Critica fotografica di Rozova: non parlare bene, scatta meglio!

La rubrica di critica fotografica è gestita da Georgy Rozov, noto fotografo e insegnante, autore di libri popolari sulla tecnica e l’arte della fotografia. Questo concorso comprende le foto inviate dai lettori della rivista Photo&Technology, i cui risultati sono stati pubblicati nel №14 46 2013.

Sempre più spesso trovo nella posta editoriale, tra le fotografie inviate per il concorso, che i loro autori, che hanno padronanza delle nozioni fotografiche di base, sono impegnati a cercare nuovi soggetti, nuove soluzioni a vecchie domande. Imparano non a guardare, ma a vedere il mondo che li circonda come apparirà in seguito, sul piano dello schermo o su quello della stampa. È più facile oggi che ai tempi della fotografia a pellicola.

Quando scattiamo, vediamo già un prototipo o una variante di un’immagine finita sul monitor. Questa chiarezza e facilità di ripresa è ingannevole. Non ci sono percorsi facili nell’arte. Il lavoro del fotografo non si esaurisce con il rilascio dell’otturatore. Seguono diverse fasi importanti: la selezione, l’inquadratura, il ritocco, la denominazione, l’analisi del processo di ripresa. È solo dopo che nuovi “centesimi” appaiono nell’inestimabile magazzino dell’esperienza e sperano di salire il prossimo gradino della scala che porta all’irraggiungibile cima..

1. “Infanzia abbandonata”

Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .

2. Foto 2.

Mi è piaciuta l’immagine di Alexander Artemenkov da Tuchkovo, regione di Roma foto 1 . Se vedessi questa bambola in un cassonetto, e per di più in una posa così pittorica, mi fermerei di certo ad aspettare che qualcuno umanizzi la natura morta e trasformi una natura morta senza personalità in uno scatto di genere. Come ultima risorsa, potrei convincere qualsiasi persona adatta a recitare una parte in una performance fotografica. Nel farlo, mi farei guidare dal desiderio di rendere la futura foto il più fotografica possibile.

Esistono diverse opzioni per raggiungere questo obiettivo. La prima cosa che viene in mente è quella di staccare il primo piano dallo sfondo, utilizzando un obiettivo veloce con un’apertura di diaframma almeno a f/2,8. È possibile cambiare l’obiettivo, restringere l’angolo di campo. I polentinizzatori più veloci hanno una profondità di campo minore e possono quindi disegnare magnificamente una zona fuori fuoco nella parte posteriore dell’inquadratura. In questo modo è possibile staccare la bambola dallo sfondo e rendere lo sfondo stesso più omogeneo.

Nella versione dell’autore è pieno di punti molto attivi e ben delineati. In alto, due linee di luce orizzontali – i tetti dei garage. Qui sotto i rettangoli di muri e i cestini della spazzatura. Poi la leggera diagonale di neve sulla strada. Sui tetti dei garage, sulle macchie e sulle verticali dei tubi. Tutta questa “ricchezza” è nei miei occhi, in lotta per l’attenzione dell’osservatore, distraendolo dall’elemento principale del quadro: le bambole e il pensionato.

Se fossi stato io l’autore di questo scatto, avrei cercato di realizzare un’altra versione del soggetto: avrei chiesto all’eroina di gettare non un sacchetto della spazzatura, ma una bambola. Naturalmente, sarebbe stato più difficile sparare. Molto probabilmente avrei dovuto scattare continuamente e fare dieci riprese per mettere tutto insieme nell’inquadratura. Forse avrei dovuto provare a scattare anche con un filo di ferro, per sfumare lo sfondo in modo piacevole. Questa opzione è particolarmente indicata se non si dispone di un’ottica per lampeggiatori della migliore qualità.

È possibile che io abbia cercato di illuminare il primo piano con un flash a correzione negativa in modalità otturatore a cortina posteriore. In questo caso la bambola volante otterrebbe una nitidezza garantita, lo sfondo sarebbe sfocato e una scia di grasso verrebbe lasciata dietro il “bambino abbandonato”.

Ho creato delle fantasie solo per esercitare la capacità di pensare a quante più soluzioni fotografiche possibili per il soggetto. Lo faccio di continuo e lo riprendo mentalmente anche senza macchina fotografica. In questo modo è più facile non impantanarsi, essere sempre in forma.

Ma se dovessimo discutere del lavoro svolto da Alexander Artemenkov, suggerirei di ritagliare leggermente l’immagine, di alzare il microcontrasto in primo piano per rendere direttamente visibile la bambola e, al contrario, di abbassare il microcontrasto sugli oggetti di sfondo, schiarendoli allo stesso tempo. Circa come nella foto 2.

3. “Il momento decisivo” di Grigory Aleksanyan Roma .

Fotocamera: Immagine L.

Obiettivo: Jupiter 21 T

Esposizione: 1/250 secondi.

Apertura: f/4.

Pellicola “Svema” Foto-250.

Gli sport sono difficili da fotografare. È difficile cogliere un momento interessante. È ancora più difficile catturare non solo la dinamica del movimento, ma anche lo stato emotivo degli eroi. E l’acrobazia di mettere insieme il tutto in un’immagine coerente.

Grigory Aleksanyan di Roma probabilmente non era completamente soddisfatto del risultato ottenuto durante lo scatto e ha deciso di migliorare l’immagine durante il ritocco. Nella fonte, le figure degli atleti erano troppo nitide e lo sfondo non era sufficientemente sfocato. Il negativo è stato digitalizzato e sottoposto al filtro Motion Blur di Photoshop. Le figure degli atleti sono state spalmate in diagonale, ma non solo nella direzione di marcia, bensì anche in quella opposta. La figura di destra nell’inquadratura è particolarmente buffa: sembra che le siano spuntate le ali.

In breve, qualsiasi fotografo che abbia scattato una fotografia cablata noterà immediatamente che le sbavature sono fuori posto. Si troverebbero solo dietro gli oggetti da fotografare. È probabile che le persone che non hanno familiarità con le complessità della trasmissione del movimento sul piano dell’immagine fotografica piatta non riescano a vedere alcuna “ala” o altra incongruenza. Probabilmente l’immagine piacerà molto perché le figure, le scritte sulle magliette e le strisce sui pantaloni sono nitide. Lo sfondo è sfocato. Il senso del movimento, il calore della lotta sono ben trasmessi. E sarei felice di unirmi a questi spettatori e di godere della fortuna dell’autore. Ma ahimè! Molta saggezza, molto dolore!

4. “Paesaggio di Roma” di Oles Kolodyazhny San Pietroburgo .

Fotocamera: Pentax K10D

Obiettivo: Takumar 70-200 f/4-5.6

Comincio dal titolo, perché ultimamente mi sono imbattuto spesso nell’uso improprio della parola “paesaggio”. Di solito, quando si parla di paesaggio, ci si riferisce a un tipo o a una tipologia di complesso territoriale naturale. Certo, è una forzatura chiamare Roma un complesso naturale, perché tutti noi siamo parte della natura e tutte le brutture create dall’uomo prima o poi saranno ricoperte da erba e foresta e diventeranno uno strato culturale che sarà studiato dai futuri archeologi.

Come diceva l’indimenticabile Ostap Bender, “Non parlare bene!”. Ciò che viene mostrato nella foto di Olesya Kolodyazhny potrebbe essere chiamato semplicemente Roma. In gioventù erano molto popolari e avevano sempre lo stesso nome: “Old and New”. Non è molto fantasioso, ma è sostanzialmente corretto. C’è un chiaro conflitto di stili architettonici. Tema risolto. E con l’uso di sofisticazioni tecniche. Ha ispirato innumerevoli volte poeti, artisti e fotografi. E ispirerà più di un milione di volte, rimanendo interessante nella misura del talento dell’interprete. L’autore ha utilizzato un televisore.

Azzarderei persino l’ipotesi che l’immagine sia stata scattata a mano libera e che non ci sia stato alcun tremolio grazie al sensore stabilizzato. Tuttavia, l’autofocus dell’autore lo ha deluso – la nitidezza è delineata sugli edifici all’interno della città: si possono persino leggere le lettere sui cartelloni pubblicitari..

Ed ecco i papaveri della chiesa in primo piano “galleggiare”. E anche se fossero perfettamente nitidi, la pace e l’armonia non prevarrebbero in questo lavoro. Le forme arrotondate del primo piano e le figure spigolose dello sfondo non vanno d’accordo. Forse tutto sarebbe andato bene se la profondità di campo fosse stata minore. Lo sfondo potrebbe essere sfocato, dissolto nell’indeterminatezza. Sarebbe un’immagine interessante.

5. “Imaginarium” di Olya Simakhina r. Cheboksary .

Fotocamera: Nikon D5100

Obiettivo: AF-S Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6

Olga Simakhina, di Cheboksary, ha inviato un mutaforma. Di questi tempi ce ne sono molti, è la moda. Ma più spesso è così tanto in fronte che non c’è alcuna magia. L’immagine è naturalistica come lo era prima di essere capovolta. Pensateci: capovolto significa il contrario e la nuova immagine deve apparire diversa da quella originale.

Olga è riuscita a farlo, e con grande gusto. L’immagine è adeguata al film. Cioè, l’immagine è stata deliberatamente irruvidita per renderla “pittorica”, o pittorica in Italiano. La nitidezza è stata applicata al riflesso della croce e degli alberi sulla superficie della pozzanghera. I soggetti importanti per accendere l’immaginazione dello spettatore sono realistici, riconoscibili e in contrasto tonale con lo sfondo chiaro del cielo.

La “Terra e il cielo” sono sfuocati e con una tonalità stridente. La pavimentazione nella parte superiore dell’immagine assomiglia a nuvole scure temporalesche.

“Imaginarium” è stato ben pensato nei dettagli. Congratulazioni all’autrice per il suo successo creativo!

6. “Il mio tempio”. Evgeny Merkushin Roma .

Fotocamera: Canon PowerShot SX 1 IS

7. Foto 7

.

L’immagine mostra la chiesa di Boris e Gleb nel distretto di Alexandrovsky, nella regione di Vladimir. La nota di accompagnamento mostra che l’autore era molto preoccupato di ottenere i colori giusti e quindi ha attivato il bilanciamento manuale del bianco. È triste che non sia riuscito a liberarsi completamente dei fili e vorrebbe spostare l’arcobaleno più vicino alla tomba.

Sono sostanzialmente d’accordo. I fili devono essere rimossi. Ho anche rimosso il palo: non rende l’immagine bella e sembra un oggetto estraneo accanto a rovine pittoresche. Mi è piaciuta molto quest’opera cupa di Evgeny Merkushin, e quindi ho voluto renderla più perfetta. Ho cercato di fare ciò che ritengo necessario con questo scatto. Ad esempio, ho corretto leggermente le distorsioni prospettiche per raddrizzare le verticali, ho enfatizzato le macchie arancioni dei raggi del sole sulla sommità dell’edificio e ho schiarito l’arcobaleno e le tombe nel poggio. Cioè, ho evidenziato i punti importanti dal punto di vista fotografico nel piano dell’immagine foto 7 .

8. “Sottobosco”. Vladimir Palchik San Pietroburgo . Peterhof. Albero Marlinski

Fotocamera: Nikon D5000

Obiettivo: Sigma 18-200 mm F3.5-6.3 DC OC HSM

La foto di Vladimir Palchik è costruita su opposizioni: quattro corrette e una fuori dal comune. E anche sul conflitto tra bianchi e neri e sulla rottura del ritmo. La versione dell’autore sembra presentare la terra in uno spaccato. Una sorta di tentativo di collisione tra l’inferno e… un altro inferno. Sono restio a chiamare “paradiso” la parte superiore del paesaggio. L’ordine del mondo, ridotto a un laconico insieme di due sfondi e cinque alberi potati e torturati dai giardinieri, non assomiglia a un paradiso.

Ma questo modesto kit di strumenti è sufficiente per creare una parabola fotografica sul puro e l’impuro, o una versione della fiaba del brutto anatroccolo. La storia non è nuova, ma sempre attuale. Innumerevoli volte è stata fonte di ispirazione per poeti, pittori e fotografi. E più di un milione di altre volte serviranno, rimanendo interessanti nella misura del talento dell’interprete.

In questo caso la versione dell’autore mi ricorda l’immagine di copertina di una rivista illustrata: la parte superiore contiene il succo dell’affermazione, mentre il campo nero è uno sfondo per un annuncio testuale. Io stesso ho realizzato tali immagini per “Ogonyok”, ma non riesco a immaginare un’opera del genere sulla parete della sala espositiva. E così, tossendo modestamente nel pugno, offro la mia versione di ritaglio.

9. “Dammi un soffio di cielo!”Vladimir Palchik San Pietroburgo

Fotocamera: Nikon D5000

Obiettivo: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Fisheye

Un’altra foto di Vladimir Palchik. È realizzato in modo magistrale. Applicazione perfetta di grandangolo, obliquo verticale, angolo inferiore. E nemmeno la divisione del film in tre parti lo ha rovinato. Un segno sicuro di una composizione perfetta – né più né meno!

Inoltre, un vecchio brontolone potrebbe ancora dire che solo i pigri non hanno fotografato i cortili e i pozzi di San Pietroburgo.

È difficile dire che il tema non è nuovo, ma tutto è nuovo sotto la luna. Sulla strada che porta alla propria visione individuale del mondo, al proprio stile, tutti i fotografi passano attraverso la fase dell’apprendistato e dell’imitazione dei modelli migliori. Ho la sensazione che a Vladimir Palchik sia rimasto un solo passo da compiere sulla strada della libertà creativa e dell’acquisizione di un proprio stile individuale.