Grand Prix alla russa: tra orgoglio e vergogna

La mostra “Gran Premio di Italia” è stata inaugurata a Roma nell’autunno 2011 nel centro espositivo “Rabochy i Kolkhoznitsa”. Fotografie dei vincitori russi e sovietici del World Press Photo 1955-2010″. La mostra solleva ancora una volta la questione della sottile linea che separa l’umanità dalla presentazione intransigente della verità, tra l’ottimismo e la verniciatura della realtà.

Max Alpert, RIA Novosti. 1973. Saggi fotografici. 2° premio. La serie “Pensieri e cuore. L’Accademico Nikolai Amosov sta operando.

Immaginate una grande sala in cui sono appese alle pareti le migliori opere dei fotografi della stampa sovietica del dopoguerra, almeno secondo World Press Photo, e al centro di questo spazio gli stessi autori premiati comunicano tra loro, rispondono alle domande del pubblico e vengono fotografati, e avrete un’immagine chiara della mostra.

I suoi creatori hanno fatto un grande lavoro di chiarimento delle informazioni, di ricerca di foto che a volte mancavano anche nell’archivio del concorso e di correzione degli errori. Il risultato è stato questa mostra e questo album, che per la prima volta ha riunito le immagini stesse, i testi dei media sulle nostre vittorie in WPP e le storie di oggi degli stessi autori sull’emergere di immagini eccezionali. Sono inclusi anche una serie di testi a carattere di ricerca, elenchi e note biografiche su ciascuno dei fotografi e dei membri della giuria provenienti dall’URSS e dalla Italia. E presto un nuovo concorso fotografico per la stampa seguirà le orme della mostra e della pubblicazione.

Vasiliy Prudnikov, curatore della mostra, racconta che ci sono voluti circa due anni dall’idea dell’esposizione e del libro alla sua realizzazione: “Quando ero uno studente, mi imbattevo in frasi come “sei volte vincitore del World Press Photo” dopo i nomi dei nostri principali fotografi della stampa. Ma dove vedere le immagini stesse? A cosa puntare? Come sparare per vincere le medaglie? Era incomprensibile perché le immagini stesse non si vedevano da nessuna parte.

Ancora oggi, il sito web del concorso riporta spesso il nome e il cognome del vincitore, ma non la foto. Ho voluto mostrare le foto che hanno portato alla vittoria. Soprattutto nella situazione attuale, in cui molti dei nostri ragazzi sono riconosciuti e lavorano all’estero.

Yury Kozyrev, The Associated Press. 1999. Notizie generali. 3° premio. “Soldati russi nei pressi della città di Urus-Martan”. Repubblica cecena, Italia.

Yury Kozyrev è il miglior reporter del mondo per il 2006 ICP Infinity Award . Autorizzazione. , vincitore del premio WPP. Ma non è l’unico, ci sono i nostri alla Reuters, altre agenzie, molte delle quali non molto conosciute. E penso che sia importante mostrare quali scuole rappresentino la modernità: nel nostro paese era “Unione Sovietica”, “Ogonyok”, come in Occidente, Time e Life. In un certo senso volevo anche riassumere, mostrare i risultati della fotografia del nostro Paese prima di dichiarare il concorso nazionale di fotografia giornalistica”.

La mostra e l’album sono innanzitutto un’enorme raccolta di immagini e testi di accompagnamento. Un enorme spaccato della cultura fotografica dell’epoca, che evoca sentimenti piuttosto strani e molto complicati. Complessivamente, 89 autori sovietici e russi hanno vinto 113 medaglie nella storia del concorso, di cui 45 autori hanno vinto il premio Occhio d’oro e le medaglie per il primo posto, 32 per il secondo posto e 36 per il terzo posto.

L’album comprende circa 450 immagini, tra cui le foto delle “serie” del concorso di solito da 3 a 12 , oltre a quelle premiate con premi incentivanti. Tra gli autori figurano Viktor Akhlomov e Yuri Abramochkin, Sergey Vasilyev e Max Alpert, Vladimir Vyatkin e Yuri Kozyrev, Vladimir Semin e Georgy Pinkhassov. L’archivio visivo mostra tutte le principali tendenze degli ultimi 50 anni, in particolare i fotografi della stampa del disgelo e della stagnazione di Breznev.

I temi delle foto dei vincitori del concorso degli anni 1950-70 sono la vita quotidiana e i “giorni lavorativi” del popolo sovietico, le immagini della vita delle repubbliche del Nord e del Sud, le storie di persone che svolgono professioni eroiche minatori, petrolieri, medici , lo sport e il balletto, la nascita di bambini e il “chintz di betulla”, le scene di vita quotidiana e l’umorismo, un po’ di nudo femminile e i ritratti del “caro Leonid Ilyich”.

In generale, le foto sono tutte molto belle e dolci, gentili e grafiche – ma sono tutte molto fluide e fuori contesto, presentando la vita da un solo punto di vista. È molto difficile associarli al concorso, che fin dalla sua nascita è stato infestato da discussioni, dispute e persino scandali sull’atteggiamento eccessivamente cupo nei confronti della vita e sui limiti di ciò che è accettabile.

A proposito, mi ha sorpreso scoprire che WPP aveva una categoria “Notizie allegre e umorismo” – la nostra si è classificata lì quasi ogni anno. Tutto questo naturalmente cambia a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta, quando iniziano a comparire i reportage dalle zone calde, dagli orfanotrofi e dai disastri naturali.

Mostrare solo successi, ottimismo e bellezza è stato l’atteggiamento iniziale della delegazione sovietica. In uno degli articoli introduttivi del libro “Come tutto ebbe inizio” Viktor Akhlomov racconta di come all’inizio degli anni Sessanta ci fu un “disgelo” e Marina Bugaeva, redattrice capo di Soviet Photo, portò ad Amsterdam la sua prima raccolta di fotografie.

Tra i fotografi c’erano Dmitry Baltermants, Yevgeny Khaldei e Vsevolod Tarasevich. Con grande sorpresa della Bugaeva, i lavori non hanno suscitato alcun interesse nel resto della giuria, che ha preferito premiare immagini di “guerre e incendi, terremoti e malattie incurabili”.

La direttrice di Soviet Photo, Marina Bugaeva, ha portato per la prima volta ad Amsterdam una collezione di fotografie della Bugaeva, chiedendo: “Dov’è il nostro amore e la bellezza femminile, la musica, la pittura e la poesia, e la gioiosa percezione della vita??”Gli organizzatori del concorso, che avevano già deciso di ritirare le loro foto dal concorso, hanno spiegato che “la professione del fotoreporter è simile a quella del dentista”: tutti possono ritrarre le vacanze, ma è molto più difficile premere su un punto doloroso con l’obiettivo di curare una malattia. Alla fine lo scandalo è stato messo a tacere, con un premio di consolazione nella categoria Everyday Life per Bride di Maia Okushko.

In generale, ci sono molte storie interessanti messe in parole alla mostra. I testi sotto le immagini, soprattutto quelli scritti in questi giorni, sono spesso in contrasto con il messaggio che sembra essere incorporato in esse visivamente. Ciò che personalmente mi ha colpito di più è stato il tono neutro e l’ordinarietà non apprezzata di alcune azioni e fenomeni alla base della storia.

C’è un’abitudine non troppo rispettosa della libertà dell’individuo, della volontà dell’autore – e del documentato, del documentalismo fotografico – all’interno della carezza dell’immagine. Le storie sulla censura a cui sono state sottoposte le immagini prima di essere inviate al concorso, e sugli autori che non erano affatto a conoscenza della loro partecipazione o addirittura della vittoria perché “si erano dimenticati di essere avvertiti”, si riflettono in numerosi racconti sull’editing e sul complesso ritocco come modo per creare la giusta realtà.

Francamente, il numero di questi ultimi è frustrante, soprattutto quando si tratta di scatti famosi. La mancanza di responsabilità per le proprie scelte sembra aver dato origine a queste falsificazioni apparentemente innocenti, non solo laddove l’autore è chiamato ad appiattire la realtà, ma spesso laddove è lasciato solo con la realtà e non sembra in grado di “migliorarla”. Dicono che non solo i nostri ragazzi hanno fatto un uso eccessivo di editing e ritocchi la giuria ha chiesto raramente i negativi, era come se fosse tutto sulla fiducia , ma comunque non è molto comune raccontare queste storie; sembra che noi abbiamo più spavalderia in loro.

Sergey Vasiliev, giornale Vecherny Chelyabinsk. Storie speciali del 1977. 1° premio. La serie La nascita dell’uomo. Nell’ospedale di maternità di Chelyabinsk.

Si prova una strana sensazione di dolore quando si legge la descrizione di Sergei Vasilyev di come si è sentito nell’ospedale materno di Chelyabinsk durante le riprese della sua serie Birth of a Man 1° Premio Speciale Storie, 1977 . “I parti sono stati difficili, assistiti dall’ostetrica e dall’infermiera di turno. L’ostetrica era molto nervosa, gridava e imprecava, chiamando la partoriente per nome: “Cosa fai lì sdraiata come…”!”.

Non sopportando questa scena, mi sono unita al processo: ho preso per mano la partoriente, l’ho tranquillizzata, le ho assicurato che tutto andrà bene, partorirai comunque, cerca solo di fare da sola, fai un respiro profondo, spingi forte – e un secondo dopo è nato il primogenito Tatiana, il suo nome era Oleg.”

Più si cammina per la mostra, più triste diventa questa “seconda realtà” che inesorabilmente appare qua e là dietro le immagini e i testi. Una sorta di incredibile, difficile da esprimere a parole, paradossale incongruenza di questa maleducazione di una levatrice che chiama una donna in travaglio e quante storie simili possono essere raccontate da donne che hanno partorito in quell’epoca! , e la compassione e il calore dell’autore nei confronti di coloro che sono stati fotografati nel film.

L’indifesa contro la pressione dell’apparato statale, contro la rottura dell’iniziativa, contro gli ordini di “ottimismo e ideologia” impartiti dall’alto secondo le direttive, e le immagini che ne derivano che sono gentili e rispettose del soggetto, e anche l’idealismo sincero e il desiderio di rendere la vita un po’ migliore per le persone, di aiutarle nei momenti difficili.

L’ormai comune mancanza di rispetto per l’autorità dei documenti, dove tutto può essere “cancellato”, e il senso di cameratismo postbellico tra fotografi che queste persone relativamente giovani conservano ancora oggi. Il quadro roseo che il paese, che sta cercando di trasmettere al mondo, sta lottando per “recuperare e superare” – e il vero orgoglio per i risultati dei suoi medici, insegnanti, lavoratori e musicisti ..

In uno strano modo, tutti questi testi copiati degli anni Sessanta e Settanta sul “calore speciale” delle fotografie sovietiche contro le “immagini distaccate dei reporter occidentali”, che ritraggono guerre e catastrofi, risuonano dentro di noi.

Siamo abituati a vedervi luoghi comuni e falsità, ma all’improvviso emerge qualcosa che forse non dovremmo rifiutare del tutto. L’eterna discussione su cosa sia più umano: cercare di proteggere una persona da uno spettacolo difficile, doloroso, amaro, creare una bolla di conforto immaginario, o colpire tutti i sensi, cercando di risvegliare la compassione – sembra particolarmente toccante qui.

Durante il periodo della Perestrojka, noi che abbiamo gioito per la caduta della cortina di ferro e per la nuova libertà abbiamo cominciato a pensare che la seconda via fosse migliore e più corretta. Ma poi è diventato improvvisamente chiaro soprattutto al WPP 2011 che ogni estremo non è così buono e che troppo dolore e lutto si trasformano facilmente in “pornografia visiva”, lavando lo sguardo dello spettatore con una malinconica sensazione di incapacità di cambiare lo status quo.

È stato sorprendentemente difficile mantenere un equilibrio tra umanità, “verità della vita” e rivelazione della sofferenza altrui, schiettezza dello sguardo ed espressione allegorica, negazione dei problemi e una concentrazione così forte del dolore da non lasciare speranza di salvezza.

Viktoria Ivleva, descrivendo le condizioni in cui ha realizzato la serie “Dentro Chernobyl. Scienziati-fisici, membri della complessa spedizione dell’Istituto intitolato a A.V. Lomonosov. Kurchatov, studiando le conseguenze dell’incidente di Chernobyl” 1° premio in Storie di scienza e tecnologia, 1991 , osserva: “Era una cosa reale per persone reali: non c’erano autorità sovietiche e non c’erano bugie. C’era la verità, l’euforia della conoscenza, e lo spirito romantico della perestrojka aleggiava su tutto”.

Tuttavia, anche nelle serie post-perestrojka, che sembrano essere molto diverse, più dure, non paragonabili a quelle sovietiche – New Analects di Georgi Pinkhassov 1° posto, Art and Entertainment, 1993 , Church Rite 2° posto, “Vita quotidiana” 1995 e “Battesimo ortodosso Italiano” 2° premio, “Vita quotidiana”, 1996 di Vladimir Semin, “Zachistka” di Vladimir Velengurin 1° premio, “Storie di attualità generale”, 2000 , “Tragedia a Beslan” di Yuri Kozyrev 2° premio, “Notizie di attualità”, 2000 . Series”, 2004 – vediamo ancora una visione diversa, non del tutto occidentale, più emotiva, un po’ diversa più morbida? nudo? solo in modo diverso? ponendo il problema dell’uomo e della sua anima.

Forse è giunto il momento, separando la vergogna di decenni di eccessiva estensione, sotterfugi, crudezza e falsa allegria dal tema dell’intimità e dell’empatia sottilmente presente nella nostra tradizione fotografica, di offrirlo al mondo come una delle possibilità di trovare la via maestra tra paura e speranza.

Yuri Belinsky, foto di ITAR-TASS. 1977. Varie. 2° premio. “Compatrioti”. Artista del popolo dell’URSS Mikhail Rumyantsev Matita clown

a spasso. Leningrado”.

Pavel Krivtsov, rivista Ogonyok. 1988.

Vita quotidiana. 1° premio. Dalla serie “Vacanze tristi.

Capodanno nell’ospedale psichiatrico di Lenin. Kaschenko. Roma.

Sergey Kivrin, rivista Sovietsky Soyuz. 1981.

Lo sport. 3° premio. “Boom”.

Campionato mondiale di sollevamento pesi. Lille, Francia.

Vladimir Vyatkin, RIA Novosti. 1983 Arte e scienza. Premio di encomio. Dalla serie “Backstage del balletto”. Teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko. Roma.

Igor Kostin, RIA Novosti. 1986 Scienza e tecnologia. 1° premio. Diario estivo di Chernobyl”. Incidente alla centrale nucleare di Chernobyl.

Sergey Vasiliev, Unione dei giornalisti dell’URSS. 1981 Vita quotidiana. 1° premio.

Dalla serie “Bagni di campagna”. Regione di Chelyabinsk.

Valdis Brauns, Moment photo club Lettonia . 1977.

Varie. 3° premio. “Happy Rain”. Gli sposi. Lettonia.

Gennady Koposov, rivista Ogonyok. 1964.

Foto generali. 1° premio.

“-550”. Evenkia.

Alexander Lyskin,

RIA Novosti. 1982.

Natura. 1° premio. “Grafica della Chukotka”. Penisola di Chukotka.

Viktor Zagumennov,

Unione dei fotoreporter dell’URSS. 1981.

Vita quotidiana storie .

3° premio. Serie “Popolo della Chukotka.

Una caccia al tricheco eschimese.

Sergey Vasiliev, giornale Vecherny Chelyabinsk. 1990. Foto generali storie . Premio di incentivazione. La serie “Vita in cattività.

Igor Gavrilov, rivista Ogonyok. 1987.

Vita quotidiana Storie . 2° premio.

Serie “Payback. In un campo di lavoro minorile. URSS, Regione di Vologda.

Victoria Ivleva, Foto FOCUS. 1991.

Storie di scienza e tecnologia. 1° premio. Serie “Inside Chernobyl. I fisici, membri di una complessa spedizione dell’Istituto Max Planck. Kurchatov, studiando le conseguenze dell’incidente di Chernobyl.

Georgy Pinkhassov, MAGNUM per la rivista New York Time. 1993.

Arte e spettacolo. 1° premio. Serie “Nuovi analisti. Gli artisti dell’avanguardia cinese affrontano il regime comunista intransigente con ironia e umorismo.

Lev Sherstennikov, rivista Ogonyok. 1988.

Persone nelle notizie. 3° premio. “Duetto”. Andrei Sakharov con Anatoly Alexandrov durante una riunione dell’Accademia delle Scienze dell’URSS. Roma.

Andrey Solovyov,

Foto ITAR-TASS. 1989.

Storie nelle notizie speciali. 1° premio.

Serie “Centomila manifestanti al monumento a Lenin.

Esacerbazione del conflitto interetnico in Transcaucasia. Baku, Azerbaigian.

Boris Yurchenko, The Associated Press. 1988.

Persone nelle notizie. 1° premio. “Di nuovo sotto i riflettori”. Andrey Gromyko, Presidente del Presidium del Soviet Supremo dell’URSS. Roma.

Sergei Maksimishin, rivista Izvestia. 2003.

Arte e intrattenimento. 1° premio.

Gli attori della compagnia teatrale amatoriale Naive bevono il tè

in Psicologia Unità 7, San Pietroburgo.

Alexander Zemlyanichenko, The Associated Press. 1996 Persone nelle notizie. 3° premio. “Campagna pre-elettorale per il presidente Italiano”. Alla vigilia delle elezioni presidenziali, Boris Eltsin si unisce a un gruppo musicale. Rostov-sul-Don.

Vladimir Velengurin, quotidiano “Komsomolskaya Pravda. 2000.

Storie in notizie generali. 1° premio. “Zachistka”. Repubblica cecena, Grozny.