Test del lettore CD Denon DCD-2000AE

Grazie al circuito stereo ad alta risoluzione e all’elevata immunità al rumore, questo lettore è in grado di riprodurre musica di ogni difficoltà. Può riprodurre registrazioni SACD, quindi offre più opzioni rispetto alla maggior parte dei lettori CD.

Caratteristiche

Due DAC Burr-Brown PCM1790 eseguono la conversione digitale/analogica dei dati audio. Il lettore riproduce sia i CD classici che le registrazioni SACD più dettagliate. Per migliorare il dettaglio dei particolari più fini del suono, viene impiegata la tecnologia proprietaria Advanced AL24 Processing, che prevede il sovracampionamento dei dati audio e l’applicazione di un filtraggio digitale adattivo tramite un processore di segnale digitale. Per l’alimentazione dell’audio analogico e digitale vengono utilizzati trasformatori separati. Tutti i connettori audio sono placcati in oro per ridurre il rumore di commutazione.

Il lettore è dotato dell’originale S-drive proprietario di Denon.V.H Suppression Vibration Hybrid con sistema di smorzamento delle vibrazioni. L’alloggiamento del telaio a più livelli fornisce inoltre una protezione aggiuntiva contro le vibrazioni esterne indesiderate. L’unità è robusta per dimensioni e peso. Il metallo solido è un tema solitario nel design del giocatore. Anche il telecomando è in metallo, compresi i pulsanti. Il display del pannello frontale produce caratteri lilla chiaro, con tre modalità di luminosità dimmerabili e una modalità di oscuramento totale. Le letture possono essere visualizzate in tre modi: tempo trascorso dall’inizio della traccia, tempo rimanente alla fine della traccia e tempo rimanente alla fine del disco.

La funzione di programmazione della riproduzione consente di creare una playlist di 30 brani al massimo. Inoltre, è possibile la riproduzione e la ripetizione di un brano, di un disco o di una sezione di brano contrassegnata. Utilizza la modalità Pure Direct, che disattiva automaticamente tutti i circuiti ausiliari per ridurre il rumore.

Suono

Pop, musica elettronica. I toni alti e bassi sono perfettamente bilanciati. Tutte le aree del suono sono dettagliate e la parte superiore è incredibilmente dettagliata. Il suono è nitido e chiaro, e in tutti i suoi dettagli la parte superiore non tende affatto a dominare la musica, per cui è possibile alzare il volume senza sacrificare il comfort di ascolto. Il basso di questa unità produce un suono molto profondo, ricco e comprensibile, per cui anche lo stesso strumento di basso suona in modo insolitamente vario. La musica elettronica e i ricchi fondali creano un’ambientazione gloriosa. Gli spunti dettagliati e i loop elettronici non sono invadenti, ma suscitano interesse a ogni ripetizione, creando un’atmosfera ipnotica. La colonna sonora stereo mette in risalto tutta la sensibilità del compositore, rivelando molte interessanti sfumature sonore. Si crea il senso di una musica multidimensionale: ci si può concentrare facilmente su uno strato di musica e, separandosi dal resto, ascoltarlo come se fosse separato. Il resto del suono, tuttavia, non toglie nulla all’esperienza, ma rimane nella mente come uno sfondo armonioso. È inoltre meraviglioso poter seguire ogni livello del suono, scoprendo nuovi orizzonti di un brano musicale apparentemente familiare. Non sorprende che in un momento sfuggente si sprofondi nell’atmosfera della composizione, e che il momento assomigli in qualche modo al passaggio dalla veglia al sonno. Una prova lungo il percorso si trasforma in un’esperienza di ascolto, e bisogna costringersi a saltare al brano successivo prima di aver ascoltato quello attuale. Roccia. In tutti i brani, e non solo in quelli rock, ho apprezzato il suono molto dettagliato delle voci. Il dettaglio è davvero elevato, con molti particolari dell’articolazione, che rendono viva la voce. La voce del baritono è vellutata, con un’alta definizione e suoni sibilanti corretti. La voce femminile è impreziosita da note sensuali e suona aperta su tutta la gamma. Si comincia a sentire come se si stesse per ascoltare ogni corda vocale che ondeggia. Lo stereotracking permette di percepire le emozioni dell’esecutore, quindi la voce suscita emozioni reciproche, anche se il cantante non ha una voce perfetta, ma canta con sentimento.

Le corde di chitarra in metallo hanno un suono incredibile. La percussione metallica è superba, il top brilla letteralmente di metallo per i piatti. L’alta definizione, o addirittura l’iperdettaglio, degli alti, tuttavia, non li fa suonare aspri o lontanamente tecnici. La correttezza dell’estremo superiore si traduce in una gamma media profonda ma non aspra e in suoni vocali consonantici non sgargianti. La musica suona rilassata, ma allo stesso tempo delicata. Il suono della musica è ricco e facile da ascoltare allo stesso tempo; la definizione del suono non è accompagnata da un’eccessiva complessità.

Jazz

. Mi piace il basso jazz, con il suono resiliente degli eliconi e le corrette pulsazioni del contrabbasso nel basso e al centro. Gli ottoni jazz sono brillanti e aperti, con un taglio gioioso. Come nel genere della musica elettronica, il jazz permette di individuare un particolare filo conduttore in un brano e di seguirlo dall’inizio alla fine, tanto sono dettagliati e compiuti i passaggi e i temi. Nulla affatica le orecchie, l’attenzione è completamente assorbita dalla musica. Ascoltando i brani jazz, ci si ritrova a pensare di volta in volta che anche cose che prima sembravano indegne di attenzione cominciano a suonare interessanti. Un giocatore che fa emergere parti del suo punteggio in modo più bello di quanto gli altri giocatori possano fare. Composizioni non amate vengono suonate in modo nuovo e improvvisamente si scopre qualcosa di interessante nella musica che prima non piaceva. Anche la musica completamente estranea non è immediatamente ripugnante, ma suscita interesse, se non addirittura simpatia.

I classici

. Il dettaglio e la profondità del basso consentono di mettere in risalto le parti più morbide dei grandi ottoni, ad esempio durante i preludi dei concerti sinfonici. La texture degli strumenti a fiato è estremamente realistica, indipendentemente dalla localizzazione in frequenza dello strumento. Le lontane percussioni metalliche tipo triangolo sono rese magnificamente, consentendo di percepire sia la profondità della scena che i dettagli trasparenti del suono. La musica di sottofondo è insolitamente informativa, con strumenti lontani nel secondo e terzo strato che suonano chiari e dettagliati allo stesso tempo delle fonti soliste. Il dettaglio sonoro è così elevato che si può sentire un musicista girare una pagina e un altro prendere fiato, per non parlare del sommesso tossire del pubblico.

In generale, nulla deve distrarre dall’entrare nello spirito del brano. Con la musica classica è un piacere rilassarsi.

Prezzo

Il prezzo medio a Roma è di 67 000 Euro.