Una celebrazione attraverso le lacrime. I risultati del Festival All-Italian Yunost Rossii 2014

Un po’ di statistiche. Al concorso, che si è svolto nell’ambito del festival Yunost Rossii 2014, hanno partecipato in totale 4.779 opere provenienti da 45 regioni della Italia. 637 autori. Dopo due turni di votazione, 150 opere sono state iscritte alla mostra finale. I vincitori tra i 44 gruppi fotografici infantili e giovanili sono stati: il fotocollegio “Samara” la direttrice della scuola è M.S. Shapirova dell’Università Statale di Samara, il direttore S.P. Shapirova dell’Università Statale di Samara, il direttore M.M. Golubitskaya dell’Università Statale di Samara, il vincitore tra gli altri gruppi fotografici giovanili. Musorin, pedagogisti N. Paliy e E. Golovina , Lytsy Photo Studio Roma, supervisore M. Paliy e Ye. Smirnova e lo studio fotografico Ladoga Novaya Ladoga, Accademia pedagogica, Roma, Italia . Novaya Ladoga, insegnanti M. Udalov e T. Churova . I diplomi speciali della giuria sono stati assegnati all’Artstudio della Scuola d’arte per bambini Dzhizhenkov. Mi. E. Balakireva Roma, supervisione di V.A.Kochetkova . Evstigneev e lo studio fotografico “Smile” Art School № 2 loro. Nord. Nord. Tulikova d. Kaluga, supervisore V. Grishakov, insegnante A. Kochetkova .

Vasily Kalinenko. 17 anni.

Dalla serie “La mia famiglia. Studio fotografico Lyceum, Roma

Più di 50 giovani fotografi di età compresa tra i 12 e i 20 anni sono diventati vincitori di premi e diplomi del concorso, che si è svolto in tre categorie di età e quattro nominativi tematici. Alcuni di essi illustrano questo articolo. Oltre a seminari di formazione, masterclass e revisione del portfolio, il programma del festival prevedeva consultazioni creative con i membri della giuria. A loro passo la parola.

Alexander Agafonov, segretario dell’Unione russa dei fotoartisti 1998-2009 , partecipante e membro della giuria di progetti espositivi russi e internazionali, autore di articoli su vari aspetti della fotografia:

– La fotografia è attualmente in crisi, a causa del passaggio al digitale. Qui si dice: “Che differenza c’è, è solo un passaggio a un nuovo mezzo di comunicazione moderno”. Ma il problema è che il digitale libera il fotografo da molte funzioni di routine il che è positivo ! , allo stesso tempo toglie a quelli che non dovrebbero essere esentati. L’autore dovrebbe essere molto più brillante e talentuoso per superare la pressione della tecnologia. Il principio “non è la macchina fotografica a scattare la foto, ma la persona” sta diventando sempre più difficile da attuare. Di conseguenza, è necessario imparare, ma la maggior parte delle persone non vuole farlo. Perfezione e complicazione della tecnica portano a conseguenze opposte. Abbiamo osservato la stessa cosa nella maggior parte dei lavori presentati al concorso: sono tutti uguali, simili l’uno all’altro non c’è nulla di cui trovare difetti, ma nemmeno nulla da segnalare . È come se fosse la macchina fotografica, non la persona, a scattare. Di conseguenza, il talento pedagogico del direttore deve essere di un ordine di grandezza superiore. Ma a giudicare dalle raccolte, la maggior parte degli insegnanti stessi non sa fare nulla. Per questo motivo la questione del personale docente è la più sentita.

Evgeny Savonin. 20 anni. Roma.

Senza titolo

Mikhail Geller, fotografo professionista, membro dell’Unione dei Fotoartisti Russi, direttore della scuola fotografica Mikhail Geller:

– Mi sembra che il compito di un concorso fotografico, in particolare di un concorso per giovani, non sia quello di determinare il migliore fotografo. Questo è impossibile, se non altro perché autori molto meritevoli possono rimanere senza diploma per vari motivi. La valutazione delle opere d’arte è un’attività piuttosto soggettiva, e la fotografia non è affatto uno sport. È molto più importante trovare fotografi veramente talentuosi e devoti tra le migliaia di proprietari di fotocamere. È riuscito a fare.

Tra le quasi cinquemila fotografie inviate per il concorso abbiamo scelto 150 opere, i cui autori sono indubbiamente talentuosi. Nonostante la giovane età, parlano il linguaggio della fotografia, hanno un atteggiamento interessato e premuroso e hanno qualcosa da dire. La fotografia domestica ha trovato altre decine di autori interessanti!

Le carenze del concorso non hanno riguardato i partecipanti, ma gli organizzatori. Né la sede, né l’allestimento della mostra, né la stampa delle foto, né l’organizzazione generale del festival corrispondevano al livello di un concorso fotografico di rilevanza federale. Non c’era un catalogo della mostra, né premi degni di nota, né eventi interessanti, ecc. p. Devo dire che quando il concorso era gestito dall’Unione dei Fotoartisti Russi tutto si svolgeva in modo ordinato e professionale. Non ha senso lasciare l’organizzazione di un concorso fotografico di questo tipo nelle mani di persone che non hanno alcuna idea di fotografia.

Galina Temchina, responsabile dello studio fotografico Moscow Window 1986-2000 :

– Ad essere sinceri e diretti, la mostra non è stata realizzata. Quello che ho visto sulla parete arancione brillante dello stretto corridoio non poteva essere definito una mostra delle migliori opere del concorso nazionale. Ho iniziato la mia conoscenza della mostra chiedendo al rappresentante dell’organizzatore di spostare il dispenser dell’acqua e un enorme bidone lontano dalle foto e di appendere il grande poster della mostra al muro alle 16:00 ora di inizio della cerimonia di apertura . Attrezzature non funzionanti e non preparate in tempo..

E cosa è stato fatto con il montepremi? I diplomi dei vincitori erano stampati con errori, non c’erano diplomi per gli espositori e non c’era un solo premio, nemmeno una penna a sfera! Le iscrizioni pervenute sono state una delusione, una selezione molto povera. Mi sembra che sia necessario limitare il numero di opere provenienti dagli studios. Ma i giovani che sono venuti alla mostra sono meravigliosi e creativi; i loro occhi brillano, il che significa che ci saranno nuove opere interessanti. E questo è importante.

Daniil Maksyukov, 19 anni. “Vera”.

etto. Nizhny Novgorod

Dmitry Ivanov, specialista di spicco del Dipartimento di Fotografia della Casa Statale Russa di Arte Popolare:

– Il lavoro della giuria e le votazioni sul sito dell’Unione degli artisti fotografici russi sono state organizzate in modo adeguato e conveniente. Naturalmente, ci sono stati alcuni momenti problematici e molte persone sono rimaste deluse dal fatto che sono state inviate molte foto scadenti. Ma io dico una cosa paradossale: è una buona cosa! Ottimo per il concorso per bambini. Abbiamo visto la situazione reale, i problemi reali degli studios, il che significa che c’è speranza per una correzione positiva.

E ci sono corsi di perfezionamento per questo, dove mi sembra che si debba dare più tempo alla selezione delle opere presentate, comprese quelle dei vincitori dei premi e le opere “grigie” che non sono arrivate alla mostra. Vorremmo sottolineare che la giuria si è presa il tempo necessario per l’esame del portfolio e per la comunicazione creativa individuale con i concorrenti.

Tatiana Zhukova. 20 anni. “Formicaio.

Studio fotografico Istoki, Tyumen. Tyumen

Sergey Kivrin, fotografo professionista, ha lavorato in quattordici Olimpiadi, vincitore di concorsi fotografici internazionali World Press Photo Olanda , ADIDAS-AIPS-Canon Francia , Nikon Giappone , Knokke Heist Belgio , FIVB Svizzera , ecc.:

– A differenza di alcuni membri della giuria, sono molto soddisfatto del livello delle candidature inviate per il concorso Giovani della Italia. Sono lieto che la mostra finale presenti foto provenienti da varie parti del nostro Paese. È bello che i bambini non lavorino da soli, ma che gli insegnanti entusiasti lavorino con loro. Inchinatevi a loro. Dopo la masterclass molti concorrenti hanno mostrato i loro portfolio e mi ha fatto molto piacere notare il loro alto livello professionale. Particolarmente memorabile è stata la quinta elementare di Ekaterinburg Alisa Plyusnina con la serie “Le mani di mia nonna”. È incredibile come un giovane possa sentire ed esprimere il suo atteggiamento in modo così sensibile in una foto!

Naturalmente, ogni concorso è una lotteria e i risultati delle votazioni non possono pretendere di essere completamente oggettivi. Alcune foto forti non sono state ammesse alla mostra finale. Quindi, i vincitori non devono diventare presuntuosi e i perdenti non devono scoraggiarsi. Dopo tutto, la soddisfazione più importante nel lavoro di un fotografo è il processo di creazione di un’immagine, e il giudice principale deve essere dentro di noi.

Anna Skorokhodova. 14 anni.

“Il pozzo di San Pietroburgo. Studio fotografico Moscow Window, Roma

Mikhail Musorin, presidente della sezione di Samara dell’Unione dei Fotoartisti della Italia, direttore della scuola di fotografia di Samara, insegnante di giornalismo all’Università Statale di Samara. Lavoratore onorario dell’istruzione della Italia:

– La maggioranza assoluta dei lavori nella categoria di età 12-14 anni non sopporta la spontaneità dei bambini, che è il risultato di un’eccessiva pressione degli insegnanti incompetenti sui bambini. Con l’avvento della fotografia digitale, il numero di fotografi occasionali è aumentato drasticamente grazie all’apparente semplicità di scattare una foto . Oggi quasi il 100% della popolazione pensa di essere un buon fotografo.

Il basso livello medio delle voci riflette, a mio avviso, il livello degli insegnanti che lavorano con i bambini. Sarebbe quindi opportuno pensare a un sistema di certificazione professionale degli insegnanti di studi fotografici per bambini. È inoltre necessario limitare il numero di voci provenienti dagli studi. Questo influenzerà positivamente il livello di selezione delle opere per il concorso All-Italian.

Ed ecco cosa dicono e pensano gli insegnanti stessi, che sono venuti al festival, sul festival e sui problemi della creatività dei bambini.

Maria Polezhaeva. 20 anni. Dalla serie “Club dei pilastri per disabili”.

Scuola fotografica “Samara”, gg. Samara

Tatiana Churova, responsabile dello studio fotografico Ladoga:

– Esiste una grande differenza tra le capacità finanziarie dei bambini o più precisamente dei loro genitori nelle grandi città industriali e quelle dei piccoli centri abitati. I genitori dei nostri studenti guadagnano appena il necessario per sfamare le loro famiglie, e a volte anche meno. Che si tratti di una nuova macchina fotografica per il vostro bambino o di un viaggio a Venezia, non importa? Abbiamo racimolato abbastanza soldi per andare a Roma. Le autorità distrettuali non ci sostengono finanziariamente. Quest’anno la pellicola per gli alunni del primo anno i ragazzi lavorano con vecchie macchine fotografiche analogiche, e pochi di loro hanno macchine digitali è stata acquistata dagli stessi insegnanti: hanno contribuito e acquistato un barattolo.

Il preventivo inviato al dipartimento distrettuale dell’educazione per un totale di 7 mila, t. e. come minimo , e ancora oggi giace senza risposta sulla scrivania di qualcuno. La mancanza di fondi è anche legata al problema delle attrezzature tecniche dello studio fotografico. Un computer per studio: ecco come? E anche quello è stato presentato in occasione del 20° anniversario dello studio dai suoi sponsor. Sono stati a Samara 5 anni fa e li ho invidiati: lì hanno due corsi di informatica! E i nostri figli a volte stanno in fila tutto il giorno per mostrare le loro cose, per non parlare del lavoro con l’insegnante.

Ai tempi dell’analogico, almeno avevamo qualche lente d’ingrandimento – non c’era la fila per averle. Un altro problema è la mancanza di Internet nel nostro studio fotografico. C’è un vuoto di informazioni. Non possiamo portare i nostri figli alle mostre in città per le stesse difficoltà economiche e non possiamo nemmeno guardare qualcosa sullo schermo. L’amministrazione del centro di creatività per bambini non si convince della necessità di una connessione a Internet nello studio fotografico.

Di conseguenza, siamo in ritardo rispetto ai tempi, alle tendenze e ai trend moderni della fotografia. Solo bollendo nel nostro stesso succo. L’anno prossimo il nostro studio compirà 25 anni. Naturalmente festeggeremo l’anniversario, magari qualcuno ci regalerà di nuovo un computer..

Ma prima o poi, con questo atteggiamento di autorità, ogni insegnante si stanca e con esso il pensiero dell’inutilità del suo lavoro. È esattamente lo stato in cui mi trovo in questo momento.

Maria Polezhaeva. 20 anni. Dalla serie “Geometria della città”.

Foto Scuola “Samara”, c. Samara

Elena Nadezhdina, insegnante, club fotografico “Focus” Nizhny Novgorod . Samara :

– Ho pianto e riso. Mi ha fatto venire la pelle d’oca. Ho pianto quando abbiamo ricordato i nostri colleghi, amici, maestri del loro mestiere e semplicemente persone meravigliose: Andrey Baskakov e Andrey Alexandrovich Lazarev, scomparsi prematuramente. Auguri a loro!!

Un sentito ringraziamento ai membri della giuria per il loro lavoro, per le loro lezioni magistrali, per la visione delle collezioni per bambini. Grazie a tutti per il prezioso materiale illustrativo, per il dialogo, le discussioni e i consigli. Ogni volta che lascio una gara, mi porto via molte buone impressioni e ricordi, oltre al desiderio e alla speranza di partecipare ad altre competizioni. È diventata una tradizione fare nuove amicizie e godersi quelle vecchie durante i nuovi incontri.

E la cosa più importante è la FOTOGRAFIA! Mi sono reso conto che noi insegnanti dobbiamo cambiare il nostro approccio al processo educativo, porre maggiore enfasi sullo sviluppo del pensiero creativo dei bambini, migliorare le loro abilità fotografiche, e possiamo farlo solo partecipando a master-class di importanti maestri della fotografia, come abbiamo fatto al festival fotografico Youth of Italia 2014.

Polina Isakova. 14 anni. “Rosso e nero”.

Studio fotografico Smena, Roma

Alexey Nazarov, insegnante presso la scuola fotografica Fotover Roma, Italia . Obninsk :

– Per la prima volta nella storia abbiamo visto quanto siano stupide le leggi nazionali. L’Unione dei Fotoartisti Russi era in perdita, avendo perso una gara d’appalto a favore di un’entità sconosciuta che commercia in vernici per graffiti! Come ciò sia potuto accadere non è affatto chiaro, perché l’organizzazione in questione non ha alcuna competenza e quindi non potrebbe organizzare alcun lavoro. Tutto ciò che i “grafici” dovevano fare era pagare un albergo e fornire un accompagnatore per andare alla mensa all’ora di pranzo!

La mostra finale, comunque stampata e appesa in un corridoio arancione, non ha portato gioia a chi ha raggiunto la finale. Sono grata agli autori dei seminari che, nonostante tutto, sono riusciti a trasmettere il loro interesse e il loro amore ai bambini. Ma la fotografia dei bambini è in pericolo! Il nostro Stato, dopo aver deciso di ritirarsi dall’autostrada Rublevo-Uspensky, sta parlando seriamente di un mercato che regolerà tutto. Regola, come dice la canzone: “I falegnami hanno cucito i pantaloni, ed ecco i pantaloni.

In qualità di presidente della giuria di questo concorso e di curatore della fotografia per bambini presso l’Unione dei Fotoartisti Russi, vorrei aggiungere a quanto detto sopra il mio punto debole. Per la prima volta in tutti gli anni di esistenza del festival dal 1988 al 2012 il livello dell’organizzazione è stato così deludente e poco professionale. Questo non riguardava solo la stampa di fotografie, l’esposizione e l’appendimento di opere, lo sviluppo e la stampa di diplomi e manifesti solo un refuso nel biglietto d’invito, in cui il Ministero della Cultura diventava un’organizzazione non governativa tutta russa, vale molto ! .

Ciò si è manifestato innanzitutto nella concorrenza sleale all’asta, vinta abbassando artificialmente i costi, ed era chiaro che il loro obiettivo principale era il denaro: risparmiavano su tutto e su tutti. Sono profondamente offeso dalla mancanza di un catalogo di qualità e quello, realizzato a posteriori, può essere solo un esempio di come non si lavora. La pubblicazione in questa rivista grazie al direttore Alexander Melikhov è l’unica memoria materiale e tattile dell’evento di portata tutta russa. È positivo che anche il secondo turno di giuria si sia svolto in loco, e non con opere stampate in mostra, anche se questo è stato provato in SFR, altrimenti il numero dei vincitori sarebbe stato almeno dimezzato.

Oksana Orlova. 20 anni. “In the huddle, but not in the huddle”.

etto. Vyborg, reg. di Leningrado.

Il motivo principale è e molti miei colleghi sono d’accordo che il Ministero della Cultura ha messo a gara tutti i progetti e i programmi. Secondo il loro regolamento, qualsiasi azienda, anche se non ha nulla a che fare con la fotografia tanto meno quella per bambini , come “Horns and Hooves”, può presentare una domanda e vincere l’asta. Le gare d’appalto non sono una lotta contro la corruzione, come invece è stata definita dalle autorità e dal Ministero della Cultura in particolare. Si tratta semplicemente di un’altra forma, più clandestina, ma non meno pericolosa, di corruzione e tangenti. Le aste sono ciò che stimola e provoca la corruzione e la non professionalità.

La mancanza di una valutazione esperta delle organizzazioni e dei privati che partecipano alle gare d’appalto le aste si svolgono nel cosiddetto regime chiuso porta a risultati deplorevoli. Sembra che al Ministero della Cultura non interessi la cultura, l’importante è riportare i giornali. Lo stesso accade a livello di segnalazione da parte degli insegnanti di educazione alla fotografia supplementare. Spendono molto tempo ed energia in rapporti burocratici con moduli, tabelle, questionari, ecc. che sono molto importanti per il nostro Paese. d. Tutto questo distrae gli insegnanti da una comunicazione vivace e dall’insegnamento della fotografia ai bambini. Finché gli interessi del denaro saranno al primo posto, la caduta della cultura nel paese continuerà.

Nel 1994, il professor D.P. Pavlov è stato insignito del Premio Nobel per i risultati ottenuti nella scienza e nella tecnologia. Oe. Rosenthal, autore dei migliori libri di riferimento e manuali di lingua russa, che per 25 anni ha diretto il dipartimento di stilistica della lingua russa presso l’Università Statale di Roma, ha dichiarato in un’intervista rilasciata poco prima della sua morte che esiste una chiara tendenza alla diminuzione del vocabolario della popolazione Italianofona. Sono passati vent’anni da allora e mi sembra che il linguaggio della maggior parte delle persone sia diventato ancora più povero e si stia rapidamente avvicinando al vocabolario di Ellochka l’Orco.

Dmitry Zorin. 17 anni. Studio d’arte della scuola d’arte per bambini,

etto. Yoshkar-Ola, Repubblica dei Mari El. Senza titolo

Lo stesso vale per la cultura visiva. Dopo aver esaminato per un mese quasi cinquemila lavori presentati per questo concorso, oltre ad essere stato membro della giuria di molti concorsi per adulti, posso constatare con rammarico e preoccupazione che la cultura visiva della fotografia sta diminuendo, e in modo disastroso. Tuttavia, uno è legato all’altro. Purtroppo, la politica statale in materia di cultura, istruzione e sanità non può essere affrontata dal basso. Quando l’enfasi viene posta sulla componente finanziaria e sull’interesse materiale, e non sulla professionalità, sulla dedizione e sul servizio alla causa, non può esserci altro risultato. Triste e risentito!..

Eppure non vorrei concludere con una nota così triste. Nonostante tutto, la fotografia per bambini e ragazzi continua a vivere: ci sono insegnanti talentuosi e dedicati che formano nuove generazioni di fotografi amatoriali e, probabilmente, futuri maestri della fotografia – ci sono molti ragazzi talentuosi nel paese. È importante che tutti coloro che non sono indifferenti alla creazione fotografica per bambini e giovani continuino a farlo, al meglio delle loro capacità e sperando nel meglio.

Ekaterina Prokhorova. “Gara di lunga distanza”.

Studio d’arte della Scuola d’arte per bambini Dzhizhenkov. Mi. E. Balakireva, Roma

Victoria Yakovenko. 19 anni.

Dalla serie “Acquerello 1”. Studio d’arte “Smile” Scuola d’arte n. 2 intitolata a S.S. Pushkin. Nord. Nord. Tulikova, d. Kaluga

Maria Budylova. 20 anni. Dalla serie “Bachelors.

Studio fotografico “Smile” della scuola d’arte n. 2. Nord. Nord. Tulikova, d. Kaluga

Anastasia Tarakanova. 18 anni. Dalla serie “Bakers”.

Studio fotografico Red Carnation, Kaluga, Italia. Omsk