La fotografa Maria Pleshkova: autoritratto in una torre d’avorio

La storia sta gradualmente accelerando; ha ormai raggiunto un ritmo incredibilmente veloce: si conta in giorni, a volte in ore, perfino in minuti. Ogni giorno è un groviglio di eventi, dal microscopico al globale. Allo stesso tempo, il mondo moderno è segmentato. E tutto ciò che accade all’interno di ogni segmento è di solito di interesse solo per i partecipanti diretti agli eventi. Fotografia. Sempre più spesso sembra che la fotografia esista per se stessa e che i fotografi siano sempre più spesso chiusi nella loro torre d’avorio. Una persona lontana dalla vita fotografica troverà estranei sia l’estetica della fotografia d’arte contemporanea sia i temi talvolta troppo duri del fotogiornalismo. Le opinioni variano da “ma che problema c’è!?” a “orrore, perché sparare a tutti”?”.

Autoritratto. 2012 g.

Maria Pleshkova – fotografa documentarista. Nato a Roma nel 1986.

Istruzione

2012 – XXV Barnstorm: il workshop di Eddie Adams, Jeffersonville, New York.

2010-2011 – Tatiana Danilyants, corso “Produzione di cortometraggi: teoria e pratica”, Scuola di Arti Visive.

2010 – Corso di fotogiornalismo di Sergei Maksimishin. Fotografia di riviste. Fotohistoriya”, Scuola di Arti Visive.

2009-2010 – Programma di riqualificazione in fotogiornalismo, Università statale Lomonosov di Roma, Italia. m. v. Università statale Lomonosov di Roma.

2003-2008 – Facoltà di Giurisprudenza, Università statale Lomonosov di Roma. m. v. Università statale Lomonosov di Roma.

Mostre e festival

2013 – Festival Circulation s : Giovane Fotografia Europea Parigi, Francia

2012 – Mostra collettiva “Giovane Fotografia 2012 2/2. Realtà/Decorazione” San Pietroburgo, “FotoDepartament” .

2012 – Festival internazionale di Roma Femme Fest: mostra collettiva “Un mondo senza donne” Roma, ArtPlay Design Center .

2012 – Salone aperto della fotografia di Arles Arles, Francia .

2012 – Mostra collettiva “Giovani fotografi della Italia 2012” Cheboksary .

2012 – Mostra collettiva “Photobog e FotoSugar. CRONACHE DI UN PAESE EVANGELICO. Inverno del dodicesimo anno” Roma, Centro Rodchenko per la fotografia . Fratelli Lumière .

2011 Festival del Cinema Europeo di Siviglia Siviglia, Spagna .

2011 – Mostra internazionale d’arte giovanile “Workshop 20’11. Oggi/Domani: programma Art House in Short Film, curatore Tatiana Danilyants Roma, Museo d’Arte Moderna di Roma .

2011 mostra collettiva “Giovani fotografi della Italia 2011” Kazan .

2011 – Mostra collettiva degli studenti di Vladimir Vyatkin “Blicks of the Master” Roma, Photocenter of Journalists Union .

Premi

Premio Internazionale di Fotografia 2012: Menzione d’onore.

2012 Premio Inge Morath: finalista.

2012 Giovani fotografi della Italia: vincitore.

Concorso fotografico internazionale della stampa cinese 2012: premio d’oro – Storie di natura e ambiente.

Concorso fotografico internazionale della stampa cinese 2012: premio di bronzo – Arte, Cultura e Spettacolo News Stories.

Un uomo che indossa una maschera di Guy Fawkes durante un’azione non autorizzata all’esterno del centro televisivo di Ostankino. 2012

Ma sarebbe sbagliato dire che la fotografia esiste da sola. Si tratta piuttosto di una questione di fotografia come parte dell’arte contemporanea, che è caratterizzata da un’ampia confusione di confini, sia geografici che generici. In un’epoca di globalizzazione, lo spazio informativo-culturale sta diventando più o meno unificato, anche se ovviamente ogni regione rimane diversa: l’arte moderna europea sarà diversa da quella asiatica.

E all’interno di una determinata regione: un’immagine spagnola sarà leggermente diversa da una norvegese, ad esempio. Si sta anche verificando l’attenuazione dei confini tra le arti, o piuttosto la fusione di tutto con tutto il resto. La fotografia convive con l’audio e il video in un’unica opera audiovisiva, le tecniche pittoriche e fotografiche coesistono sulla stessa tela, l’immagine è connessa con il testo.

Non solo nuovi significati nascono come risultato della simbiosi, ma anche nuovi generi, come il multimediale, che combina vari media e si affida alle leggi della drammaturgia. E questo è solo un esempio. Anche altre arti si compenetrano l’una nell’altra. Non oso prevedere quale sarà il risultato. Voglio credere che accadrà qualcosa di nuovo nell’arte e che non diventerà una cosa a sé stante, e che non assisteremo a un gioco di perline, come in un romanzo di Hermann Hesse.

Da “Giorni di guerra: un diario intimo”.

Dare vita alla cornice

La fotografia non è, e non è mai stata, oggettiva. Per me c’è un criterio molto più importante. Ci sono fotografie “vive” e “senza vita”. Tutto sembra andare bene nell'”inanimato”: luce, colore, composizione e soggetto. Ma l’immagine sembra morta, non cattura l’attenzione, non fa sussultare lo spettatore, viene dimenticata subito dopo la visione. Quelli ‘dal vivo’ possono non essere perfetti in termini di tecnica e composizione, ma tengono lo spettatore con il fiato sospeso e forniscono spunti di riflessione e di cuore”.

Questa, per me, è la verità fotografica. Quanto è perspicace la cornice?? Da un lato, l’energia dall’esterno, la simpatia, l’empatia. Si diventa soggetti, si vive la vita di un altro e per un momento si diventa qualcun altro. C’è abnegazione e conoscenza del mondo. E questo non dipende da cosa si sta fotografando esattamente: incontri a Roma, le conseguenze dell’alluvione a Krymsk, la vita quotidiana nella campagna russa, i propri autoritratti.

D’altra parte, vi mettete in gioco voi stessi. E in un certo senso ogni fotogramma è un autoritratto. È la simbiosi tra l’esterno e l’interno che crea una cornice di immagini vive che si guardano e a volte non si capisce quale sia la magia. E la magia è che dietro la cortina del visibile si rivela l’essenza stessa. In altre parole, le cose in tali cornici diventano idee di cose, secondo Aristotele.

Un uomo che indossa una maschera di Vladimir Putin durante una manifestazione sul viale Sakharov. 2011

Cosmo in un bozzolo

La tecnologia, compresa la tecnica fotografica, si sviluppa e migliora rapidamente, diventando ogni anno più veloce. L’umanità ha impiegato secoli per ottenere la prima fotografia, decenni per progettare la fotocamera digitale. Oggi le novità appaiono ogni anno… e sorprendono sempre meno.

L’uomo si stanca del mondo in continuo mutamento che lo circonda e si ritira in se stesso, lontano dalla crisi globale. Si tratta di crisi economica e di incertezza sul proprio futuro; si tratta di crisi culturale, di accelerazione dei ritmi di vita e di valanga di informazioni. Una persona entra nel suo “bozzolo” interiore, si interessa al proprio spazio interiore.

Nella fotografia contemporanea c’è anche un interesse per il mondo interiore di una persona. I fotografi concentrano sempre di più il loro sguardo non sul mondo esterno ma su quello interno. Non si tratta di esplorare terre esotiche o eventi scottanti, ma di un microcosmo di umanità. Ad aggravare il problema c’è il fatto che i blog e i social media stanno gradualmente annullando il confine tra l’intimo e il pubblico, abituando le persone al fatto che le cose private possono diventare pubbliche.

La fotografia è di natura documentaria, cattura la realtà che la circonda. Si potrebbe pensare che ci sia di mezzo la psicologia? Ma è così. E le sue preoccupazioni, le sue paure e i suoi pensieri sono rappresentati. I progetti sono di tutte le forme e dimensioni: alcuni fotografano la famiglia e i parenti, altri si concentrano sui loro autoritratti, altri ancora sul loro mondo interiore. Ognuno ha obiettivi diversi. Per alcuni, si tratta di una storia su un problema globale basata sull’esempio del loro ambiente; per altri, è la scoperta di se stessi attraverso la fotografia, e per altri ancora, è la guarigione e l’arte terapia.

Partecipanti alla manifestazione di piazza Bolotnaya. 2011

Il fotografo Angelo Meredino cattura la storia di sua moglie che lotta contro il cancro al seno. Ha sposato la ragazza dei suoi sogni e sei mesi dopo il matrimonio le è stato diagnosticato un cancro. Per quattro anni, Angelo ha aiutato la moglie e documentato la sua battaglia contro la malattia. Giovanni Cocco racconta la storia di sua sorella Mona, disabile dalla nascita. Entrambe le storie sono toccanti.

Anche il livello di fiducia tra il fotografo e la modella gioca un ruolo importante. Una cosa è che un fotografo appaia dal nulla. È diverso quando il fotografo è una persona a cui si tiene. Naturalmente, i fotografi di talento possono trovare un approccio con quasi tutti, fare amicizia, contattarli, farsi un’idea del loro modello. Ma se si vive con qualcuno da anni, il livello di empatia sarà molto più alto.

Non voglio dire che fotografare le persone vicine sia facile. No. A volte si conosce così bene il proprio modello – ogni gesto, ogni sfumatura di umore – che non si sa come approcciarlo. E poi c’è la responsabilità. La responsabilità che sentite nei confronti di tutti coloro che fotografate, siano essi parenti stretti o persone che vedete per la prima volta. La sua immagine rimane nelle vostre fotografie. Per come lo avete visto e catturato, anche il mondo lo ricorderà. Di fronte alle persone si avverte un doppio senso di responsabilità: si fidano di te a priori. Storie come queste non riguardano solo persone che lottano contro la malattia. Riguardano i fotografi stessi che aiutano e partecipano a questa lotta.

Un’altra categoria di storie personali sono gli autoritratti. Il genere dell’autoritratto esiste da molto tempo e occupa un posto speciale nell’arte. Un autoritratto può essere scattato per molti scopi diversi. Da un lato, è la scoperta di sé, la riflessione sul proprio carattere, sui punti di forza e di debolezza, e l’auto-riflessione sul proprio aspetto. Nel momento in cui realizza un autoritratto, l’artista risponde alle domande “chi sono??”Come sono?”, “Come sono??”. L’altro lato del genere è l’auto-posizionamento. Gli autoritratti non sono sempre ciò che sembrano e non ritraggono la persona che si è realmente, ma ciò che si vuole essere o apparire agli occhi degli altri.

E il genere che trovo più interessante e più difficile da realizzare è fotografare l’invisibile, come gli stati interiori. Come raccontare una storia di paura, di passione, di malinconia? Sono invisibili, sono dentro di noi. Una fotografia non è un’immagine creata dall’uomo; non si può inventare e scegliere il colore, mescolare i colori o rappresentare un’astrazione che susciti determinate emozioni nell’osservatore.

La fotografia è documentaria, il fotografo ha a disposizione solo la realtà circostante, tangibile e materiale. Le inquietanti fotografie di Antoine D’Agata e Michael Ackerman immergono lo spettatore in universi interiori. Sono cupi ed emotivi. Su di essi, dietro la tela del materiale, è possibile vedere l’ideale. Il fotografo giapponese Hiroshi Sugimoto esplora il passaggio del tempo nella fotografia. Con tempi di esposizione lunghissimi, il fotografo cattura un intero film in uno scatto, il bruciare di una candela, il cambiare delle epoche..

Sono sempre stato interessato a come uno strumento visivo potesse rivelare l’invisibile. Per me è sempre una sfida catturare ciò che non può essere visto con l’occhio.

Un manichino in una vetrina e i partecipanti a una marcia lungo la via Bolshaya Yakimanka. 2012

In collegamento da casa mia

La cattura del personale è forse già una tendenza della fotografia contemporanea. Questa tendenza ha colpito anche me, anche se all’epoca in cui ho ideato il progetto non pensavo nemmeno a ciò che era di moda e di tendenza. L’ho scoperto più tardi, quando il progetto era pronto.

2012. Guerra civile in Libia. L’evento che ha spinto tanti giornalisti ad abbandonare le loro poltrone. Una persona a me cara è andata in Libia. Volevo davvero seguirlo, ma non potevo. Come si è scoperto in seguito, avevo ragione a rimanere.

In primo luogo, sarei un altro giovane fotografo inesperto che parte per la guerra.

In secondo luogo, ho raccontato la storia di questa guerra da una prospettiva molto diversa, un punto di vista diverso. Ho tenuto un diario fotografico. Ogni giorno è un’immagine di me e di ciò che accade intorno a me. Ma non c’era molto intorno a me, quindi si trattava spesso di autoritratti, di nature morte di casa mia e di screenshot dello schermo del mio portatile, al quale sono rimasta incollata per tutto il viaggio, in attesa delle notizie. Ogni foto era accompagnata da un testo, un titolo di giornale su ciò che stava accadendo in Libia nel giorno in questione.

Mentre stavo realizzando questa storia, onestamente non mi interessavano le tendenze e i trend della fotografia contemporanea, i concetti highbrow e altre teorie. Ero spaventata per una persona a me cara, ero immersa nelle notizie e mi sentivo come se fossi io stessa in Libia. Quando è tornata una persona a me cara e ho terminato il mio progetto, è stato finalmente possibile calmarsi e cercare di guardare il progetto dall’esterno. Mi sembra che la storia non riguardi solo me. Questa è la storia di tutte le donne che aspettano il ritorno dei loro cari dalle zone calde. Il particolare si è generalizzato e il personale è diventato figurativo. È un bene che non sia andato in Libia.

I membri del gruppo punk Pussy Riot al tribunale di Khamovnichesky. 2012

Un ragazzo in un cortile di Krymsk. Tutti i cantieri dopo l’alluvione avevano più o meno lo stesso aspetto: uno strato di limo appiccicoso e mucchi di roba bagnata portata via dalle case. Territorio di Krasnodar, 2012