La fotografia sportiva era uno sbocco per i fotografi in epoca sovietica: l’interferenza per motivi politici o ideologici si è verificata molto meno spesso che in altri generi, il che, tra l’altro, è stato spesso il motivo della scelta dei soggetti sportivi per i fotografi della stampa. Ma anche qui c’erano delle storie. Ad esempio, questo scatto di L. La foto di Borodulina delle Olimpiadi di Roma del 1960, pubblicata sulla copertina della rivista Ogonyok, fu duramente criticata dall’ideologo sovietico Mikhail Suslov per il suo formalismo e le fu attribuito il titolo sintetico di “culo volante”.
Si ringrazia il team di RIA Novosti per le foto fornite per la pubblicazione.
1-3. Igor Utkin. 1° posto nella categoria WPP Sport. 1968
Lo sport diventa un elemento importante per l’immagine del Paese
A metà del XX secolo, le possibilità della tecnologia fotografica erano così limitate che la maggior parte dell’attenzione dei fotografi era rivolta alla realizzazione di uno scatto di alta qualità, nitido o importante per il soggetto. Alcuni sono riusciti a cogliere un momento espressivo di movimento o sono riusciti a cogliere una situazione imprevista e curiosa: è stato considerato un grande successo, una fortuna e semplicemente un indicatore di alta professionalità. La cosa principale era semplicemente cogliere il momento o l’atleta giusto: su questo si concentravano i fotografi, mentre il valore artistico dello scatto era secondario.
Olimpiadi di Helsinki del 1952 – le prime a cui parteciparono atleti sovietici. Da questo momento in poi, lo sport è diventato un aspetto importante dell’immagine complessiva del Paese. L’interesse per questo settore aumentò la domanda di fotografia sportiva, migliorò la qualità di stampa, la comparsa del colore nelle pubblicazioni mensili l’unico quotidiano “Soviet Sport” rimase in bianco e nero per molto tempo – in breve, aumentò la richiesta di qualità della fotografia e allo stesso tempo offrì nuove opportunità ai fotografi.
I fotografi sportivi, insieme agli atleti, hanno iniziato a viaggiare per le principali competizioni internazionali. Naturalmente, solo poche persone sono riuscite a partecipare a questi viaggi e hanno dovuto sottoporsi a numerose autorità, controlli e permessi speciali per potervi accedere. Ma è stato il grande privilegio dei fotografi sportivi. In effetti, all’epoca erano gli unici in grado di comunicare e lavorare a stretto contatto con le loro controparti straniere.
Il rapido trasferimento delle fotografie dalla scena è un evento fuori dal comune. E nemmeno sempre elogiato per questo. Ad esempio, Boris Svetlanov, fotografo dello sport sovietico, ebbe una conversazione di questo tipo quando decise di trasmettere tempestivamente la foto della prima vittoria olimpica di Lyubov Kozyreva, sciatrice di Leningrado, nel 1956:
4. Dmitry Donskoy. David Rigert, Maestro dello Sport Onorario dell’URSS. 1975
– Come è stato? – ha chiesto con severità al ministro.
– Quando la gara di 10 km è terminata e la Kozyreva è stata incoronata campionessa, sono andato all’Associated Press dopo aver girato tutti i filmati, avevano una grande tenda allestita proprio sulla neve.
– Uno è andato?
– No, con una bottiglia di Stolichnaya, naturalmente.
– Avete risolto le domande, ma dobbiamo pagare la valuta..
– Così, ho trasferito le immagini del nostro primo campione delle Olimpiadi bianche attraverso AR! Questa è la storia, Nikolai Nikolaevich!
– Grazie per la storia. Ti pagheremo i soldi e riceverai un rimprovero in redazione, per sicurezza.
È negli anni Cinquanta che si comincia a definire il “profilo” del fotografo sportivo: la conoscenza di tutte le sottigliezze dello sport e la comprensione delle logiche di comportamento degli sportivi danno un vantaggio maggiore nonostante le altrettanto scarse capacità tecniche. I fotografi sportivi amatoriali e persino quelli professionisti spesso si dedicano alla fotografia sportiva. Ad esempio, il leggendario portiere sovietico Alexei Khomich è diventato fotografo sportivo dopo il suo ritiro. La sua conoscenza del calcio e le sue buone conoscenze gli hanno permesso di ottenere un trattamento preferenziale quando ha scattato le foto. Tuttavia, l’eccessiva indifferenza per lo sport non lo aiutava sempre a ottenere un buon tiro.
“… Prendendo immancabilmente posto dietro la porta, Khomich, secondo i ricordi dello stesso Filatov, non portò mai una volta in redazione una foto che immortalasse un momento di gol…”. “Alexey Petrovich, lei era vicino alla porta dove ha segnato due gol. Dove sono quelle foto??”Khomich: “Come è stato possibile perdere tali palle?? Gli grido contro, il tipo!!!”
Ma la cosa più importante è che a partire dagli anni ’50 iniziarono importanti miglioramenti tecnici nella fotografia. Il momento chiave è stato l’avvento e la proliferazione delle fotocamere reflex.
Con gli specchi cominciarono ad essere utilizzati i vari obiettivi, compresi quelli a lunga focale, che introdussero nuove opportunità: in primo luogo, il fotografo poteva ora fotografare non solo cose lontane, ma anche cose che non erano sempre visibili ad occhio nudo. Modificando lo spazio, il teleobiettivo lo rende più piatto e questo offre nuove possibilità visive in generale. L’affilatura e il riavvolgimento della pellicola sono diventati più semplici, consentendo di scattare un maggior numero di immagini in una singola raffica.
Ad esempio, questa serie, che ha vinto il WPP nel 1968 1° posto nella categoria Sport , è stata realizzata da un giovane tecnico dell’APN, Igor Utkin, durante una partita a Roma. Naturalmente, dopo aver vinto il prestigioso concorso è stato immediatamente promosso a “fotoreporter” e ha continuato a vincere altri due premi WPP proprio per la fotografia sportiva, che è diventata il suo soggetto principale. Ciò che sorprende in questo caso non è tanto l’espressività e la maestria delle fotografie, quanto il fatto che il fotografo sia riuscito a realizzare tre scatti consecutivi di un brevissimo momento di gioco. Tra l’altro, tali “storyboard” dei movimenti degli atleti sono diventati molto popolari nella fotografia sportiva grazie ai replay al rallentatore durante le trasmissioni televisive di prestazioni importanti.
5. Lev Borodulin. Sync by honeybunny.
Pubblicazione sulla rivista Ogonyok 1960
Datemi una Nikon e metterò il mondo sottosopra!
Un punto di riferimento a sé stante è stata la fotocamera SLR Nikon F 1959 , che ha incorporato simultaneamente molte innovazioni dell’epoca. A questa fotocamera venivano spesso attribuite proprietà quasi magiche. “Datemi una Nikon e metterò il mondo sottosopra!”, dicevano gli studenti sovietici di giornalismo dell’epoca, che il più delle volte sognavano solo le “Nikon”..
Naturalmente, molti controlli erano ancora manuali e il fotografo doveva essere molto esperto in materia tecnica. Ma ai fotografi è stato presentato un numero massimo di nuove possibilità fotografiche e hanno imparato a usarle attivamente.
Un’intera fase dello sviluppo della fotografia sportiva e non solo è associata a Lev Borodulin. Artista di prima formazione, nelle sue opere ha sempre difeso l’importanza della fotografia come arte speciale. Ogni suo scatto è prima di tutto un’opera d’arte precisa.
È interessante notare che nello stesso periodo il processo di riconoscimento della fotografia come forma d’arte speciale stava avvenendo anche in Occidente. Nel 1971, ad esempio, si svolge a Londra un’asta di Sotheby’s che segna la prima esposizione di fotografie.
Borodulin nella sua attività creativa ha preso in prestito molte delle tecniche dai fotografi della vecchia generazione, ampliandole con nuovi approcci e utilizzando tecniche innovative. È stato uno dei primi a utilizzare i “fichai” circolari per creare composizioni insolite e memorabili.
Gli angoli acuti e le rigide composizioni diagonali erano noti fin dagli anni ’20 e ’30, ma lui ha aggiunto una nuova dinamica, concisione e immaginazione. E utilizzando tecniche di stampa contrastanti, ottiene una particolare qualità grafica nelle sue immagini.
In quel periodo è rinata la ripresa con movimenti guidati, che permetteva di catturare la bellezza del movimento sfocato con scatti a colori. Ad esempio, Dmitry Donskoy è stato uno dei primi a sfruttare le nuove possibilità degli obiettivi con lunghezza focale variabile: quando si scatta con una velocità dell’otturatore relativamente bassa, la ghiera dello zoom viene ruotata dolcemente e l’immagine appare più vicina.
6. Sergey Guneyev. Correre con gli ostacoli.
3° posto nella categoria Sport di WPP. 1980
Nuove possibilità: il controllo a distanza
Il controllo remoto ha permesso di scattare foto da punti precedentemente non accessibili al fotografo. Per esempio, per scattare una foto delle Olimpiadi di Roma, Sergey Guneev ha dovuto mettere la sua macchina fotografica una Nikon F2, tra l’altro in una pozzanghera. È interessante notare che la fotografia fu concepita e persino provata quasi un anno prima delle Olimpiadi, durante la Settima Spartakiade dei Popoli dell’URSS del 1979, dove Gouneev e il suo collega più anziano Dmitry Donskoy la provarono per la prima volta.
In generale, all’epoca i fotografi spesso “inventavano” le foto molto prima di scattarle. Questa tecnica non era nuova: Rodchenko ha dichiarato che era solito elaborare in anticipo la composizione di alcuni dei suoi scatti. Ma per molto tempo questo approccio è diventato uno dei punti fermi della fotografia sportiva: l’imperfezione della tecnologia alla massima velocità rendeva impossibile per il fotografo reagire rapidamente a ciò che stava accadendo.
In questo senso i fotografi dell’APN erano particolarmente “fortunati”: l’agenzia riceveva in abbonamento le più importanti riviste straniere e se un fotografo riusciva a ottenere il permesso di accedere a riviste speciali poteva prendere in prestito idee dai colleghi occidentali.
Un altro scatto di Sergey Guneev è stato realizzato in questo modo: l’autore ha pensato in anticipo di cercare di contrastare l’immobilità dei tavoli da tennis con le sbavature dei movimenti bruschi degli atleti.
7. Sergei Gouneev. Campionati europei di tennis da tavolo.
1° posto nella categoria WPP Sport. 1985
L’allestimento come mezzo per ottenere un’immagine d’impatto
Molte delle foto di quel periodo sono state messe in scena. Il fatto è che allora non era in contrasto con il modo in cui un fotoreporter dovrebbe comportarsi. Spesso il fotografo non era tecnicamente in grado di scattare in tempo, e allora era giusto chiedere all’atleta di ripetere la stessa situazione.
Ad esempio, una fotografia del fotografo sportivo Igor Utkin, che nel 1983 si è aggiudicato il terzo posto al concorso WPP, è nata così: il fotografo ha visto prima il momento giusto, ma non ha avuto il tempo di scattare. Quindi, ha chiesto al portiere di ripetere il suo salto più volte, e il portiere ha “saltato” su 8 film.
Il fotografo Anatoly Bochinin, che ha scattato foto sportive per Ogonyok, parla del suo lavoro all’epoca: “Un fotogiornalista, per quanto possa sembrare banale, deve pensare a come coprire. Per esempio, ho dovuto sparare a Yuri Vlasov, campione olimpico a Roma, l’uomo più forte del mondo. Ho riflettuto a lungo, ma ho trovato una via d’uscita. Mentre Yura si allenava nella palestra del CSKA, sono riuscito a incontrare una delle scuole vicine e l’ho convinta a prestarmi i due globi più grandi. Quando Vlasov li raccolse, fu chiaro che era il simbolo dell’uomo più forte della terra.
Spesso si ricorreva alla messa in scena anche perché non era sempre possibile ottenere una fotografia di un particolare evento o non era sufficientemente espressiva – e allora era necessario creare un’immagine visiva di grande impatto dell’atleta. Spesso, in questi casi, il fotografo ha cercato di riprendere l’eroe in un contesto informale: durante una sessione di allenamento, con la sua famiglia o in qualsiasi altra situazione non standard.
8. Dmitry Donskoy.
Il giocatore di hockey Vladislav Tretyak con la moglie e i figli. 1975
Purtroppo, questo è stato fatto spesso nello stesso modo, con una quantità limitata di tempo per le riprese. E se si guardano le foto di quel periodo, appare evidente l’uniformità dei soggetti: con la famiglia, con le medaglie, con l’attrezzatura sportiva, durante l’allenamento… Era giustificabile che gli scatti mostrassero idoli noti in una situazione in cui il pubblico non era abituato a vederli, o in sessioni di allenamento che mostravano il lato inferiore della vita quotidiana dello sport.
Ma poi, naturalmente, ci sono state delle eccezioni. Ad esempio, la serie “Birdgirls” di Vladimir Vyatkin, dedicata alle atlete sincronizzate. Completata dopo il periodo descritto e vincitrice del premio WPP nel 2003, questa fotografia è stata scattata nel corso di un decennio e mostra il viaggio delle ragazze, dalle prime sedute in palestra alle vittorie olimpiche.
Così, alla fine degli anni ’80 i fotografi sportivi erano in grado di realizzare scatti importanti dal punto di vista narrativo di eventi chiave. Finora erano ben lontani dall’essere veramente belli, per questo gli scatti espressivi e fantasiosi sono stati spesso realizzati non in occasione di eventi importanti, ma in occasione di allenamenti, durante le prove, con il metodo della messa in scena. Interessanti serie sugli eroi dello sport sono state girate nell’arco di diversi anni, “sketch” in un contesto informale sono stati realizzati frettolosamente in un modello.
In sostanza, il lavoro di un fotografo sportivo consisteva in egual misura in una virtuosa padronanza della tecnica, in un’eccellente conoscenza delle specificità degli eventi sportivi, ma anche in un forte ricorso all’immaginazione e alla fantasia. Molte immagini dell’epoca erano nella mente dei fotografi prima ancora di premere il pulsante di scatto. In effetti, la fotografia sportiva degli anni ’50-’80 al suo meglio dimostrava innanzitutto l’immaginazione e la creatività del fotografo, e non tanto la realtà di ciò che accadeva sui campi e negli stadi.
9. Igor Utkin. Olga Bicherova, studentessa dell’ottava classe di una scuola di Roma. Futura campionessa mondiale di ginnastica all-around. 1981
10
11
10,11. Vladimir Vyatkin. Dalla serie “Birdgirls.
Mi chiedo quale fosse la ragione per cui Mikhail Suslov fosse contrario al volo come esperienza. Inoltre, vorrei saperne di più sul fotogiornalismo sportivo in Italia durante gli anni ’50 e ’80. Quali sono state le principali tendenze e evoluzioni in quel periodo?
Mi chiedo quale fosse il motivo per cui Mikhail Suslov fosse contrario al volo nell’esperienza del fotogiornalismo sportivo in Italia durante gli anni ’50 e ’80. Cosa lo ha spinto ad assumere questa posizione e quali conseguenze ha avuto sulla pratica del fotogiornalismo sportivo in Italia in quel periodo? Mi piacerebbe saperne di più su questa faccenda.