Una foto sportiva con effetto storyboard, che mostra diverse fasi del movimento dell’atleta, rivelando la dinamica dell’evento e lo sviluppo dell’acrobazia. Dopotutto, foto come queste sono bellissime e costituiscono un’ottima aggiunta alla galleria di immagini di qualsiasi evento sportivo. Vediamo quindi come ottenere questo effetto nelle vostre foto.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/6.3, 1/8000, ISO 1250
Una serie di 12 scatti, di cui solo sei sono stati utilizzati per la cucitura finale, non ogni secondo scatto, ma in ordine irregolare. Tutti i fotogrammi sono stati ripresi con le stesse impostazioni per semplificare lo stitching.
Dovete essere preparati per l’inizio. Scegliete un buon punto di osservazione e inquadrate l’inquadratura in modo da includere l’intera traiettoria del movimento dell’artista dall’inizio alla fine dell’acrobazia. Se siete in grado di negoziare con l’atleta, discutete il punto di inizio e di fine dell’acrobazia e chiedetegli di attenersi al piano.
Quando si sceglie l’angolazione per una foto di storyboard, non bisogna dimenticare che si tratta solo di un trucco tecnico. Questo può contribuire a rendere la foto interessante, ma non la allungherà se non si pensa alla composizione dell’immagine. Quindi curate la composizione in anticipo. Nel mio esempio, ho riempito la parte superiore dell’inquadratura con nuvole texturizzate, che hanno creato una dinamica aggiuntiva nella parte superiore dell’inquadratura.
Preparate la fotocamera a scattare. È possibile ottenere questo effetto con la funzione di esposizione multipla integrata, ma preferisco farlo manualmente per avere il massimo controllo. Impostate la fotocamera su Scatto a raffica ad alta velocità: otterrete molte più foto di quelle necessarie e ci sarà una sovrapposizione di diverse fasi di movimento, ma potrete scegliere le più interessanti e combinarle in un’unica foto. Mettere a fuoco e bloccare la messa a fuoco in anticipo mettendo la fotocamera e l’obiettivo in modalità di messa a fuoco manuale. È particolarmente importante misurare l’esposizione e disattivare la misurazione automatica dell’esposizione prima di scattare una foto, in modo che tutte le foto abbiano la stessa luminosità. Impostate il diaframma, la velocità dell’otturatore e il rapporto di apertura in modo da ottenere uno scatto nitido senza sfocature di movimento. Pronti a sparare.
Iniziare un po’ prima che l’artista inizi l’acrobazia. Nel caso della moto, ho iniziato a scattare prima ancora che la prima ruota si staccasse da terra. È importante registrare il momento in cui il trucco inizia e quello in cui finisce. Durante le riprese, cercate di non guidare il vostro personaggio, ma di mantenere la direzione che avete scelto per tutto il tempo.
Eccellente, avete ottenuto una serie di fotografie! Ora vediamo cosa fare con loro. Per elaborare le mie foto, utilizzo una combinazione di Adobe Bridge + Adobe Camera RAW ACR + Photoshop. Selezionare la nostra serie in Bridge, selezionare tutti i file della serie e inviarli ad ACR per l’elaborazione fare clic con il pulsante destro del mouse sui file selezionati, scegliere Apri in Camera RAW . Tutti i file devono essere elaborati insieme in modo che siano identici per colore, contrasto e luminosità. È sufficiente selezionare tutti i file selezionati nella colonna di sinistra e avviare l’elaborazione. In questa fase è meglio astenersi dal correggere le distorsioni geometriche e la prospettiva, soprattutto in modalità automatica, poiché ACR può correggere ogni file a modo suo. Salvare le modifiche premendo Fatto e tornare ad Adobe Bridge.
Selezione ed elaborazione iniziale delle foto con ACR
Determinare le fasi su cui si vuole lavorare e scegliere quelle in cui la posizione dell’atleta non si sovrappone. I file selezionati possono essere selezionati e caricati in Photoshop come livelli dello stesso file in Adobe Bridge, menu Strumenti – Photoshop – Carica file come livelli di Photoshop . Una volta caricati tutti i livelli, è possibile iniziare l’elaborazione.
Caricamento come livelli di file singoli
Per iniziare, selezionare tutti i livelli, andare su Modifica – Allineamento automatico dei livelli e scegliere la modalità di allineamento automatico. Se durante la ripresa la fotocamera si è mossa solo leggermente, il programma non apporterà modifiche significative alle immagini. Se avete “speso” il vostro personaggio durante le riprese, preparatevi a un risultato inaspettato: il programma potrebbe distorcere significativamente i livelli.
Allineamento automatico di tutti i livelli
Come punto di partenza selezioniamo il livello più alto con la foto dell’inizio del movimento. Dal livello successivo dobbiamo prendere solo il motociclista. Sollevare il livello con la fase di movimento successiva sopra il primo e aggiungervi una maschera nera. L’intero contenuto del livello verrà mascherato. Quindi, con un pennello bianco morbido con Opacità 100, applicare il pennello sulla maschera dove dovrebbe trovarsi il motociclista. Se si è catturata la misurazione dell’esposizione durante l’acquisizione e si sono applicate le stesse modifiche a tutti i file durante l’elaborazione, il motociclista si inserirà perfettamente nell’immagine complessiva. Se si sono verificate leggere variazioni di luminosità, è meglio correggere una singola foto con le curve in fase di stitching o in ACR per eliminare l’alone chiaro o scuro intorno all’atleta.
Creazione di una maschera di livello per il primo cavaliere e un esempio di cosa succede se si utilizzano troppi fotogrammi
Ora abbiamo due motociclisti invece di uno solo. Sollevando ogni strato successivo e manifestando su di esso solo la maschera del motociclista, otteniamo la catena di movimento, l’effetto storyboard. A questo punto non resta che ritagliare l’immagine finale per eliminare i margini superflui ai bordi dell’inquadratura. L’immagine è pronta!
Un sandwich di livelli, ritaglio e correzione del colore finale
Mi chiedo come sia possibile moltiplicare per cinque un motociclista in una foto con storyboard. Puoi spiegarmi meglio questa tecnica? Sembra molto interessante e vorrei capire come funziona. Grazie!