Vadim Gippenreiter è il nostro tutto

Andavo a casa di Vadim Gippenreiter come se fossi al primo appuntamento: nervosa, agitata e in ritardo. Non lo vedo da un po’. Significa molto per me – e in

umano e fotografico. Ci sono persone magiche così rare. Vadim Evgenievich è uno di loro. Quando lavoravo a Ogonyok, andavo da lui per le foto. Abbiamo chiacchierato e ci ha raccontato la sua vita e le sue vicissitudini. Stranamente, non ho mai percepito una differenza di età. Non ho mai avuto la sensazione che fosse un uomo di un’altra generazione, perso nel tempo, arretrato o che non capisse nulla in questa vita. Era totalmente aggiornato, totalmente moderno. E ho preso la sua formula di longevità “non stare seduto sul divano ma muoverti”. Quando mi sento giù, penso a lui e mi sento meglio, mi viene in mente una via d’uscita da una situazione apparentemente senza speranza.

Mi ha colpito dal primo momento in cui l’ho incontrato. Non si poteva credere che l’uomo energico e in forma di oltre settant’anni. Era molto diverso dai fotografi che conoscevo: era reticente, generoso nella personalità e nel pensiero, nell’autostima, nella mancanza di invidia, nella capacità di mantenere una distanza nella comunicazione, nel giudizio pesante, dietro il quale si poteva percepire una grande esperienza. E un’altra cosa difficile da descrivere a parole, che a volte viene chiamata “energia”, attribuendole diversi significati.

Grazie a Gippenreiter e alle nostre conversazioni con lui, ho capito che la fotografia è una concentrazione dell’energia del fotografo e del fotografato, dell’energia dell’oggetto e dell’energia dello spazio. E la cornice è solo un modo per archiviare e trasmettere quell’energia allo spettatore. Se una fotografia ha un’energia potente, colpisce lo spettatore proprio nel plesso solare… Lo stesso vale per la pittura e le altre arti visive. Le opere cariche dell’energia della creazione vivono a lungo e attraversano il tempo, restano nella storia dell’arte indipendentemente dalla data di realizzazione.

E con la mia pubblicazione su Ogonyok di Vadim Gippenreiter è accaduto quanto segue. Ho scritto il testo, scelto le foto e sono andato al festival della fotografia di Arles. Quando sono tornato, ho scoperto che il testo era stato dimezzato e ho deciso di dare alle foto un primo piano. Il redattore in servizio non ci ha letto molto, ha solo tagliato la “coda”. Si è rivelato un mucchio di stronzate. Ho chiamato Vadim Evgenievich per scusarmi. Si mise a ridere e mi disse di non preoccuparmi, per non rovinare la mia carnagione.

Un’altra volta lo scanner “Ogonyok”, avendo ricevuto la diapositiva di Vadim “Meschera. La fuoriuscita di Pry ha deciso di “migliorarlo” e ha reso il cielo blu e l’acqua verdastra. È stato corretto nelle strisce della firma.

Questa volta, come al solito, è venuto ad incontrarmi Vadim Evgenievitch. Mi ha stretto la mano con decisione. Gli occhi sono vivi. La postura è la stessa. Dice di non andare da nessuna parte, ma ogni giorno va a fare una passeggiata e cammina per circa un chilometro. La figlia Maria Vadimovna, che assomiglia incredibilmente al padre, sta esaminando i suoi archivi e preparando un’edizione in quattro volumi di Vadim Gippenreiter da pubblicare. Vadim la aiuta. Un album di tutte le sue migliori foto di 60 anni di lavoro – un suo sogno di lunga data.

Due anni fa, Vadim è andato a sciare. Poi è stato investito da un tram mentre si recava in clinica. Maria Vadimovna si è presa cura di lui a lungo e lo ha rimesso in piedi. Abbiamo dovuto dimenticare le gite in montagna.

Questo è un anno di anniversario per il Master. Il 22 aprile ha compiuto 95 anni. Il 3 maggio al Cremlino il Presidente gli ha conferito l’Ordine d’Onore per i grandi servizi resi allo sviluppo della cultura e dell’arte nazionale e per i molti anni di proficuo lavoro.

Una mostra delle sue opere “Monumenti antichi della Italia. L’Anello d’Oro” si è tenuto in aprile presso il centro espositivo “Rabochy i Kolkhoznitsa” con grande successo. Le sue opere sono attivamente ricercate dai collezionisti. Il suo nome è un marchio in sé. Ha creato la Kamchatka, le Kommanders e le Curili. Non esiste un solo fotografo di paesaggio affermato che non abbia camminato “sulle orme di Gippenreiter”.

Quando penso alla portata e al significato del lavoro di Vadim Evgenievich nella fotografia mondiale, mi rendo conto che non è meno significativo, ad esempio, di quello di Ansel Adams. Solo lui preferiva le pellicole in bianco e nero, Vadim Gippenreiter quelle a colori. I loro commenti sulla fotografia naturalistica, sulla tecnica fotografica sono molto simili, come se si conoscessero, come l’amore per la natura, la libertà interiore e la potenza dell’impressione suscitata dalle loro opere tecnicamente perfette.

È nato il 22 aprile 1917 nel villaggio di Potylikha, di fronte all’attuale Luzhniki. Vadim non ricorda il padre, ucciso nel 1917. Mio padre era un ufficiale dell’esercito zarista, decorato quattro volte con l’Ordine di Sant’Anna per il suo coraggio. La madre di Vadim Yevgenyevich è una contadina, insegnante di villaggio. Vadim Gippenreiter ha dovuto iniziare presto a lavorare in nero: scaricare una chiatta di legna da ardere, trasportare sabbia in una carriola dal fiume alla strada, portare persone in barca da una sponda all’altra della Moscova.

Ha frequentato la scuola senza problemi. Dopo aver terminato la scuola, si iscrive al Dipartimento di Biologia dell’Università di Roma, dove si interessa a tutto ciò che ha a che fare con la natura. Tre mesi dopo l’iscrizione, fu espulso a causa delle origini nobili del padre. Accettato alla scuola di medicina. Lì hanno aperto un corso sportivo speciale e a quel punto Vadim è diventato campione dell’URSS di sci alpino. Il suo mentore è stato lo sciatore alpino Gustav Deberl, guida professionista sulle Alpi austriache.

Vadim aveva tempo per tutto: giocare a rugby, saltare con gli sci, correre una maratona. L’istituto si è trovato bene e ha ottenuto una borsa di studio più alta. Nel tempo libero si recava in studio e studiava disegno. Nel 1937 iniziarono i processi ai nemici del popolo e nel 1939 la guerra con la Finlandia. Tutti gli sciatori sono stati mobilitati, compreso Vadim, che però è stato rimandato a casa dopo due giorni. Si è separato dalla scuola di medicina dopo tre anni. Nell’autunno del 1940 diventa studente dell’Istituto d’arte di Roma. La guerra è scoppiata nel 1941. Gippenreiter arrivò con le sue cose, ma lo lasciarono andare “fino a nuovo ordine”. L’Istituto d’arte di Roma è stato evacuato a Samarcanda. Le lezioni erano intervallate da lavori agricoli. Tra i suoi insegnanti c’erano grandi artisti: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveyev.

Alla fine dell’inverno 1945, l’istituto fu riportato a Roma. Le lezioni sono proseguite al freddo. È stato difficile trovare un lavoro. L’unico reddito fisso proveniva dal mio lavoro di allenatore sportivo. Nel 1948, Vadim si laureò in scultura, ma il suo impiego non migliorò: fioriva il culto della personalità, si veniva pagati solo per i ritratti dei leader e degli operai del lavoro socialista. Vadim ha iniziato a fotografare.

All’inizio faceva riprese sportive. Poi si è interessato alla caccia e “attraverso la caccia è arrivato a fotografare la natura in tutte le sue forme”. Per la prima volta ha ricevuto un buon compenso per i suoi saggi fotografici quando è stato pubblicato sulla Finestra Izvestia. Ricorderò sempre le parole di Volchek, redattore artistico di Izvestia: “Sparare come si spara. Non assomigliare a nessun altro. Ognuno spara a modo suo. Cercate di non essere come gli altri.

Dopo Window Izvestia, i saggi fotografici di Vadim Gippenreiter sono stati pubblicati dalle riviste Smena, Ogonyok e Vokrug Sveta. Da quel momento la fotografia diventa lavoro e Vadim Yevgenievich non pensa più alle singole fotografie, ma ai soggetti:

– Non mi occupo affatto di fotografia individuale. Fare sempre un libro, che sia pubblicato o meno. Ho solo un’idea, che metto insieme in modo metodico. Innanzitutto, trovo un luogo che mi attrae, mi interessa, mi mette ansia. Potrebbe essere un’antica città, la natura del luogo o semplicemente una vista da un singolo punto. Guardo qualsiasi oggetto dalla prospettiva di un album futuro.

Arrivò il disgelo di Kruscev. Le riviste iniziarono a pubblicare le sue fotografie di monumenti architettonici e paesaggi, ma non c’era un lavoro fisso. Nel 1959, Gippenreiter fu ammesso all’Unione dei Giornalisti dell’Unione Sovietica, pur non facendo parte di alcuna redazione. Dalle spedizioni, dalle complicate spedizioni, dai vulcani della Kamchatka, dalla caccia alle balene, ha portato materiali che le riviste hanno pubblicato volentieri. Gli editori si interessano ai suoi saggi fotografici e vengono pubblicati i primi album con le sue foto: “Manuale del cacciatore” 1955 , “Belovezhskaya Pushcha” 1964 , “Nelle montagne della Karachaevo-Cherkessia” 1967 .

Nel 1967 è stato pubblicato un album sulla natura senza una sola persona, “Racconti della foresta russa”. L’artista capo della casa editrice si è assunto la responsabilità della “natura apolitica” del libro e del fatto che sarebbe dovuto finire nei negozi. Il libro è stato ritirato dagli scaffali!

Non fu né un pioniere né un membro del Komsomol; non entrò mai a far parte dello staff di una redazione o di una casa editrice. “Per tutta la vita sono stato un fotografo indipendente il cui nome è più conosciuto in Occidente che in Italia.

– C’è qualcosa che rimpiange o che non è riuscito a fare?? – Ho chiesto a Vadim Evgenievich di salutarmi.

– Non mi pento di nulla”, rispose brevemente.

Vadim Gippenreiter sulla fotografia. Dalla mia Italia. AST, 2011

“La fotografia non è arte di per sé. È una dichiarazione di fatto. L’artista crea i suoi soggetti, il fotografo dichiara quelli esistenti. L’unica cosa con cui si può ‘elevare’ una fotografia è il proprio atteggiamento, per cercare di implementare questo atteggiamento in alcune immagini”.

“Sparo quello che mi piace. Bisogna portare con sé il proprio atteggiamento e la propria percezione del paesaggio. Il paesaggio è innanzitutto una relazione tra il vostro stato interiore e lo stato della natura. Può essere interessante o indifferente”.

“Bisogna vivere in un paesaggio per un po’ di tempo per poterlo apprezzare”.

“La natura stessa, in tutte le sue manifestazioni, in tutte le sue stagioni, è incredibilmente attiva. È sempre un cambiamento, ora con un tempo leggero e soleggiato, ora con cumuli di neve e bufere. Quando sviluppavo le pellicole da solo, usavo dei filtri per regolare lo sviluppatore, aggiungendo alcuni elementi di convenzionalità.

Il compito più difficile è allontanarsi dal naturalismo. Uso filtri, distanze diverse, inquadrature.

“È il mio atteggiamento, il mio modo di costruire, tra mille altri lo riconosco. Se mettete cinque artisti di fronte a loro, di fronte a una persona, in modo che tutti e cinque dipingano lo stesso quadro, avrete cinque ritratti diversi, che non sono altro che un autoritratto di ciascuno degli artisti. È il suo atteggiamento, la sua decisione, il suo compito. Decido più o meno la stessa cosa quando fotografo la natura. Per come la vedo io. Riprendo solo cose che mi interessano. So per certo che se l’ho in qualche modo abbracciato, se mi piace, prima o poi troverà un utilizzo. A me è piaciuto – ci saranno anche quelli a cui piacerà, che si appassioneranno in qualche modo”.

“Sono quarantacinque anni che vado in Kamchatka. Realizzati diversi album: eruzioni, paesaggi, animali, uccelli. Sono stato su Tobachik dalla prima all’ultima eruzione, che è durata quasi un anno, girando, tenendo diari. La vita di un vulcano è la storia della Terra”.

“La natura morta è innanzitutto uno stato d’animo, il proprio e quello degli oggetti che la compongono. Ho due tipi diversi di nature morte, quelle naturali, con rami, verdure, frutta, e quelle concettuali. Sono fondamentalmente la stessa cosa, anche se danno un’impressione molto diversa.

Prima di mettere in scena una natura morta, è necessario immaginare questi oggetti nella propria testa. Non ha senso spostarli e vedere cosa succede. Finché non lo si immagina, non c’è chiarezza. Lo still-life deve essere organizzato in modo che tutto sia organico e significativo. E, naturalmente, la qualità della superficie deve essere leggibile.

Lo sfondo può essere diverso, così come l’illuminazione.

La fotografia di still-life realizza la stessa cosa della pittura, cioè si occupa del rapporto tra il soggetto e il piano. Il piano si riferisce alla creazione dello spazio. Come tra le due pareti di un acquario piatto: in modo che il piano non collassi nella parte posteriore e sia sagomato nella parte anteriore. Il bassorilievo è costruito su questo principio. Trafiggere la superficie all’infinito significa spezzare il piano.

Quando si crea una composizione, tutto deve essere soggetto al ritmo. Si trova un certo ritmo nel rapporto tra gli oggetti, che non devono essere molti: una natura morta di due o tre o cinque soggetti risolve lo stesso problema di un’esposizione con molte figure.

“Tutti i templi sono sempre stati collocati nei luoghi più belli, e i templi uniscono visivamente il vasto territorio. Sono diventati il centro dell’intera area. Il tempio come monumento, attorno al quale si sviluppano tutti gli eventi più importanti della storia e della vita umana. E i templi erano vicini alla condizione umana”.

“Il materiale e la tecnica fotografica giocano un ruolo importante. L’eccessivo numero di obiettivi, macchine fotografiche e materiale fotografico complica il lavoro, distrae dalla possibilità di molte variazioni. È fisicamente vincolante in condizioni di spedizione, se si tiene conto di ogni grammo. Tre obiettivi primi risolvono tutti i miei problemi. Anche un film che già conosco, e una cinepresa di legno. La fotocamera di grande formato 13×18 ha tutti i gradienti, si può vedere la qualità della superficie, c’è la possibilità di correzioni prospettiche, di affilatura dei singoli piani, cosa che non avviene con le tradizionali fotocamere di formato stretto. Lavorare con un apparecchio di grandi dimensioni significa impegnarsi molto e ampliare le possibilità. Si inizia a fare davvero fotografia”.

Appello agli ammiratori del talento di Vadim Gippenreiter

La Vadim Gippenreiter Photo Heritage Foundation si rivolge a tutti coloro che non sono indifferenti al lavoro creativo di Vadim Gippenreiter con la richiesta di sostenere il progetto di pubblicazione dell’album fotografico dell’autore “Reserve Italia”.

L’aiuto finanziario, se possibile, consentirà di realizzare il sogno a lungo coltivato da Vadim Evgenievich: pubblicare un libro che includa il meglio del suo enorme archivio, raccolto in 60 anni di riprese attive.

L’edizione proposta è un’opera in quattro volumi composta da parti logiche uguali che coprono diverse regioni della Italia: “La natura della Zona Media”, “Le grandi montagne e i fiumi della Italia” il Caucaso, gli Urali, i Monti Sayan, la Siberia , “Il Nord Italiano” e “La terra dei grandi vulcani e delle isole” le Curili, le Commanderie, la Kamchatka . Oltre a opere note dell’autore, l’album includerà fotografie mai pubblicate prima. Questo album, dedicato alle aree selvagge della Italia, sarà l’ultimo lavoro di Vadim Yevgenyevich.

Il 22 aprile Vadim festeggerà il suo 95° compleanno e la pubblicazione di questo album sarà il miglior regalo per lui.

Inoltre, nell’ambito dell’anno del giubileo, abbiamo in programma di organizzare una grande mostra fotografica “Italia protetta” e di farla coincidere con l’uscita dell’album. Per raccogliere fondi, offriamo in vendita a condizioni speciali le opere di Vadim Gippenreiter per iniziare a formare collezioni aziendali, collezioni private e decorazioni di interni una collezione di dieci opere del valore di 20.000 dollari . . L’opera è realizzata con tecniche moderne, ha un certificato di origine ed è firmata dall’autore. È inoltre possibile acquistare un’edizione limitata del futuro libro dell’autore 100 copie . – 20.000 dollari USA. .

Con i fondi raccolti dalla Fondazione è prevista la pubblicazione dell’album fotografico “Italia protetta” e dell’omonima mostra, che consentirà di raccogliere i fondi necessari per continuare la digitalizzazione e la sistematizzazione del suo archivio e per organizzare future mostre fotografiche.

Il costo totale del progetto è di 80.000 dollari. Saremo lieti di ricevere qualsiasi donazione, sia da privati che da organizzazioni. Apprezziamo il vostro aiuto e il vostro sostegno all’inizio di questo lungo viaggio, che speriamo di portare a termine con gli ammiratori del talento di Vadim Gippenreiter.

Ecco il link al nostro progetto online, dove potrete trovare maggiori informazioni su come effettuare il trasferimento //inizio.planeta/campagne/95

Cordiali saluti, Maria Gippenreiter, Direttore della Fondazione.

Kamchatka. Eruzione del vulcano

Kamchatka. Vulcano Karymsky

Il Cremlino di Pskov. Fiume Pskov. Cattedrale della Trinità, campanile

Meschera. La fuoriuscita del fiume Pry

Meschera. Aprile. Foresta alluvionale

Kamchatka. Caldera di Uzon, un gigantesco cratere di un antico vulcano

Natura morta

Alberi di Aspen

Natura morta

Kamchatka. Eruzione del vulcano Klyuchevskoy, 1964

Kamchatka. Eruzione del vulcano

Lago del fiume Chuna. Tramonto

Caucaso. Ghiacciaio di Alibek. Teberda