una ragazza è bella, si ammirano le sue espressioni facciali, le sue emozioni, si guarda come si muove. La fotografia è una cosa senz’anima. Quindi si scatta una foto e la si proietta sul monitor, a venti megapixel… Naturalmente è un’immagine piatta, con una luce piatta, e spesso si vedono tutti i brufoli, tutte le rughe. In realtà non li vedete, li ignorate e basta. E non si guarda così da vicino, in realtà non si è naso a naso con la persona. Ecco cosa intendo quando dico che sto riportando il quadro alla realtà. Riporto esattamente la percezione di una persona come la vediamo nella vita reale.

Ecco un esempio. E notate che non ho toccato la ragazza. Si prende una fonte di qualità fin dall’inizio e si lavora solo con la luce e il colore. La luce e il colore fanno miracoli. Non è necessario migliorare la ragazza, ma l’immagine.

Bisogna anche rendersi conto che le mie foto sul sito web di 500rh sono un portfolio, una vetrina. Naturalmente non inserisco tutti gli scatti, ma solo quelli più riusciti e popolari. E naturalmente, fotografo tutti i tipi di persone e non tutte sono ugualmente fotogeniche. Ma è possibile ottenere un buon tiro da quasi tutti. Su 500px ho molte foto di clienti abituali – non modelli, ma persone che si rivolgono a me.

Ogni persona può essere colpita bene e ogni persona può essere colpita male. Molte persone fotografano i miei stessi modelli e i risultati sono completamente diversi. Bisogna vedere la bellezza, l’angolazione… oltre a una buona elaborazione – tutto ciò che permette di vedere e mostrare la persona come è davvero. Qui:

Bisognava vederlo per farlo sembrare così, come una statua. Ho dovuto trovare l’angolazione e tutto il resto. Tutto funziona per farla sembrare una scultura. È chiaro che lo stesso modello può essere fotografato in modo disgustoso. Bisogna trovare un modo per mostrarlo meglio.

Per quanto riguarda la tecnica di elaborazione… Prima di tutto, non uso una tavoletta grafica per l’elaborazione. Ho una tavoletta, ma non mi piace molto, quindi lavoro solo con il mouse. Non uso nemmeno il salto di frequenza, le maschere… Sono stato un designer e so come lavorare con la grafica. Naturalmente ho studiato e provato tecniche specializzate per la fotografia – ho provato di tutto, non mi piace tutto. Pensavo che fosse un risultato innaturale, complicato, doloroso, che richiedeva tempo. E ho inventato il mio processo. Si basa su metodi semplici, lavorando con i livelli e l’elaborazione di base.

Non entrerò nei dettagli, ovviamente. Ma per me è facile. Un fotografo mi ha raccontato che era solito lavorare almeno quattro o cinque ore su una foto. E dopo aver lavorato con me, ha ridotto il tempo a mezz’ora. Il risultato è… praticamente lo stesso.

L’ho inventato io. Quando ho iniziato a lavorare con la fotografia, ho cominciato a trovare la mia strada. Sono un uomo pigro e se ho visto come semplificare qualcosa, l’ho fatto. Ho trovato alcuni modi semplici e questo è ciò che uso, e praticamente nient’altro.

Avevo dei dubbi, chissà, forse mi sembra solo di essere bravo? Ma dopo le copertine delle più importanti riviste del mondo, ho capito che funziona davvero al cento per cento. E funziona per qualsiasi tipo di immagine, verticale o orizzontale. Stesso metodo di lavoro.

Che consiglio darei ai fotografi principianti??

Per prima cosa, è necessario guardare altri lavori di qualità e assorbire. Ricordate che ho passato un anno e mezzo a collezionare fotografie prima di iniziare a scattarle io stesso. In secondo luogo, frequentare un corso di disegno artistico: credo che sia molto utile, ti dà molto.

Studiare le regole, le angolazioni, l’illuminazione, guardare buoni film e così via. Bisogna assorbire come una spugna, capire la teoria e cercare di capire perché questa immagine mostra la posizione giusta, mentre questa no. È tutto inconsciamente influenzato da come verrà percepita la vostra immagine.

E probabilmente di guardare più spesso i classici: Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vermeer. I classici non invecchiano, sono sempre attuali. Quei dipinti sono immortali perché sono tutti giusti.

E non dirò nulla dei miei piani… Avevo pianificato qualcosa due anni fa, quando ho comprato la mia macchina fotografica? E come si trasforma la vita? “Se vuoi far ridere Dio, raccontagli i tuoi progetti”.