Fotocritica Rozova: l’esperienza è la nostra guida, ma non tutti hanno avuto il tempo di raccoglierla…

Questo parsing comprende le foto inviate dai lettori della rivista Photo&Technology, i cui risultati sono stati pubblicati nel №6 48 2014. Le foto inviate per un concorso indetto da Nikon dovevano “comporre un puzzle” dando un’idea della diversità della vita che ci circonda. Un puzzle di successo per i miei gusti. Colorato in un certo senso… Anche piacevole alla vista fino a quando non si apre ogni immagine individualmente. E poi, quando si ingrandisce l’immagine, le frammentarie anteprime delle caselle del puzzle sono improvvisamente tutte sole, senza aiuti, senza trucco, con l’aspetto di un solista che canta a cappella senza accompagnamento… Se sapete cantare, complimenti e rispetto per voi. Non reggete le note: è straziante ascoltare tutti quelli che vi circondano. Ho creato un puzzle con alcune belle anteprime, quelle che mi sembravano davvero piccole e accattivanti. E vi dirò che cosa sono diventati a cappella.

La rubrica “Fotocritica” è curata da Georgy Rozov, noto fotografo e insegnante, autore di libri popolari sulla tecnica e l’arte della fotografia.

La foto di Dina Nurdinova, essenzialmente reporter, è stata realizzata con una tecnica ben nota. La macchina fotografica è posizionata su un treppiede e due oggetti, mobili e fissi, di forma contrastante, vengono inseriti nell’inquadratura. Il primo si sbaffa, il secondo rimane nitido, enfatizzando il movimento del primo. Una tecnica impegnativa perché richiede una combinazione vincente di molti componenti. Inizierò con gli obiettivi veloci, preferibilmente quelli a lunghezza focale fissa. Questi obiettivi sono migliori per sfocare la zona fuori fuoco, rendendomi più facile separare la massa spalmata di donne in marcia dallo sfondo.

Qualsiasi treppiede non va bene: ne serve uno stabile se è debole, si deve usare qualcosa per caricarlo: le gambe di qualsiasi treppiede smettono di tremare se ci si mettono sopra dei mattoni, per esempio, o una valigia pesante con l’attrezzatura . Un oggetto fermo deve rimanere fermo e non respirare, in modo da rimanere nitido e non assomigliare a una massa in movimento. È necessario ottenere la giusta velocità dell’otturatore per ottenere l’esatto grado di sfocatura degli oggetti in movimento che si desidera in una determinata scena.

E la velocità dell’otturatore cambierà ogni volta, a seconda della velocità delle persone, del vagone del treno, del nastro trasportatore… E la velocità dell’otturatore viene regolata con un metodo “wildcat”, cioè per tentativi ed errori. A volte è necessario trovare un compromesso tra il desiderio di sfocare e quello di mantenere la nitidezza. Se il fenomeno è fugace, come in questo caso, il compito del fotografo è fortemente ostacolato. L’esperienza è la nostra guida, ma non tutti hanno avuto il tempo di accumularla.

Una variante con l’editing di Rosoff

È necessario rimuovere tutti gli inutili punti nitidi e luminosi che possono distrarre dagli oggetti principali dell’inquadratura. Se non siete riusciti a farlo nel video, dovrete imparare a farlo al computer. Le tracce di manomissione non devono essere visibili agli spettatori.

Purtroppo, Dina non soddisfaceva tutte le condizioni sopra elencate. Il marinaio in primo piano è un po’ sbavato. E non sono sicuro che si sia mosso. È molto probabile che il treppiede si stesse muovendo. L’obiettivo di Dina ha tutte le proprietà di uno zoom da kit economico: ha un bokeh indistinto e una profondità di campo molto ampia, che lascia sempre lo sfondo oscenamente nitido e quindi aggressivo. La pavimentazione quasi bianca in primo piano risplende in un’imbiancatura, distogliendo l’attenzione dal divertente impallidimento del piede destro del battaglione femminile. E sopra i piloni attuali rompono l’andamento ritmico delle colonne, il profilo della cappella, le finestre, la verticale del muro dell’edificio, il semaforo… Non ho potuto fare altro che rimuovere l’eccesso nel tentativo di sistemare in qualche modo le imperfezioni delle riprese per confermare l’idea che la base di questo lavoro è abbastanza decente. Dopo l’elaborazione non sembra male. Consideriamo lo schizzo per la cattura del movimento come un successo.

Uno schizzo molto carino di comunicazione tra un gatto e un bambino. Accurato dal punto di vista fotografico, con un tempismo molto preciso nel catturare i movimenti dei personaggi recitati. La pozzanghera con il riflesso dello sbadiglio della grondaia e il tubo di coda del gatto sono molto belli. La porta scura del portico bilancia il lato destro e sinistro della foto. Congratulazioni all’autore per il suo successo!

Xenia Nyandoma.

L’autore non ha un titolo e non dice esattamente dove ha girato questo paesaggio, ma posso supporre che ci troviamo nel nord della Italia. La foresta è umida, il terreno è intriso d’acqua e quindi gli alberi sono deboli. Non posso dire che mi piacciono questi posti. Ma sono pronto a credere che questo paesaggio riscaldi l’anima di qualcuno e che ricordi nostalgici possano essere collegati a una bellezza così scarna. Tuttavia, il paesaggio in sé e il paesaggio sul piano dell’immagine sono due cose molto diverse. Le peculiarità della percezione della fotografia sono state studiate abbastanza bene e i nostri predecessori hanno stabilito da tempo delle regole per evitare di commettere errori che vengono puniti con la misura definitiva del rifiuto, quando l’osservatore si limita a sfogliare l’immagine.

Non lascia nulla nella sua memoria. È un peccato per il creatore, vero?? In questo caso l’autore ha composto la sua inquadratura senza tenere conto che il triangolo di luce del cielo è così luminoso che l’occhio dell’osservatore si fissa su di esso, perché questo triangolo bianco vuoto e pieno di nulla occupa quasi metà dell’altezza dell’immagine. Posso solo immaginare che il fotografo abbia voluto attirare la mia attenzione sulla bellezza dell’erba in primo piano. Ma allora l’inquadratura doveva essere costruita in modo diverso al momento delle riprese. Ad esempio, accovacciarsi e inclinare la fotocamera in avanti per escludere il cielo dall’inquadratura o riprenderlo solo un po’. Per visualizzare il mio suggerimento, ho provato a ritagliare questa foto. È diventata quasi quadrata, ma questo non l’ha peggiorata, anzi…

Vitaly di Maloyaroslavets ha inviato più di una voce. E sono tutti realizzati in modo abbastanza competente, da un punto di vista fotografico quasi impeccabile. C’è solo una cosa che non riesco a capire: “Cosa voleva dire il poeta con l’uccello di Dio??”. Se analizziamo il resto delle foto di Vitaly, possiamo dedurre che l’autore spera di attirare l’attenzione dello spettatore con l’aiuto di un’affettazione leggera e quasi innocente, inventando varie situazioni quotidiane divertenti, dal suo punto di vista, che vengono poi interpretate da attori non professionisti.

Devo ammettere che non ho creduto all’autore e non ho sorriso nemmeno una volta. Mi è dispiaciuto per la ragazza nella foto. Mi sono immaginato di essere seduto nudo sulla superficie fredda di una vasca da bagno sporca che era stata portata nell’aia appositamente per questo scatto. Credere che questo recipiente sia sempre lì, che il bestiame si nutra di esso e che la musa del fotografo si lavi in esso?.. No, come direbbe Stanislavskij, non ci credo. Si può ovviamente supporre che si tratti di un film di nudo. Quindi siamo invitati ad ammirare la bellezza del corpo nudo di una donna. L’argomento è sempreverde, ma a mio parere non viene esplorato. Le oche sembrano più convincenti e belle.

Yekaterina Moskaluk ha catturato un paesaggio invernale molto grafico. Quasi impeccabile. Quasi, perché sembra fiacco. In questi casi, i fotografi dicono: “Il punto di bianco e il punto di nero sono spenti”. In altre parole, non ci sono bianchi e neri nel quadro. È questo che lo fa sembrare grigio, non mi dice nulla. Ecco come dovrebbe apparire questo paesaggio in una giornata grigia e nuvolosa. Ma le ombre delle recinzioni di neve rendono convincente l’idea che ci sia il sole. Non una sola nuvola la oscura. Per questo motivo ho curato l’edizione di questa bellissima opera per presentarla al lettore nella pienezza della sua gamma tonale.

Variazione con modifica di Georgy Rozov

Un grande paesaggio con meravigliose pieghe diagonali del terreno e un modello di ombre. Il fascino modesto e irresistibile di una scala monocromatica giallo-verde. La foto è già bella senza il mio intervento. Ma non posso fare a meno di dire che c’è un’altra ricetta non utilizzata dall’autrice per rendere un paesaggio un po’ più luminoso, più festoso, più succoso.

L’effetto quasi di controluce, caratterizzato da forti contrasti tra luce e ombra, mi fa pensare che in questo caso dovremmo schiarire leggermente le luci e scurire le ombre. Con le curve di un qualsiasi editor grafico questo può essere fatto in mezzo minuto. In questo modo si ottengono meravigliose trasformazioni delle sfocature colorate. Lo scurimento rende il colore più ricco, l’ombreggiatura lo sbianca e l’eccessiva schiaritura lo sbianca. È possibile confrontare due versioni: prima del mio intervento e dopo. E scegliete quello che più vi piace. Sono entrambi validi.

Variante con le modifiche di Georgy Rozov

L’uso di filtri sfumati, soprattutto colorati, o di gradienti “alla Photoshop” per modificare il rapporto tra luminosità e colore in una parte della composizione di una fotografia può aiutare molto il fotografo a superare la resistenza del materiale. Può migliorare una foto, ma con una mancanza di conoscenza, osservazione e gusto può uccidere lo scatto. In questo caso, l’autore ha utilizzato la tecnica di dipingere il cielo con i colori del tramonto. In linea di principio, la tecnica potrebbe funzionare se si colorano le luci non solo nella metà superiore della fotografia, ma anche in quella inferiore.

Osservate l’acqua, i riflessi sulle gobbe delle rocce, che riflettono la luce del cielo al tramonto. E se il cielo fosse dipinto con tonalità giallo-arancio, anche l’acqua e il dorso delle rocce dovrebbero essere colorati allo stesso modo! È una legge di fisica che risale alle scuole superiori: l’angolo di incidenza della luce è uguale all’angolo di riflessione. Ho studiato fisica a scuola, quindi l’inettitudine del fotografo non è un mistero per me. Ma graficamente l’immagine è bellissima. E se ritoccata correttamente, potrebbe diventare un poster e abbellire la parete di una stanza.

La stessa rotazione di p.Oki, la tonalità che cambia la vita. v.Polenova

Crepuscolo profondo

Mamiya 645E, 80/2.8, tempo di posa 10 min., Velvia 50

Vadim spara in scivolata. “Velvia 50 è una buona pellicola. Ma anche in questo caso non si dovrebbero fare esperimenti così estremi. Dieci minuti di esposizione sono molti per una foto di paesaggio. Anche in caso di tempo calmo potrebbe esserci una leggera brezza. Alberi, erba in primo piano, acqua del fiume, nuvole: tutto è in movimento, quindi il movimento è inevitabile. Un’altra parte difficile è fotografare al crepuscolo. Il fatto è che l’occhio umano percepisce un paesaggio crepuscolare in modo molto diverso dal sensore della pellicola o della macchina fotografica.

L’occhio è perfettamente in grado di vedere milioni di colori in piena luce, ma al crepuscolo tutti i gatti sono grigi per noi. E le pellicole a bassa velocità dell’otturatore continuano a riprodurre i colori in base alla loro temperatura fisica del colore. La giornata era nuvolosa e al crepuscolo la luce diffusa non era colorata dall’azzurro del cielo. Quello che vediamo nell’immagine non è affatto un crepuscolo, ma piuttosto una giornata grigia. L’autore ha dovuto scannerizzare e digitalizzare l’immagine.

Nel farlo, ha probabilmente cercato di nobilitarlo, ma non ha tenuto conto del fatto che il primo piano non avrebbe dovuto essere schiarito così tanto e il cielo pressato. La consueta routine dell’osservatore, che vede il suolo oscurato e il cielo luminoso, è stata interrotta! Viene voglia di capovolgere l’immagine per ripristinare l’equilibrio. In breve, a mio parere, questo scivolo fallito non avrebbe dovuto essere salvato. Forse sarebbe meglio tornare nello stesso posto e riprovare con una luce migliore.

Il germoglio di Alexander Zizenkov è basato sulla stessa tecnica della foto 6. Cioè, l’immagine grafica dovrebbe ricordare allo spettatore un polpo familiare o un polipo… La gioia del riconoscimento è alla base della reazione positiva a queste immagini: l’autore ha fatto una sciarada e io l’ho risolta! Di solito funziona.

Funzionerà anche questa volta. Ma molte persone sensibili alla percezione delle forme geometriche rimarranno probabilmente deluse e guarderanno mestamente altre immagini. Il punto è che le linee rette di fili uccidono completamente gli intricati tentacoli attorcigliati di un polipo immaginario. Probabilmente l’autore ha avvertito la debolezza dell’immagine e ha deciso di assicurarla, lanciando allo spettatore un foglio di trucco, in modo che a nessuno potesse sfuggire un accenno del mostro marino nei binari dell’auto incrociati con i fili.

Che cosa fare con i cavi, che sono molti nelle nostre città?? Conosco solo due soluzioni a questo problema, che non dipendono dall’ufficio del sindaco ma dal fotografo stesso. È possibile cercare soggetti o punti di ripresa che non hanno fili nell’inquadratura della finestra della fotocamera. Oppure, al contrario, si può cercare un qualche tipo di ordine artistico o geometrico nel groviglio di fili e basare le proprie composizioni fotografiche su di esso.