Vladimir Mashatin: passeranno 20 anni e sarà follemente interessante

Vladimir Mashatin è, tra l’altro, uno dei collaboratori della rubrica “Storia oggettiva” di Noviye Izvestiya. Leggo i suoi articoli e mi piacciono. Ne ho parlato a Vladimir e mi ha sorpreso sentirmi dire: “Sono analfabeta nel senso dei testi, mi perdo, non so fare una frase”. Ma so che i dettagli sono sempre interessanti. Non sono un fotografo. Non riesco a scattare ritratti. Ecco Tolya Morkovkin che chiede. La mia frase preferita: “Tra vent’anni sarà tutto follemente interessante”. Sono già parte della storia stessa

L’immagine ritrae Vladimir Mashatin, fotoreporter Italiano. Vive a Boston. Lavora per il quotidiano Noviye Izvestiya.

Arrivare alla fotografia dall’architettura. Architetto certificato MARKhI . Ha studiato nello stesso gruppo di Andrei Makarevich. Dopo la laurea ha lavorato presso GIPROVUZ 1976-1979 . Diplomato presso l’Istituto di Giornalismo della Casa dei Giornalisti 1978-1979 . Ha collaborato con le riviste Nature Accademia delle Scienze dell’URSS , Technics of Youth, Rural Youth, Modelist-Konstruktor, Kvant e altre.

Nel 1979 sono entrato a far parte dello staff della Pionerskaya Pravda e prima ho lavorato come freelance per il quotidiano Moskovsky Komsomolets. Fino al 1991 è stato corrispondente fotografico della rivista Unione Sovietica. A quel tempo Sergey Kivrin, Andrey Golovanov, Anatoly Khrupov, Sergey Lidov, Viktor Reznik, Viktor Ruykovich, Dmitry Azarov e altri lavoravano come fotografi per la rivista.

Arrivato a Ogonyok nel 1991. 1993 – a Izvestia. Nel 1996-1997 è stato fotografo dell’EPA e nel settembre 1997 è entrato a far parte di Noviye Izvestiya, il primo quotidiano a colori della Italia, per dirigere il servizio fotografico della pubblicazione.

Insignito dell’Ordine per il coraggio personale.

Un gypo, uno zelma e uno stivale da cowboy

– Come si è avvicinato alla fotografia??

– Dopo la scuola, è entrato nell’Istituto di Architettura. Era nello stesso gruppo di Andrei Makarevich. Ho una foto da qualche parte di lui che sonnecchia durante una conferenza.

– Perché non è diventato architetto??

– Sono diventato architetto. E lo sono stato per tre anni. Mi sono laureato con lode alla MARKhI e ho scelto un posto di lavoro vicino a casa mia: GIPROVUZ in via Lyusinovskaya. Ero un giovane schietto, non ascoltavo la Macchina del Tempo, sapevo con certezza che non avrei mai cambiato mestiere e che sarei sempre stato un architetto. Ma dopo tre anni si è ritirato dall’architettura.

1. Antartide

GIPROVUZ era un istituto che progettava centri di ricerca, istituti e università. In tutta l’Unione Sovietica e nei Paesi confinanti. Scatole timbrate. Ero apprezzato come professionista creativo. Ho realizzato i layout di quei progetti in cui c’erano nuove idee.

Il mio supervisore architettonico Yuri Ivanovich Tsyganov disse una volta: “Lavorare per tre anni e uscire da architettura. “Prendi la macchina fotografica e vedrai il mondo”. Mi ha consigliato di guardare le foto migliori sulle bancarelle, sui giornali e sulle riviste. Mi ha insegnato a sparare. Mi ha insegnato a vedere. Era bravissimo a fotografare paesaggi architettonici. Ha mostrato e spiegato le peculiarità della fotografia architettonica. Mi ha insegnato a stampare le foto, a creare soluzioni, a sviluppare la pellicola. Mi ha trasmesso la cultura della stampa. Mi ha coperto all’istituto quando sono scappato per le riprese. Ho appeso la mia giacca allo schienale di una sedia e ho messo un bicchiere di tè sul tavolo, e il mio collega di tanto in tanto lo riempiva di acqua calda, creando l’illusione che fossi appena uscita da lì. Al culmine della mia “personalità fotografica”, la mia giornata all’istituto di architettura iniziava quando mi recavo di buon mattino alla stazione più vicina al luogo in cui avrei scattato la foto e mettevo la borsa con l’attrezzatura in un armadietto. Poi ho camminato con leggerezza verso l’istituto. Ho lasciato l’istituto un’ora prima dell’orario stabilito, sono andata alla stazione ferroviaria, ho preso la mia borsa e mi sono diretta verso le riprese. Dopo le riprese andavo di nuovo alla stazione ferroviaria, ma questa volta era più vicina a casa e tornavo a GIPROVUZ.

Ricordo che Dean Reed venne a Roma e gli sparai. Ho scattato molte foto. L’ho mostrato a Yuri Ivanovich e lui mi ha detto: “Non hai sparato nulla”. Ho scattato molti ritratti di Dean Reed e del suo stivale da cowboy alla fine. Yuri Ivanovich ha elogiato il tiro di stivale. Detto che questo era interessante, il resto era Dean Reed come Dean Reed, uguale a tutti gli altri.

Ho seguito il consiglio di Tsyganov e sono andato all’Istituto di giornalismo della Casa dei giornalisti. Un corso biennale, una lezione ogni quindici giorni. Le lezioni si sono protratte per tutto il giorno, condotte dai redattori dell’APN e dai fotografi. Dmitri Vozdvizhensky e Vsevolod Tarasevich hanno insegnato nel nostro gruppo. Per entrare, ho dovuto sostenere un esame con il famoso George Zelma.

Ero molto nervoso per questo esame. Non sapevo cosa portare e cosa mostrare. Un viaggio di lavoro a Tashkent. La prima cosa che ho fatto è stata correre al bazar e sparare un po’ di roba. Molte riprese di ragazzi uzbeki con in mano dei meloni. È stato un colpo secco e amatoriale. Ma ci ho provato. Ho chiesto ai ragazzi di posare per me in questo o quel modo. Forse c’è stata una ripresa tra le produzioni, ma mi è sfuggita. Stampò i ragazzi con i meloni e li mostrò a Zelma. Riconosce subito il bazar Alai, ricordando la sua infanzia Georgy Zelma era di Tashkent . – Editore. , sono stato commosso e accolto con un botto.

2. Baku. 1990

3. Baku. 1990

Ho iniziato a ricevere elogi già alla terza lezione. Ho vinto con le mie opere d’arte: incollando foto su tavolette e disponendo la storia in un certo ordine. Il modo in cui apparirebbe in una rivista. L’inquadratura iniziale, l’inquadratura iniziale, l’inquadratura finale. Ai fotografi non piacevo, pensavano che mi mettessi in mostra. La carta è la cosa principale, perché preoccuparsi di essa, pensavano. L’importante è sparare una buona carta. Ma non pensavo che fosse sufficiente e che una buona carta dovesse essere ben progettata e presentata.

Vsevolod Tarasevich ci stava tenendo una lezione e un debriefing. Ho ricordato il suo consiglio: non bisogna mai avere una vita sociale sul set. Quando si arriva a scattare, si scatta e si entra in sintonia con il soggetto. Non esistono altri fotografi. Ci siete voi e il vostro soggetto. Quando venite a un raduno, sparate al raduno e pensate solo a quello. Il secondo comandamento di Tarasiewicz: cambiare punto, non andare dove vanno tutti gli altri. Ricordo l’incontro con il giovane Viatkin. Era appena tornato dal Vietnam e mi ha detto che ci sono situazioni in cui non si può girare la storia che si vede. In quel momento non capivo bene, ma in seguito ho ricordato spesso le sue parole. Ricordo Isaac Tunkel, che è venuto da noi solo una volta. Il saggio. Stava guardando il nostro lavoro. Lunga e attenta. Poi disse: “Sai, non mi hai sorpreso… Niente”, si alzò e se ne andò.

Ricordo dalla scuola di architettura: più restrizioni si pongono a un incarico, più è interessante. Non bisogna avere paura di fare piccole cose. È stato interessante per me entrare nel mondo del giornalismo basandomi su principi architettonici. Sono entrato in questa professione da un punto di vista diverso, e mi piaceva. Mi piaceva la vita in tutte le sue manifestazioni.

Gamberi, un telescopio, una scadenza e mezza cornice

A GIPROVUZ ero un attivista del Komsomol e ogni sei mesi mi concedevano un viaggio all’estero in qualche paese socialista. La DDR è stato il primo paese straniero in cui sono stato. Avevo una macchina e molte pellicole per diapositive. Ho scattato tutto in fila, tutto ciò che è entrato nell’inquadratura, non sono riuscito a fermarmi. Per me era importante raccontare ai miei amici tutto quello che avevo visto.

All’inizio fotografavo l’architettura e odiavo le persone che mi impedivano di fotografare l’architettura. Ho aspettato che la gente se ne andasse. In seguito, come giornalista, ho sempre aspettato che le persone entrassero nell’inquadratura. La fotografia giornalistica richiede sempre la presenza di un essere umano. Anche se non è necessario. Ma mi aspetto sempre una presenza reale nell’inquadratura: un uomo, una donna con una carrozzina, un cane, un gattino, un uccello. C’è così tanta bellezza nel mondo che voglio fotografare tutto. La domanda è perché?

Nella primavera del 1979 mi sono ritirato da architettura e volevo lavorare come fotoreporter per il Moskovsky Komsomolets. Già da qualche mese lavoravo come freelance nel reparto sportivo, realizzando diverse storie di sport per il giornale. Lev Gushchin, caporedattore, ha accettato di assumermi a tempo parziale. Ma la Pionerskaya Pravda, dove ho lavorato come grafico freelance per circa un anno, ha battuto il quotidiano Moskovsky Komsomolets, offrendomi un lavoro da fotoreporter e un impiego a tempo pieno.

5. Il gioco sportivo All-Union Zarnitsa

Pochi sanno che l’autrice di Zarnitsa era Zoya Krotova, una consigliera di una scuola di villaggio nella regione di Perm. Anno dopo anno, nel mese di febbraio, ha organizzato la tradizionale rassegna di marce e canti. Nell’inverno del 1964 Zoya decise che il 23 febbraio l’intera scuola sarebbe diventata… l’esercito. Gli insegnanti sono diventati signori della guerra e gli allievi sono diventati aviatori, marinai e carristi. E una classe è stata arruolata come partigiana. La scuola non era più una classe “A” o “B”, con solo sottufficiali e popolani seduti ai loro banchi. Tutto ciò era interessante e insolito, e il gioco di guerra si diffuse rapidamente oltre i confini della scuola del villaggio di Perm.

La Pionerskaya Pravda aveva una tiratura maggiore rispetto alla Pravda. Ho ottenuto un periodo di prova nello staff del Pioneer. Il mio primo compito era l’ultima lezione prima della pausa estiva della scuola. Sono andato nella regione di Ternopil, in Ucraina, con una pellicola A-2 nel mio Praktika. Ho frequentato la scuola di un villaggio. Mi hanno accolto, organizzato molti giorni di nobili piaceri, escursioni, pesca di gamberi e relax sulle rive del fiume. Avevo bisogno di un’inquadratura dell’insegnante e dei bambini che camminano in un giardino fiorito e poi i bambini che guardano attraverso un telescopio.

Non importa che in pieno giorno. Mi è stato detto che tutto sarebbe accaduto. Ho continuato a riposare in attesa. Ma non sapevo che ci fosse una scadenza per il giornale. Ho perso la cognizione del tempo. Rientro a Roma e subito in redazione. Ho lasciato la macchina fotografica a casa. Sono venuto in redazione per raccontare quanto fosse stato bello durante un viaggio di lavoro. Si è scoperto che il numero va in stampa alle 17.00 e la mia storia è nel numero, quindi il giornale non ha materiale di riserva. Per qualche motivo non volevo parlare di gamberi e di relax sul fiume.

Mi precipitai a casa per prendere la pellicola, poi tornai in redazione per l’esposizione. L’ho fatto e sono rimasto inorridito. L’otturatore della fotocamera si è rotto e tutto è stato ripreso mezzo fotogramma alla volta. Selezionai freneticamente le storie dai doles e le scrissi a macchina. Sono stato fortunato: l’inquadratura dei pionieri che marciano tra i ciliegi in fiore era quasi completa, solo l’insegnante era “tagliato fuori”. Il numero si è spento con il mio colpo. Ma mi avevano avvertito che mi rimaneva una sola possibilità, se avessi fallito, sarei stato cacciato. Ci sono riuscito con il secondo colpo. Ma mi hanno spiegato che non dovevo sparare come tutti gli altri. Dal quarto servizio – stavo fotografando squadre di basket del cortile – ho portato qualcosa che è piaciuto ai redattori. Ho superato il test.

7. Cecenia.

Prima guerra cecena

8. Budennovsk. Giugno 1995

9. Cecenia.

La prima guerra cecena

Punti caldi e valigia di Kashpirovsky

– Il termine “giornalismo estremo” è stato a lungo associato al suo cognome; il suo nome è citato nel libro Extreme Photojournalism di Yuri Romanov.

– Sì, è un po’ immeritato. Probabilmente per la compagnia e per il fatto che abbiamo incontrato l’autore in tutti i “punti caldi”. Ma a differenza degli altri non ho mai dato prova di eroismo. Sono fondamentalmente un codardo. Fa malissimo quando un proiettile ti colpisce. Non si può togliere tutto.

– Scopriamo in quali “punti caldi” siete stati..?

– Sì, in quasi tutti. Qualcuno ha detto, quasi Yura Romanov: “Dovreste girare la guerra in modo intelligente: prima della battaglia e dopo la battaglia, e durante la battaglia, sedetevi e tenete la testa bassa”. E sparerete la guerra in modo tale che tutti piangeranno, ma non dovrete correre sotto i proiettili”. Andrei Solovyov aveva altri principi: correre sotto i proiettili, sparare, nascondersi e correre di nuovo. Mi sono trovato in situazioni in cui i proiettili mi sfrecciavano sulla testa, ma non mi sono messo davanti a loro di proposito.

Gennaio 1996. Cecenia. Vivevo con i cecchini. Ho sempre ricordato le loro parole: in guerra non bisogna distinguersi dagli altri, ogni differenza è un’esca per un cecchino. Un cecchino spara prima a qualcuno che sia almeno in qualche modo diverso. In guerra, ad esempio, non si può fotografare una colonna di carri armati da dietro i cespugli. Dovete uscire e mostrare loro che avete una macchina fotografica tra le mani.

In ogni hotspot abbiamo filmato da entrambi i lati del conflitto. Andare da un villaggio all’altro, correre sotto le pallottole. Questo è stato il caso del Nagorno-Karabakh, della Cecenia, dell’Inguscezia e di Ferghana. E tutto era poco chiaro. E lì si parla di amicizia e di amore, e dall’altra parte si parla di amicizia e di amore. Così cruento è stato il crollo dell’Unione Sovietica. Ho lavorato spesso con il Ministero delle Emergenze, ho volato lì per filmare disastri, terremoti, esplosioni. Sono stato il primo ad arrivare a Kashirka: mucchio di case e silenzio. Attentato a Tushin durante un festival rock. Sono riuscito a correre e a sparare, poi mi hanno portato fuori dal recinto. Quando è successo Dubrovka, io ero già in carica e non potevo andare di persona, così ho mandato Dima Khrupov, consigliandogli di prendere accordi con gli inquilini e di filmare dalla finestra.

Nel 1993, durante il putsch di ottobre, ho dovuto interrompere il mio servizio fotografico e correre in redazione per arrivare a Izvestia senza essere trattenuto da una delle parti. Avevamo evitato la Terza Guerra Mondiale quando i paracadutisti avevano confuso gli edifici e avevano iniziato a sparare all’ambasciata americana invece che alla Casa Bianca, e noi li avevamo guidati via…

Sono arrivato tardi a Budennovsk. Sotto ogni recinzione c’erano i fotoreporter, tutta la stampa che conoscevo. Non erano ammessi da nessuna parte. Tutti aspettavano lo sviluppo dell’evento. Il primo tentativo di assalto all’edificio è stato fatto. Non ci sono informazioni, sono solo voci. Improvvisamente si è scoperto che Basayev aveva chiesto a un gruppo di giornalisti di recarsi in ospedale per tenere una conferenza stampa. Ha richiesto i rappresentanti di cinque canali internazionali e un fotografo. Non ricordo i trucchi che ho usato, ma sono finito in quella lista. Lungo il percorso si è aggiunto un settimo non censito: Valera Yakov. Al termine della conferenza stampa, Valera ha dichiarato: “Io resto”. Gli ho lasciato la mia videocamera.

La conferenza stampa si è tenuta al primo piano dell’edificio. Ho “mancato”. È buio, non si vede nulla. Sono andato al terzo e al quarto piano e ho corso per i corridoi, lampeggiando in diverse direzioni. I Basayev mi hanno afferrato, ma poi mi hanno lasciato andare. Mi aiuta spiegare che è buio e che sto cercando la sala dove si svolge la conferenza stampa, quindi faccio brillare un flash nello spazio per avere un’idea della direzione. Sono stato portato a una conferenza stampa. In seguito sono stati rilasciati venti ostaggi con noi. Filmo il ribelle armato che lascia andare gli ostaggi e poi gli dico: “Se non hai tempo di filmare questo, puoi lasciare andare altri ostaggi e io ti filmerò davanti a loro”?”. Un militante ha lasciato andare un’altra dozzina di ostaggi per il biglietto da visita. Poi, mentre camminavamo al buio con Kashpirovsky, lui ha detto: “Vedete, la mia montatura ha funzionato, ha liberato più ostaggi di quanti ne avesse promessi”.

Kashpirsky è entrato in ospedale prima dei giornalisti, in qualità di deputato. Il suo compito era quello di ordinare a Basayev di rilasciare gli ostaggi. Durante la conferenza stampa abbiamo dovuto portare la valigia di Kashpirovsky e i suoi effetti personali in ospedale. Quando siamo andati all’ospedale, portavamo una barella con pane, medicine, una valigia e le cose di un sensitivo. Siamo stati ripetutamente fermati, messi a faccia in giù, controllati e poi lasciati andare.

4. Il primo presidente della Georgia Zviad Gamsakhurdia. 1991

L’occhio di Gamsakhurdia e Ogonyok

– Come sei arrivato a “Ogonyok”??

– La mia ultima foto nella rivista dell’Unione Sovietica non è uscita. L’Unione Sovietica è crollata e la rivista è morta con essa. 1991. Poi è arrivato Misharin, caporedattore, e la rivista si è chiamata Resurrezione. Io, ateo militante, me ne sono andato da Ogonyok quando la rivista ha iniziato a inclinarsi verso l’ortodossia.

Gena Koposov mi ha accarezzato e Vitaliy Korotich mi ha dato un certificato. Poi c’è stato un putsch, Korotich è stato rimosso e Lev Gushchin è arrivato, ha tolto il certificato firmato da Korotich e me ne ha dato uno nuovo, firmato da lui. Ho contattato Ogonyok per la prima volta nel 1990. Era gennaio. Nero gennaio 1990. Sono tornato da Baku alla redazione dell’Unione Sovietica e il caporedattore, guardando il mio filmato, ha detto che questo non poteva essere. Le nostre truppe marciavano lungo il viale principale e sparavano in tutte le direzioni. All’epoca morirono molte persone. Ho tolto tutto. Valeri Yakov ha scritto il testo. Ho portato la foto e il testo a Ogonyok. Koposov mi chiese di firmare le foto con il mio nome, ma non potevo: lavoravo per la Sovetsky Soyuz. Il materiale di Baku è stato pubblicato e Korotich mi ha invitato a Ogonyok. Una volta, durante una riunione di programmazione, ho sentito Lenya Radzikhovsky dire: “Non c’è nulla di interessante in questo numero, tranne le foto di Mashatin”. Si trattava della sparatoria in Georgia. Sono andato a filmare Gamsakhurdia.

A Ogonyok ho avuto un periodo difficile: non sono riuscito a trovare uno scrittore all’altezza e presto sono partito per Izvestia.

Messa in scena e reazione alla stampa

– Ci sono state molte riprese inscenate, ad esempio in Cecenia?

– No, abbiamo tutti assorbito i precetti di Sasha Zemlyanichenko e il suo disprezzo per la fotografia di scena. Ma dipende da cosa si intende per produzione? Prendiamo il comizio in cui la famosa baba stalinista Nina sta sempre in piedi con un cartello. L’agenzia si aspettava da me un biglietto emotivo, con un grido e un pugno. E lei se ne sta lì in piedi. E per ottenere un biglietto emotivo, bisognava farla arrabbiare, provocarla.

– Quindi hai messo in scena questa carta..

– Anch’io sono un pezzo di storia, proprio come Baba Nina. La storia è tutta qui. Mi piace il mio lavoro così come mi piace Facebook come luogo di scherzo e di provocazione. Una delle battute del giornalista di guerra: “E le lacrime delle madri sono state filmate”?”. Mi sembra che in ogni guerra ci siano donne appositamente addestrate che, alla vista di un fotoreporter, si strappano i capelli e piangono. Sono molto belli da vedere. Perché ho tratto questa conclusione?? Ed ecco perché: più di una volta ho visto donne sedute in silenzio, che vedo da lontano. Non appena ci avviciniamo, iniziano le urla e i pianti.

– È una reazione alla stampa.

– Sì, sanno che sarà sicuramente filmato. Il dolore delle madri, le lacrime delle madri. La messa in scena si verifica quando non c’è nulla da riprendere, ma bisogna filmare. E se c’è azione, se c’è qualcosa da riprendere, non si pensa di perdere tempo a metterla in scena. Mi piace fare il regista, ma credo che sia necessario catturare ciò che accade realmente, non solo le reazioni della stampa.

– Perché ha lasciato Izvestia??

– Ho lasciato Izvestia per l’EPA, come fotografo personale, e prima di allora ho lavorato a lungo per l’EPA. Nel 1997 ho lasciato l’EPA per Noviye Izvestiya, insieme a tutta la squadra di Igor Golembiovsky. Berezovsky ci ha finanziato. Il primo quotidiano illustrato a colori. Hanno dato un sacco di soldi, più di Izvestia e più dell’EPA. Ho preso Natasha, mia moglie, come redattrice. Avevo bisogno di uno schiavo, qualcuno che lavorasse con me ventiquattro ore su ventiquattro. Non è successo nulla. Avremmo dovuto creare e riempire l’archivio, collaborare con le agenzie, reclutare il personale… Igor Golembiovsky fu dissuaso: non si può lavorare con la propria moglie. Ma ho insistito e non me ne sono pentito. Solo mia moglie poteva capirmi in quella situazione. E poi il default. Il denaro di Berezovsky era gestito da Oleg Mitvol. Ci ha tagliato lo stipendio tre volte, non ci ha pagato per tre mesi, ha cancellato i compensi dei fotografi e ha aperto un’attività di distribuzione nei nostri locali.

6. Samantha Smith. Artek. 1983

I grandi fiocchi bianchi si sono rivelati il punto debole di Samantha. Non li ha mai indossati in America. Le pioniere sovietiche hanno lottato duramente per il diritto di annodare il fiocco di Samantha e si sono iscritte a code di giorni.

10. La principessa Diana è in Italia. Giugno 1995

11. Arnold Schwarzenegger. Roma. 1988

Il sollevatore di pesi Yuri Vlasov e Arnold Schwarzenegger. Vlasov è stato il suo idolo fin dall’età di 14 anni e grazie a lui Arnold ha iniziato a praticare seriamente il sollevamento pesi e poi la ginnastica atletica.

Nuovi tempi e persone – nuovo approccio

– Come sei arrivato a Boston??

– Mia figlia, un’atleta, è andata a Boston a 17 anni e ci è rimasta. Poi ci siamo trasferiti anche noi da lei, per non lasciarla sola. Mia moglie è una persona eroica: ha ricevuto l’Ordine del coraggio personale n. 1 per aver salvato degli scolari tenuti in ostaggio dai terroristi a Vladikavkaz. Quindi, abbiamo due Ordini del Coraggio: Natasha li ha ricevuti nel 1988 e io nel 1993. Nostra figlia Maya è una ginnasta ritmica, un’atleta del CSKA. Tutto il tempo a gareggiare in Italia e all’estero, campi di allenamento, studio – tra un allenamento e l’altro. La prima volta che siamo andati in America come famiglia. E i nostri amici giornalisti americani ci hanno trascinato in palestra. Maya ha dimostrato quello che sapeva fare ed è stata invitata a lavorare come formatrice. Le è stato concesso un visto di lavoro con il diritto di cambiare datore di lavoro. Siamo in America da tre anni.

– Come vede la situazione della professione di fotoreporter??

– Non sono un esperto, posso solo giudicare dal mio punto di vista, in base al mio interesse personale. Vedo che dal 2008 gli acquisti di agenzie sono diminuiti drasticamente. A partire dal 1° giugno la sovvenzione statale alle poste russe sarà cancellata, il che porterà a un aumento del prezzo degli abbonamenti, a un calo degli abbonati, a una riduzione delle tirature, alla chiusura di molti giornali, e la stampa cartacea sarà la prima a ridursi. Tutto va online, e lì le tariffe sono diverse e il fotoreporter guadagna sempre meno. Sono apparsi blogger con soapbox e telefono. Hanno principi e approcci molto diversi. Catturate in qualsiasi modo, l’importante è la velocità con cui le informazioni appaiono su internet, sui social network… Questa è una nuova razza di persone.

La presentazione delle informazioni nelle pubblicazioni è cambiata. Sto guardando il Boston Globe, ci sono forse due immagini di un giornalista per un intero numero. Si tratta principalmente di foto di gruppo, in cui tutti sorridono e guardano attraverso l’obiettivo. Mi sembra che tutto venga naturale. Tutto deve cambiare e le cose devono muoversi da qualche parte. Non ha senso affliggersi e soffrire qui, è necessario adattarsi e cambiare se stessi. Tutti stanno filmando ora. Vediamo tutti i partecipanti a un evento con le mani in alto con iPhone e smartphone e scattano foto. Ma in qualche modo credo che l’interesse per la fotografia giornalistica non svanirà. Vediamo in modo diverso, scattiamo in modo diverso. Catturare l’attimo, testimoniare l’attimo, la psicologia delle relazioni. Spero che sia ancora di interesse per le persone.