Guardando agli anni Novanta

Il tema degli anni ’90 non può lasciare indifferenti. Erano il Rubicone che separava un Paese dall’altro. Non a caso questo decennio viene definito “selvaggio e tempestoso”. È un’epoca di cambiamenti quella in cui ci troviamo a vivere. La mostra “Icone degli anni ’90” al Lumiere Brothers Center for Photography cerca di individuare le tappe fondamentali nel vortice di eventi a volte drammatici, per recuperare una serie di volti che sono diventati simboli del periodo di transizione.

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Boris Eltsin, Alexander Korzhakov, Pavel Grachev durante un’esercitazione di paracadutisti nella periferia di Roma. 1993

Fu un periodo fecondo per la fotografia. L’euforia della ritrovata libertà ebbe un impatto sia sulla sperimentazione creativa che sulla copertura politica. L’abolizione dei divieti ideologici, l’assenza di censura e l’attenzione per la “democrazia e la glasnost” hanno contribuito al fiorire dei reportage: le persone erano ora autorizzate a filmare il mondo circostante senza ostacoli. Al contrario, le descrizioni della dura realtà sembrano essere incoraggiate e tali immagini hanno suscitato un notevole interesse in Occidente come ulteriore prova del crollo del sistema socialista, come conferma della sua imperfezione. È il periodo in cui compaiono le prime agenzie fotografiche nazionali e collaborano con le agenzie occidentali, quando emerge il fenomeno dei paparazzi e degli stringer. L’uomo con la macchina fotografica diventa una figura sempre più visibile nelle strade cittadine.

A sua volta, l’interesse per la fotografia come arte sta crescendo, e ciò si riflette nella proliferazione del collezionismo e dell’esposizione nel panorama artistico. Gli anni ’90 hanno posto l’accento sul lato soggettivo della fotografia, un periodo in cui l’occhio dell’autore era particolarmente apprezzato. Parte di questo ripiegamento sull’individualismo è il risultato di una visione relativistica del mondo e della perdita dei valori precedenti. La fotografia non ufficiale usciva dalla clandestinità e veniva esposta nelle prime gallerie private e nelle piazze delle città.

Questo cambia lo status del fotografo da artigiano ad artista. E così molti fotografi dilettanti, sconosciuti al grande pubblico, sono diventati da un giorno all’altro celebri maestri. Allo stesso tempo, le arti visive si stanno commercializzando attraverso una pubblicità diffusa e riviste glamour. Sempre più spesso, l’obiettivo del fotografo è fissato sulle star del mondo dello spettacolo e dell’alta società. La fotografia sta diventando sempre più radicata nella nostra vita quotidiana, diventando onnipresente.

Più di 30 fotografi partecipano a Icons of the Nineties, presentando circa 300 opere. A San Pietroburgo spiccano gli autori Andrey Usov, Valery Plotnikov, Dmitry Konradt, Olga Moiseeva e Alexander Kitaev, le cui immagini sono caratterizzate da eleganza e laconicità del bianco e nero. Espressivi sono anche gli scatti di Viktor Akhlomov, noto maestro moscovita, che si distinguono per l’espressività e l’originale soluzione compositiva. Ma le altre immagini del progetto, non ritoccate, scattate con un flash dritto “in fronte” come se si trattasse di una messa a fuoco “sobria”, corrispondono forse più fedelmente a quel tempo schietto, che non aveva bisogno di alcun inchino extra.

Gli anni ’90 sono iniziati con la perestrojka. La mostra “Ikon” si apre anche con foto della seconda metà degli anni Ottanta. Innanzitutto, si tratta di foto di musicisti rock che hanno plasmato e definito quell’epoca, sono i loro ritratti che sono diventati delle icone negli anni ’90. Dmitry Konradt, che fotografava attivamente l’underground pietroburghese, osserva che la vita più attiva del rock club si è svolta negli anni Ottanta, ma che gli artisti sono diventati noti al grande pubblico solo nel decennio successivo.

Il riconoscimento da parte di un pubblico di massa, il successo: lo spartiacque tra gli anni Ottanta e Novanta. L’underground musicale si afferma sul palcoscenico o si dissolve nella vita dei club, e l’ex hobby si trasforma in una professione. Dmitry Konradt ricorda l’ultimo concerto del Kino nel 1989: “L’atmosfera è cambiata… Devo dire che allora sentivo una grande distanza, era diventato uno showbiz…”. L’elemento di rivelazione a cui si assisteva è scomparso… I concerti degli anni ’90 hanno perso l’attrattiva di un tempo, non c’era più quella spinta… Gradualmente, sono diminuiti gli eventi emozionanti, che erano interessanti per la loro unicità. Negli anni ’80 era diverso, se non altro perché ogni concerto degli Aquarium poteva essere l’ultimo. Non era una scena molto underground, ma era una scena underground. Si trattava di vita reale, ma la fotografia era illustrativa. E gli anni Novanta sono la fine della fase, secondo Gumilev, in cui compaiono i passionari.

La cultura rock divenne un simbolo dei cambiamenti in atto nel paese e i musicisti ne divennero i nuovi eroi. Non è un caso che la fotografia di Andrei Usov delle riprese del video musicale di Boris Grebenshchikov “Train on Fire” sia stata scelta per la copertina dell’album “Icons of the 90s”. Era il 1988, vicino a Zelenogorsk, quando furono trovate locomotive a vapore arrugginite sui binari della riserva. Gli artisti che hanno contribuito a girare la clip hanno usato allegri fumogeni dal tubo usciva fumo arancione , ma Usov ha convertito la foto in bianco e nero e l’ha resa laconica.

Non c’è montaggio: lo scatto è stato effettuato nel momento in cui il fumo ha coperto il terreno sottostante, dando l’impressione di un treno in movimento. L’influenza di questa canzone sui cuori, congelati nell’attesa del cambiamento, fu enorme, come ricorda l’autore della fotografia: “Questo spezzone fu mostrato nel programma Vzglyad nell’88. E il Paese ha aperto la bocca. Perché nessuno avrebbe mai potuto immaginare una canzone come quella. “Train on Fire” era ed è tuttora un inno. Il cuore batteva forte mentre ascoltavamo questa canzone. L’ho sentita in cucina, quando cantava con una sola chitarra. Già allora era chiaro che si sarebbe trattato di qualcosa di speciale.

Le canzoni di Kino e Aquarium hanno continuato a ispirare la generazione degli anni ’90, anche se Tsoi è morto nel 1990 e Sergey Kuryokhin, la cui influenza sulla cultura rock è difficile da sopravvalutare, se ne è andato nel 1996. Il ritratto di Andrei Usov lo ritrae con l’uniforme da capitano. Questa foto è stata scattata nel 1991 sul set del leggendario film di Sergei Debizhev “I due capitani 2”, dove Usov lavorava come fotografo e artista. Oltre a Kuryokhin, altri membri della bohème leningradese sono stati filmati qui: Boris Grebenshchikov, Sergei Bugaev, Timur Novikov, Dyusha Romanov, Mikhail Feinstein.

Nel 1999 è morto Dmitri Sergeyevich Likhachev, un uomo che era un’autorità indiscutibile per milioni di persone. Nel progetto è rappresentato dalla fotografia “Angeli custodi”, che si trovava all’ingresso della Sala delle Colonne di Roma, dove si è tenuta una serata commemorativa in occasione dell’anniversario della morte dello scienziato. La foto ha immortalato l’eminente accademico quando è venuto a vedere il restauro dell’angelo dalla guglia della Cattedrale di Pietro e Paolo. Andrei Usov ha ammesso di aver scattato questa foto “con le labbra tremanti”, tanto era emozionante. Questo shooting è stato uno degli eventi più memorabili degli anni ’90 per il fotografo. Ricorda che i restauratori si chiesero da dove provenissero i fori sul chitone dell’angelo e Likhachev rispose che erano fori di proiettile, i segni di una mitragliatrice di grosso calibro, e raccontò la seguente storia:

“Camminavamo con Manuilov nell’inverno del ’42 lungo lo spiedo dell’isola Vasilivskij, nella neve, due punti neri piegati, dalla casa Pushkin. Fame, freddo. Stavamo camminando e all’improvviso un caccia solitario è volato da ovest, dal mare, verso il centro della città… I cannoni antiaerei gli abbaiarono contro. Volò direttamente verso l’angelo. Ha fatto una virata, si è girato e si è allontanato verso ovest. Nessuno lo ha seguito. Si trattava ovviamente di un teppista, un asso, che probabilmente aveva deciso di mostrare la sua abilità per sfida. Era possibile. Un asso tedesco arrivò, sparò e fuggì. Così, quando stava tornando dalla cattedrale, deve averci visto, due puntini neri, e ha dato la linea. Manuilov è corso in Borsa per nascondersi dietro le colonne, ma io non potevo correre, sono rimasto lì”.

Likhachev, Solzhenitsyn, Sakharov… Le icone, gli striscioni democratici degli anni ’90, con i quali sono andati in corteo per portare un domani capitalista migliore… Per molti, questo tempo è passato con il sentimento di libertà e la fede in un futuro migliore… Era un tempo di possibilità, di scoperta dei limiti, di speranza e di illusione.

All’immagine degli anni Novanta sono associati cambiamenti significativi nella vita sociale ed economica, in primo luogo con i politici e solo successivamente con i personaggi della cultura e dello spettacolo. Eltsin, Zhirinovsky, Gaidar, Chubais, Nemtsov, Khakamada, Berezovsky e Khodorkovsky. Uno straordinario scatto di Lev Sherstennikov, Anatoly Sobchak e la bambina Ksenia, una “star” degli anni Novanta con una futura “star” degli anni Duemila. Non si tratta solo di continuità generazionale. In senso figurato, questo è il frutto della democrazia, che si è trasformata in “Dom 2”.

Le “icone” hanno tolto dalle parentesi molte cose che non si adattavano al formato dell’album e della mostra: la Cecenia, il banditismo… Il sangue, il sudore e le lacrime degli anni Novanta non si vedono qui. Le persone sorridenti nelle fotografie creano un’immagine positiva degli anni ’90, lasciandosi alle spalle una realtà diversa in cui vivevano milioni di cittadini sconosciuti. In questo senso, ogni mostra dedicata a questi anni turbolenti è un atto politico. Offre una visione dell’epoca, impostando il tempo come un diapason, diagnosticando o mitizzando il passato. Prendiamo come paragone le serie di Boris Mikhailov “Twilight” e “Near the Land”, in cui la Kharkov degli anni ’90 è descritta come una zona di guerra. I volti sparuti di questi uomini, come i barboni della sua Case History, sono a dir poco icone del decennio?

“Icone” si è concentrata sui personaggi famosi che hanno definito quell’epoca. L’obiettivo del progetto era mostrare il tempo nei volti, renderlo visibile. Naturalmente, ognuno ha avuto i propri anni Novanta e con essi le proprie icone. Dmitry Konradt suggerisce che oggi il concetto di icona è stato diluito e secolarizzato, l’icona si è trasformata in un’icona come quella del computer che tutti conoscono ma non la definiscono: “La frequenza con cui appare in televisione è per alcuni il volto dell’epoca, ma non per me. Ma ovviamente ognuno vive nel proprio mondo soggettivo. Colui che è un’icona per alcuni non lo è per altri.

La mostra ha cercato di accogliere i diversi poli del decennio. Cultura alternativa e cultura di massa si incontrano sotto lo stesso cappello. Lev Rubinstein che legge poesie nella redazione dello Zvezda, la scrittrice Tatiana Tolstaya e il critico Samuil Lurie, Galina Starovoitova e suo figlio Platon, Viktor Tsoi e Yegor Letov, Garkusha, Vladimir Shinkarev e Dmitry Shagin – ecco, ad esempio, l’orbita degli anni novanta di Dmitry Konradt. Ma ognuno dei fotografi aveva il proprio.

Il tempo parla attraverso i dettagli delle immagini. Alexander Abdulov con una maglietta Enjoy Coca-Cola, Viktor Sukhorukov su uno sfondo di intonaco lacerato, Vladimir Bryntsalov con la moglie, con la gamba alzata su un tavolo, come se illustrasse una battuta sul Nuovo Italiano. Gli anni ’90 si riconoscono per le acconciature e il trucco che imitano le soap opera e per le giacche eleganti indossate da attori e uomini d’affari. L’onnipresente showbiz è ancora caratterizzato da un’esibizione insicura, con gli occhi a palla, visibile nei costumi e nel modo di porsi. Gli schemi occidentali non sono stati padroneggiati, ma questo non diminuisce il numero di fan entusiasti. Ma la gente ama e comprende anche la moda nostrana, come nel caso dei musicisti della band Lyube, vestiti con giacche militari e magliette alcoliche, corpi aderenti e pompati nello stile “ragazzi del nostro cortile” .

La televisione degli anni ’90 ha creato i suoi idoli in onda. Ricordiamo le sedute ipnotiche di Juna e Kashpirovsky, che sono diventati letteralmente delle icone per milioni di cittadini: il Paese pregava per loro. I 600 secondi di Alexander Nevzorov, di cui tutti conoscevano il volto alla fine degli anni Ottanta, i programmi Vzglyad e Namedni, il gioco Field of Miracles, popolarissimo da quando è apparso, e i suoi presentatori Vladislav Listyev e Leonid Yakubovich. E, naturalmente, gli schermi televisivi sono stati inondati da showman e dive del pop di ogni genere e calibro: Alla Pugacheva, Tatiana Bulanova, Oleg Gazmanov, Igor Nikolayev e Natasha Koroleva, il gruppo Na-Na e altri, e altri ancora..

Un altro segno dei tempi è la natura rilassata e informale della comunicazione, che si riflette nei molti lavori che mostrano una breve distanza tra il fotografo e la modella. Questo è il punto di vista di Olga Moiseeva, fotografa del Lenfilm che ha immortalato molte “star” del cinema. Per esempio, ricorda che lavorare con Oleg Menshikov era una felicità, perché era molto facile: “Potevi arrivare in qualsiasi momento e dire: ‘Senti, ora c’è una pausa, andiamo a girare’?”Andiamo!”. Oppure: “Facciamolo?”Andiamo!”. Ora è impossibile. Non mi viene nemmeno in mente che un attore prenda un film e vada nella sua roulotte, e Dio non voglia che qualcuno tenti di avvicinarlo lì… Siamo diventati uno staff di servizio, e se nascono rapporti umani, sono molto rari”.

Un’immagine tipica: Yury Shevchuk con uno sgabello in mano, fermo al centro del cortile dello studio. Olga ha deciso di fotografarlo su uno sfondo di pareti strutturate, cosa che i fotografi amano, e per far sedere il musicista da qualche parte è stato necessario uno sgabello: “È uno scatto completamente ridicolo”. Stavo camminando davanti, poi mi sono girato e ho scattato “al volo”. Mi ha fatto ridere vederlo in piedi con quello sgabello. Al giorno d’oggi, immaginare che una “star” possa andare in giro con uno sgabello è irrealistico. Olga si è sentita altrettanto a suo agio e interessante durante le riprese di “Heart Of A Dog”, che, sebbene sia uscito nel 1988, è stato amato dal pubblico anche negli anni successivi.

Nemmeno il carattere inquieto del regista Vladimir Bortko è riuscito a rovinare il piacere del lavoro; la presenza di ottimi attori nel film ha smussato il resto: “Quando c’è un processo interessante, quando si vede il formidabile Evstigneev e altri attori meravigliosi, quando si guarda tutto questo accadere, è meraviglioso e meraviglioso lavorare”. Ho fatto molte belle foto lì… Nei bei film c’era sempre una squadra, c’era un sentimento di amicizia e di libertà, si viveva insieme. È stata una gioia lavorare a film con una sceneggiatura interessante, un buon regista, grandi artisti: davvero una gioia”. L’atmosfera rilassata è trasmessa anche da questo scatto estivo dei Grishin, che mostra la troupe di Burnt by the Sun: Oleg Menshikov, Irina Kupchenko, Nadia Mikhalkova, Ingeborga Dapkunaite in body e il regista che mostra il suo torso nudo.

Altri film anni ’90 da ricordare? L’emergere di nuove star del cinema. Tra questi Vladimir Mashkov, che ha conquistato la fama con i suoi film “Limit” 1994 Denis Evstigneev e “American Daughter” 1995 Karen Shakhnazarov. Chulpan Khamatova ha recitato in diversi film, ma il suo momento migliore è stato con il film di Valeri Todorovsky del 1998, Country of the Deaf. Il sogno della protagonista, la ballerina Yaya, di un mondo gentile e giusto, ha risuonato con il pubblico Italiano che ha amato il film.

Nonostante gli anni ’90 siano considerati un periodo di stasi per il cinema, questi anni hanno dato vita a una serie di film notevoli. Alexander Sokurov lavora attivamente: è il periodo di uscita dei suoi film “Il secondo cerchio” 1990 , “La pietra” 1992 , “Le pagine tranquille” 1993 , “Madre e figlio” 1996 , “Moloch” 1999 . Alla fine del decennio arriva il tanto atteso film Khrustalev, Machine!” 1998 di Alexei German, che è stato girato per sette anni.

Ma i film più cult e iconici di quel periodo furono “Brat” 1997 e “Brat 2″ 2000 di Alexei Balabanov, e la loro protagonista, Danila Bagrov, incarnava un’epoca difficile di cambiamenti. Questa immagine di Sergei Bodrov, catturata da Bogachev, è un’icona o un calco dell'”inconscio collettivo” del decennio? Almeno l’intero Paese ha imparato le parole: “Dimmi, americano, qual è la tua forza?? È tutta una questione di soldi? Il fratello dice: “Il denaro”. Avete un sacco di soldi – e cosa?.. Credo che il potere sia nella verità. Chi ha la verità è il più forte. Avete imbrogliato qualcuno, guadagnato un po’ di soldi e siete diventati più forti? No, non l’ha fatto! Perché non c’è verità dietro di voi! E colui che ha ingannato, la verità è alle sue spalle. Quindi è più forte”.

Questo è un modo per riassumere i risultati degli anni ’90, come articolato dal protagonista del film, uscito nel nuovo anno. C’è un cambiamento di valori. Se il decennio è iniziato con le file al McDonald’s, l’amore per l'”America libera” e la spartizione del paese, si è concluso con la ricerca della verità e la domanda “chi è colpevole??”.

Ma la risposta è un’altra.

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Mikhail Gorbaciov, segretario generale del Comitato centrale del CPSU, e il presidente statunitense Ronald Reagan. Washington. La Casa Bianca. 1987

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Anche. Glazunov, V. Chernomyrdin, Yu. Luzhkov all’inaugurazione dell’Accademia russa di scultura e architettura. 1997

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Tre eroi nel deserto di Giudea. E. Bilzho, V. Shenderovich, V. Vishnevsky. 1993

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Mikhail Khodorkovsky. Tavola rotonda “Istruzione. Internet all’Hotel Nazionale. 29 settembre 2000

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Yury Shevchuk nel cortile della Lenfilm. 1990

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Il gruppo rock Auktsyon. 1° novembre 1986

Succo di Alessandro.

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Valery Khristoforov.

Lolita Miliavskaya e Alexander Tsekalo. Duo di cabaret “Academia”. 1997

Igor Gnevashev.

Alexei Petrenko, Lyubov Polishchuk, Albert Filozov. Prova dello spettacolo “Perché indossi lo smoking??”. Diretto da Joseph Reichelhaus. 1993

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Valery Syutkin, Zhanna Aguzarova, Evgeny Khavtan. 1986

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Vladislav Listyev. “Polye Chudes” “Campo delle meraviglie” . 1995

Vladimir Velengurin Komsomolskaya Pravda .

Dmitry Krylov con le partecipanti al concorso Miss Pressa 1991. 1991

Sergey Kivrin.

Vyacheslav Zaitsev alla casa di moda Vyacheslav Zaitsev. 1997

Sergey Kivrin.

Anna Kournikova. Wimbledon. 1997

Mikhail Bogachev.

Sergei Bodrov Jr. sul set del film “Brat-2”. 1999