Una panoramica delle revisioni di portafoglio internazionali

Dicono che non c’è nulla da sorprendere a Roma. Dicono che i fotografi moscoviti sanno tutto e sono stati ovunque, quindi non ha senso portare nuovi eventi fotografici in città, dicendo che ora a Roma c’è la multimedialità e la fotografia..? Non è più favorevole?

Solo che non lo è. La fotografia si evolve a prescindere dalla volontà buona o cattiva di chiunque, indipendentemente da chi cerca di oscurarla. Questa è la natura della luce. Trova ancora la strada per il pubblico. E poiché non c’è un profeta in patria, dobbiamo prima trovare un modo per raggiungere il pubblico globale e professionale, e poi, vedete, la nostra gente ci raggiungerà.

Irina Chmireva – a

Dottorato di ricerca. Attualmente è ricercatrice senior presso il Dipartimento di Arte russa del XX-XI secolo. Istituto di ricerca sulla teoria e la storia dell’arte, Accademia russa delle arti, Roma.

Membro dell’Associazione Internazionale degli Storici dell’Arte dal 1993 e Oracle Fellow dal 2002.

Membro dei comitati editoriali internazionali di European Photography Germania , Fotografia Kwartalnik Polonia e IMAGO Slovacchia . I suoi testi oltre duecento sono stati pubblicati su riviste specializzate di fotografia, tra cui Aperture USA ; PHOTO Francia ; Multimedia art Polonia ; Eyemazing Paesi Bassi ; Foto&Video, ZOOM Italia . È autrice di testi in diversi libri e monografie sulla storia della fotografia e sulle opere di artisti russi e stranieri.

Irina Chmireva, professore assistente presso il Dipartimento di Arte e Design Tecnico dei Prodotti Stampati dell’Università Statale di Roma dal 1999.

Curatore di oltre 150 mostre di fotografia russa contemporanea e storica e di arte contemporanea in musei, centri fotografici e d’arte, nell’ambito di programmi di festival, tra cui la biennale di fotografia FotoFest a Houston.

Irina Chmireva è stata co-organizzatrice e direttrice artistica del primo Pandus Festival of Contemporary Art di Roma 2007 , è direttrice artistica del Photovisa Festival di Krasnodar dalla sua fondazione 2008 .

È stata membro del team organizzativo della prima rassegna internazionale di portfolio per fotografi russi a Roma, svoltasi nell’agosto-settembre 2011. È anche una dei tre curatori russi del programma espositivo principale della Biennale di Fotografia di Houston FotoFest 2012, il cui tema principale è la fotografia russa contemporanea.

Ho sentito dire molte volte a Roma che la revisione del portfolio è quando un rispettato esperto di fotografia guarda il lavoro di un giovane esemplare verde e dichiara responsabilmente che è sbagliato o addirittura fuori posto. Mi affretto ad assicurare che succede, ma è all’interno della scuola e per gli studenti. Molto utile in dosi accettabili. Ma una portfolio review, tradotta in Italiano, è una revisione di portfolio. E la domanda è: da chi, quando e perché?. E anche chi ha messo insieme il portafoglio, a che scopo e per quale scopo.

Nel mondo

A partire dagli anni ’70 si sono tenute in tutto il mondo delle rassegne internazionali di portfolio. Si può dire che tutto sia iniziato a Perpignan, in occasione di uno dei più antichi festival di fotografia documentaria e di rivista, dove si è formata spontaneamente una forma di incontro tra redattori di riviste e fotografi. Si è trattato di una vera e propria Project Fair: da una parte i fotografi hanno proposto i loro servizi e meno frequentemente idee non scattate; dall’altra i direttori di riviste e agenzie hanno agito come acquirenti, facendo di fatto da intermediari tra fotografi e pubblico.

La forma più riuscita di revisione del portfolio, denominata Meeting Place, è stata sviluppata all’inizio degli anni ’90 dal FotoFest, il Festival Internazionale di Fotografia di Houston.

La Portfolio Review di Houston è un luogo di incontro tra fotografi ed esperti che possono aiutarli a far progredire la loro carriera. Un tempo i fotoreporter attivi Frederick Baldwin e Wendy Votriss partecipavano ai festival di Perpignan e Parigi, e gradualmente svilupparono l’idea di un proprio festival, intrecciando, come tutte le buone idee, i numerosi risultati ottenuti dai loro predecessori.

Nel 1986, FotoFest un’organizzazione fondata da Baldwin, Votriss e i loro partner nel 1983 ha lanciato la prima Biennale Internazionale di Fotografia negli Stati Uniti – FotoFest Houston.

110 curatori, editori, direttori di riviste e agenzie fotografiche, galleristi, collezionisti e influenti critici d’arte provenienti dal Nord America e dall’Europa si sono recati al FotoFest per quindici giorni per visionare il lavoro dei fotografi nella rassegna di portfolio Meeting Place. L’evento si è poi tenuto al Warwick Hotel, simbolo della vecchia Houston, dove il soggiorno era sempre considerato un segno di riconoscimento sociale. La scelta stessa della sede per la revisione del portfolio ha sottolineato il suo status e la sua missione: rendere la fotografia parte della vita pubblica, dare ai singoli autori l’opportunità di ottenere un alto riconoscimento pubblico.

Il Meeting Place diventa uno dei tratti distintivi del FotoFest e questo modello viene poi replicato da istituzioni fotografiche in Argentina, Brasile, Canada, Colombia, Danimarca, Germania, Messico, Romania, Slovacchia, Regno Unito e diverse città degli Stati Uniti. Dal 1986, Meeting Place ha lanciato la carriera di centinaia di fotografi… Nel 2008, più di 800 autori provenienti da 38 paesi e 140 esperti di 22 paesi hanno partecipato alla Portfolio Review di Houston; nel 2010, più di 1100 autori provenienti da 42 paesi e 160 esperti di 26 paesi hanno partecipato alla Portfolio Review di Houston.

Più di una brillante carriera fotografica è stata lanciata durante le proiezioni a Houston. FotoFest è anche co-organizzatore di mostre di portfolio al FotoFest Meeting Place di Berlino 2006 , Pechino 2007 e Parigi 2010, la prossima in autunno 2011 .

I nomi di coloro che guardano il portfolio sono una sorta di santuario della scena fotografica contemporanea: International Center of Photography ICP , New York; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Georges Pompidou National Centre for Arts and Culture, Parigi; Museum of Photography, Charleroi, Belgio; Australian Centre of Photography e oltre 100 altre organizzazioni.

A Roma

A Roma, la portfolio revue ha cercato di farlo a modo suo e a modo suo, probabilmente avendo fatto in modo che noi avessimo un nostro modo speciale ovunque, soprattutto nella fotografia. A metà degli anni Novanta il Festival InterFoto era presenziato dal suo direttore, il grande fotografo americano della sua generazione Lushin Perkins, un vero protagonista della fotografia russa, che con il suo nome e la sua autorità accoglieva ospiti dall’estero, tra cui fotografi di spicco, direttori di musei, festival, fondazioni… Chi sapeva allora nel nostro paese che qualcosa nella fotografia dipendeva da queste persone??

Per quanto riguarda i rappresentanti delle agenzie fotografiche è in qualche modo più chiaro: vendono qualcosa e possono comprare qualcosa. E poi dieci, venti, cinquanta persone ci credete, l’ho visto con i miei occhi si sono buttate sugli ospiti sconosciuti con la loro faccia tosta e la loro fiducia nelle probabilità! Autori russi. Dov’è l’album di foto, chi è il proprietario della scatola e persino lo zaino di carte??

domande nell’aria, o meglio nella folla di fotografi in fermento. Per non parlare del problema della comunicazione. Le persone con un accento inglese valevano oro e le carriere fotografiche di alcuni si formarono in proporzione ai loro voti alla Filarmonica. Grazie a queste persone di lingua inglese, indipendentemente dal fatto che molti di loro abbiano costruito una propria carriera, hanno beneficiato della ricchezza e della situazione della fotografia russa in generale. Nei tempi antichi, quando non c’erano case o musei di fotografia nel paese, né nella capitale né nelle province, ma c’era già la fotografia..

Perché tenere?

Portfolio Review: non una competizione per scegliere un vincitore, ma una piattaforma per costruire nuovi ponti di comunicazione.

Portfolio Review offre ai fotografi un’opportunità senza precedenti di mostrare le proprie opere ai protagonisti della comunità fotografica internazionale: curatori dei più grandi musei, editori, direttori di riviste, galleristi, rappresentanti di agenzie fotografiche, collezionisti e influenti critici d’arte.

Come scegliere?

Nel 2011 solo nel mondo si terranno più di tre dozzine di rassegne di portfolio, dichiarate internazionali. E la domanda è se questo o quel portfolio sia adatto a un determinato fotografo.

Innanzitutto, la revisione del portfolio è molto spesso parte integrante e ormai quasi obbligatoria dei festival fotografici seri. Guardate il focus del festival: il fotogiornalismo – naturalmente, la revisione del portfolio sarà principalmente per i reporter, i giornalisti e i documentaristi. Festival con un focus predominante sui nuovi media – alla revisione del portfolio saranno benvenuti gli artisti che creano mondi da frammenti e strati di realtà, utilizzando la fotografia con le nuove tecnologie.

In secondo luogo, anche il compenso per la partecipazione alla revisione del portfolio, per quanto possa sembrare strano per gli autori russi, rappresenta un ostacolo. Non è ovvio per noi, ma è un dato di fatto: più grande è il compenso, più i fotografi dilettanti, cresciuti nel pragmatico mondo occidentale del capitalismo, esitano a farsi avanti per partecipare. Sì, questo approccio non funziona per i russi: per noi i soldi contano meno se sono gratis o molto costosi – i soldi contano meno in un ambiente artistico di quanto contino i nostri colleghi stranieri e a ovest dei nostri confini . E così è lo stesso, sia che si tratti di una revisione gratuita del portafoglio a Roma quest’anno, sia che si tratti di una revisione molto costosa a Houston..

In terzo luogo, date un’occhiata a chi sono i recensori e ponetevi la domanda: avete personalmente bisogno di queste persone?? State cercando editori per un libro, mentre la portfolio review coinvolge galleristi e professori universitari, o state cercando contatti con musei, mentre la portfolio review coinvolge curatori di diversi musei?. Un compito semplice per preparare una revisione del portfolio da soli.

Chi è l’International Portfolio Review di Roma??

La Portfolio Review di Roma è uno degli eventi più importanti della scena fotografica russa degli ultimi tre decenni. È la prima volta che un esame del portafoglio si svolge in questo formato e su questa scala nel nostro Paese. Si rivolge a tutti coloro che si riconoscono nella società fotografica russa: fotografi che lavorano, rappresentanti di musei, specialisti nei campi della storia, della teoria e della critica attuale della fotografia, editori di letteratura fotografica, curatori di mostre fotografiche, specialisti nel campo dell’arte contemporanea e un vasto pubblico interessato all’arte contemporanea, alla fotografia e alla cultura visiva.

Gli obiettivi dell’International Portfolio Review sono: trovare e presentare i fotografi russi di talento e gli artisti che lavorano con la fotografia ai maggiori specialisti della scena fotografica e artistica mondiale; educare e illuminare la comunità fotografica russa; organizzare nuove iniziative creative e costruire infrastrutture professionali della moderna fotografia russa.

La revisione del portfolio si terrà a Roma presso il Garage Center of Contemporary Culture, sotto l’egida della Fondazione Iris, nell’ambito del progetto “In Support of Photography in Italia”. La Portfolio Review è condotta congiuntamente dal FotoFest International Festival of Photography di Houston e dall’agenzia di stampa RIA Novosti.

In occasione della Portfolio Review di Roma, gli organizzatori invitano alcune delle persone più influenti nel campo della fotografia per presentarle agli autori russi. I fotografi hanno l’opportunità di parlare a tu per tu con esperti che possono fornire assistenza per una mostra, una pubblicazione, consigli su carriere future.

Storie di Cenerentola

Ci sono storie di chi è arrivato al portfolio revue sconosciuto e ne è uscito famoso?? Chiunque sia uscito dall’infanzia capisce che le belle favole su qualcuno che si sveglia la mattina dopo famoso sono un’iperbole del linguaggio, a cui è facile credere quando si legge la biografia di una star mondiale, dove la storia parla di eventi lontani nel tempo, dove il tempo è compresso nel testo e il lavoro che copre la distanza di un parsec tra la possibilità data da una revisione del portfolio e il riconoscimento internazionale si trasforma nella magia della letteratura.

Ma quando si vedono grandi artisti in una rassegna di portfolio, la pubblicità si diffonde rapidamente e profondamente, fino a provocare l’invidia degli intervistatori: alcuni ottengono una prima possibilità di avere materiale interessante, mentre altri non hanno la possibilità di incontrare il nuovo autore in programma. La Portfolio Review è una lotteria di fortuna, giocata con regole diverse, ma da entrambe le parti: dai fotografi e da chi li osserva. Per questo motivo mi si sono presentate davanti agli occhi anche le storie di fotografi il cui destino è stato cambiato durante la presentazione del portfolio.

Brad Temkin, “Discoveries at FotoFest”, mostra nell’ambito della Biennale FotoFest 2006; a cura di Evgeny Berezner e Irina Chmyreva:

– L’umanità ama i giardini. Sono l’anello di congiunzione tra l’uomo e la natura, l’isola della creatività che mostra in modo vivido l’entità della presenza umana nei grandi spazi aperti.

L’umanità urbana apprezza nei giardini la presenza della natura stessa all’interno di un piccolo mondo privato. È così che un giardino diventa un’espressione visibile dell’anima, coltivandosi dietro il muro che separa il territorio dell’individuo dalla società più ampia. La città diventa il simbolo di una società costruita in modo tanto gerarchico e caotico quanto. Giardino – espressione della creatività personale, espressione del creatore umano.

Per un uomo di cultura nato nell’area mediterranea, nell’Asia occidentale, nel Nord Africa, in Grecia o nell’Antica Roma, un uomo di cultura comunemente definito europeo, la coltivazione del proprio giardino diventa anche un tocco di paradiso, un ricordo di paradiso. Un giardino, coltivato con le proprie mani, è pieno di simboli che collegano il giardiniere all’intero cosmo della cultura.

Un giardino può avere uno stile, può contenere inconsciamente citazioni di un’epoca culturale cara al giardiniere, ma può anche essere una sorprendente commistione dei tempi. Il creatore di giardini può avere radici eurocentriche profonde quanto si vuole, ma un giardino tutto suo, in cui le cose vecchie ricordano un tempo personale passato e superato, diventa un giardino impregnato di una vera e propria “tristezza invecchiata delle cose” della cultura dell’Estremo Oriente.

Il giardino collega il suo creatore alla storia della cultura, al proprio passato. Ma queste connessioni che permeano l’aria nel giardino diventano evidenti nelle fotografie di Brad Temkin. I suoi quadri ingrandiscono i segni insignificanti e poco appariscenti di epoche diverse; la sua maestria nel colore trasforma il verde vivace di un giardino nella vivacità di vetrate gotiche con immagini di un giardino in paradiso.

Le fotografie di Temkin tolgono il velo della quotidianità dai giardini e rivelano i simboli in essi incorporati nella loro incontaminata vivacità. In queste fotografie l’autore non oltrepassa il confine che separa la leggerezza della sorprendente cognizione dell’artista dalla tipologia dello studioso. Le foto di Temkin rimangono magiche come la luce e il colore dei piccoli angoli di paradiso che gli abitanti delle grandi città si creano da soli.

Da allora Brad ha fatto diverse mostre, tra cui una al Contemporary Art Institute di Chicago, che, come molte altre organizzazioni sistematiche che lavorano all’interno dello stesso sistema mondiale di sostegno e ricerca di artisti , presta attenzione al parere dei colleghi: la scelta alla revisione del portfolio, la giustificazione della scelta da parte dei curatori stranieri, la mostra a Houston sono motivi sufficienti per lavorare con un giovane autore all’epoca della mostra di Chicago , e poi il fotografo fa il suo lavoro, il centro fa il suo lavoro.

Frank Rodick, “Discoveries at FotoFest”, mostra alla Biennale FotoFest 2006; mostra personale alla Biennale FotoFest 2010 con la fotografia americana contemporanea come tema principale :

– Un uomo è tre stati compresenti in un unico tempo: il sociale, una maschera; il personale, forse anche trattenuto dalle forze della personalità nel quadro delle norme sociali; il personale nascosto, dove imperversano passioni e memorie. Frank Rodick lavora con tutte e tre le componenti dell’unità dell’anima umana. Si toglie le maschere; realizza video che la trasformazione tecnologica trasforma in fotografia; affronta i temi dei miti antichi e della morte, e il suo lavoro contiene reminiscenze del cinema, del video, comprese le riprese clandestine, disgustose e attraenti per il pubblico allo stesso tempo.

Nelle fotografie di Rodik, la filosofia è presente nello scatto, non le immagini sono illustrazioni di idee, ma le idee si manifestano attraverso la fotografia nella loro assorta bellezza essenziale di formule. Il lavoro di questo fotografo è sempre una dichiarazione molto personale. Ma allo stesso tempo estetizza la forma in modo che i fatti della sua vita, della sua esistenza umana diventino simbolici, importanti al di là del suo cosmo personale, inizino a toccare il pubblico..

Quando ho scelto i materiali per illustrare l’articolo sulla revisione del portfolio, ho deciso che le storie delle Cenerentole avrebbero mostrato la sfera di interesse dei curatori professionisti, dei galleristi e degli editori – coloro attraverso i quali il pubblico incontra la fotografia nel mondo contemporaneo. Allo stesso tempo, tutti e tre gli esempi: Temkin, Rodik e Papo vedi sotto dimostrano l’ampiezza dell’essere fotografico, la possibilità di essere rivendicato da tendenze e stili completamente diversi e da manierismi autoriali.

Rachele Papo. Numero di serie 3817131 Opening Place FotoFest, una mostra nell’ambito della Biennale FotoFest 2008; una selezione di Christoph Tannerth, direttore del Museo Künstlerhaus Bethanien, Berlino, Germania.

– Le foto di Rachel Papo sono difficili da comprendere senza una conoscenza della società e dell’esercito israeliano, o senza poterle confrontare con altre serie fotografiche sulle donne e l’esercito, come “Women serving in Iraq” e “Iranian tankers” di Jenny Mathew o “9.5% PLUS” di Anastasia Khoroshilova.

Per le donne, emancipazione significa inclusione. Questo significa che dovrebbero essere arruolati nell’esercito?? Il servizio militare sviluppa la coscienza femminista – o solo la coscienza di cittadino? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova e Rachel Papo offrono risposte diverse.

Non esiste una prescrizione che regoli l’obbligo delle donne di difendere la patria, ma nella maggior parte dei Paesi è consentito loro di prestare servizio nelle forze armate. In tutti i Paesi, ad eccezione di Israele, Libia e Corea del Nord, solo gli uomini sono tenuti ad armarsi per difendere la nazione un terzo di loro è esonerato dal prestare servizio con le armi in mano, per lo più per motivi religiosi; invece prestano servizio in posizioni tecniche e amministrative . Israele è un raro paese in cui le donne sono arruolate per legge, anche se solo per due anni, mentre gli uomini sono arruolati per tre. La partecipazione alle operazioni militari, tuttavia, è volontaria, come stabilito dalla legge del 1994.

Le discussioni intorno all’esercito e al servizio militare plasmano la cultura politica israeliana, la struttura della società, l’economia, il sistema di simboli e la percezione della società. A tutte le minacce all’esistenza dello Stato ebraico, Israele ha risposto con una maggiore potenza militare e una costante disponibilità alla guerra. Si tratta di una reazione all’Olocausto e al rifiuto di alcuni vicini di Israele di riconoscerlo come Stato separato.

Le fotografie di Rachel Papo ritraggono la vita quotidiana delle soldatesse e la militarizzazione totale di Israele. L’autore analizza con attenzione la “femminilità” nella struttura militare di dominio, ma non affronta la questione nel contesto di un’oligarchia politico-industriale-militare maschile. Le sue foto non sono un lavoro sociologico che esplora le relazioni di genere per migliorare l’efficacia dell’esercito. Anzi, forniscono la prova che la semplice presenza di donne in aree prevalentemente maschili come l’esercito non elimina il problema del genere e i meccanismi oppressivi ad esso associati.

In “Donne al servizio in Iraq” e “Le ragazze della petroliera iraniana”, Jenny Mathew, come corrispondente di guerra, mantiene le distanze dalle persone che fotografa. Il film “9,5% PLUS” di Khoroshilova ritrae le donne nell’esercito come un deterrente. Al contrario, Rachel Papo trova un linguaggio per descrivere situazioni di stress estremo, momenti di stanchezza, solitudine e paura della perdita. Tuttavia, nonostante la durezza del soggetto, le fotografie di Rachel Papo sono tenere e umane.

Tra le Cenerentole ho scelto volutamente il filone dei documentari contemporanei “nuovi” , a sostegno del quale il curatore tedesco cita alcuni esempi già formulati e “identificabili”, tra cui le immagini della nostra connazionale Anastasia Khoroshilova: se le sue opere sono ancora marginali agli occhi anche del pubblico professionale, è bene sapere che la sua fotografia è un fenomeno consolidato a cui ci si appella già quando si tratta di rappresentare la nuova generazione di fotografi.

I modelli della società sono modelli di fotografia

Storicamente in Italia, fin dall’epoca sovietica, c’è stata un’opposizione tra due inizi: ufficiale e non ufficiale; reportage e fotografia d’arte. La cosiddetta immagine bipolare del mondo, in questo caso della fotografia, è un’immagine che non è mai stata in discussione. In Europa e in America, dove la fotografia ha fatto molta strada negli ultimi quarant’anni per affermarsi come uno dei pilastri della cultura visiva contemporanea, il modello della fotografia è stato a lungo multipolare, con direzioni diverse sul territorio della fotografia, che non si combattono ma occupano nicchie diverse, completandosi a vicenda.

In effetti, la Portfolio Review è un’illustrazione della complessa struttura del mondo fotografico, dove esiste una gerarchia, ma dove c’è una piattaforma comune per la comprensione reciproca, una base per il sostegno e la crescita dei fotografi… Questo è probabilmente il motivo per cui condurre una Portfolio Review internazionale al di fuori dell’America e dell’Europa, che sia in Cina, in Italia o in Medio Oriente, è un simbolo del cambiamento, dell’integrazione delle comunità fotografiche locali nel contesto globale.

Il fotografo parla con il recensore Christoph Tannerth direttore del Bethanien Arts Center, Berlino, Germania durante la parte ufficiale della revisione del portfolio alla biennale FotoFest 2008, Houston,

© FotoFest

“Photographers Night” Open Season per tutti i membri di Photo Portfolio Review a FotoFest Biennale 2010, Houston,

© FotoFest

Revisione del portafoglio alla Biennale FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, una rassegna di portfolio a Parigi nel 2010 presso l’Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

Yossi Milo, gallerista newyorkese, parla alla stampa all’inaugurazione del Meeting Place FotoFest, Pechino, 2006,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Canada. № 97532.

Allevato Temkin. Palla blu, muro blu – Chicago, IL 2003

Brad Temkin. Palla blu, parete blu. Chicago, 2003

Allevato Temkin. Casette per uccelli – Chicago, IL 2000

Brad Temkin. Case per uccelli. Chicago, 2000

Papo Numero di serie 01

Rachele Papo. Numero di serie 3817131

Papo Numero di serie 02

Rachel Papo. Numero di serie 3817131

Papo Numero di serie 03

Rachele Papo. Numero di serie 3817131