Vladimir Mishukov: La missione stupida è già stata compiuta!

La mostra “Silly” 5D di Slava Durak alla Casa Centrale degli Artisti, in occasione della presentazione dell’omonimo libro del fotografo Vladimir Mishukov, ha attirato l’attenzione per la sua insolita esposizione. I visitatori hanno “tenuto duro” per un giorno intero. Si sentivano bene. Tutti i loro sensi si sono risvegliati e si sono acuiti, hanno detto. Uno spazio isolato, accogliente, buio e in bianco e nero, l’architettura ariosa della mostra, le fotografie posizionate in modo molto preciso, la musica discreta e discreta, gli odori dei fiori e del pane, il gusto insolito del tè e del gelato: tutto ha creato l’atmosfera di un pianeta a sé stante e di una celebrazione nella fredda e grigia Roma.

L’album omonimo era in vendita in Francia già prima dell’apertura della mostra a Roma ed è stato uno dei dieci migliori regali di Natale.

L’ultimo giorno della mostra abbiamo incontrato Vladimir Mishukov che, in una breve intervista, è apparso in diversi ruoli nel progetto: come fotografo, curatore, sceneggiatore e regista.

– Chi ti ha reso così bella??

– Fin dall’inizio del progetto ho avuto l’idea di realizzare una mostra insolita. Un’idea è un’idea, ma per realizzarla serve un team. Come in un film. Poi ho trovato un partner, Marina Glukhova, e abbiamo iniziato a portare avanti il progetto. Il 6 gennaio non avevo alcun sostegno finanziario. Abbiamo iniziato a lavorare e a poco a poco tutto è nato. Siamo stati supportati da Dobro. Abbiamo progettato lo spazio insieme ad architetti professionisti. È così che ho immaginato l’esposizione: lo spettatore percorre un lungo corridoio per raggiungere ogni foto. Il corridoio si illuminava dall’interno. Abbiamo trovato architetti che sanno come lavorare con biflex. Finché lo spazio non era pronto, non sapevo come le opere sarebbero state appese.

Tutto è stato fatto in modo rapido e creativo. Ma il biflex, il materiale che abbiamo utilizzato per la costruzione, si è comportato in modo inaspettato: si è abbassato e abbiamo deciso di sollevare tutto. Gli ultimi quadri sono stati appesi negli ultimi secondi prima dell’inaugurazione.

La stampa era già arrivata, Polunin era già entrato e noi stavamo ancora finendo la mostra. In origine, volevamo ricreare lo spazio intorno all’albero di Ava di Avatar. Ma abbiamo un pianeta diverso. Lo spettatore si unisce al gioco, ricorda il film e si rende conto che questo è il nostro pianeta.

– Come ha reagito Polunin quando è arrivato all’inaugurazione?

– Slava ha risposto bene. Era dentro la storia. Ha visto l’album. Era un partecipante attivo. Questo è il suo mondo, costruisce i suoi spettacoli e i suoi festival nello stesso modo.

– Perché 5D?

– È un’ironia dei tempi odierni. Al di là delle infinite discussioni dei registi: 2 DE o 3 DE? Quando li sento, dico loro: scattate una foto in una deverdana, e allora tutti i cinque sensi saranno impegnati, tutti gli ambienti sottili – all’interno dell’osservatore. Le persone sono abituate a comunicare nel mondo tridimensionale e di persona. Hanno bisogno di un’introduzione alla percezione dell’arte.

È possibile ascoltare la musica di sottofondo generale. In effetti, la colonna sonora è abbinata a ogni immagine: non è letterale, è figurativa.

L’accompagnamento musicale complessivo è codificato con molto tatto nella musica di Alfred Schnittke – un tango dall’opera “Vita con l’idiota”. Salve, sciocchi! Poi c’è la musica di Nino Rota, tratta dai film di Fellini, l’intero brano di 26 minuti, che agisce sui recettori dell’orecchio e porta lo spettatore alla percezione visiva, risveglia la simpatia, l’empatia, e lo immerge nell’immagine e nella sua atmosfera.

Al giorno d’oggi, le persone si recano alle esposizioni per ottenere un trattamento individuale. Capita spesso che un’esposizione non tenga conto dello spettatore e che questi si senta come in una stalla: con lui non vengono condivisi né il calore, né la gioia, né la scoperta. Tutti i nostri sensi sono sintonizzati sull’armonia e ne abbiamo tenuto conto nel nostro lavoro. Allo spettatore viene offerta un’atmosfera piacevole, una musica gradevole ma non sciocca, odori gradevoli, immagini chiare, e si ritrova di buon umore e in armonia con se stesso. Le persone che sono venute alla mostra hanno detto che si sentivano come se avessero viaggiato da qualche parte, avessero fatto un viaggio piacevole, avessero avuto impressioni piacevoli… Abbiamo creato un richiamo personale per lo spettatore”. L’architettura speciale lo lascia solo con la foto, solo con il personaggio principale. Una fotografia è sempre una fotografia. Siamo tridimensionali. Abbiamo bisogno di esperienze tridimensionali.

– Lei ha lavorato nello spazio Slava Polunin vicino a Parigi. Come è stato? Con cosa hai girato??

– Le fotografie sono state scattate nel modo classico, esposizione lunga, esposizione breve… Nessun editing. Ha scattato la foto “sul cuore”.

Polunin è un attore, io sono un attore, è facile per noi. Esistiamo nella messa in scena del teatro. Lo scenario è la realtà. Per me era importante fotografare Slava dove vive; lì è rilassato e organico. Ma questo non accade molto spesso. Scoprivo quando era a casa e andavo da lui. In aereo ho preso degli storyboard. Arriva, discutiamo, è chiaro e non è chiaro cosa si debba aggiungere, la scelta della location, poi giriamo e improvvisiamo in una determinata situazione.

Ad esempio, questa stanza bianca biomorfa è stata progettata e disegnata dal figlio minore di Slava, Vanya. Andrey Bartenev e il suo team hanno portato l’idea alla sua realizzazione. La casa di Slavin è un’opera d’arte. In questo spazio e nei dintorni abbiamo lavorato con lui per due anni e mezzo. Tutto in casa è orientato al lavoro: i confini tra la quotidianità e la creatività sono sfumati.

Se avete bisogno di una macchina per la schiuma, siete i benvenuti; se avete bisogno di fumo, siete i benvenuti; c’è un guardaroba dove potete prendere i costumi, quindi ci sono sempre ingredienti che potete aggiungere alla produzione per renderla più saporita. Tutto è stato filmato in base al principio “mordi e fuggi”. A volte arrivavo e non c’era nessuna ripresa: succedeva che “non andava bene”, chiacchieravamo e basta. Quando funzionava, iniziava il processo creativo, che era sempre incantevole, dinamico, spontaneo e divertente! Un vero attore improvvisa sempre nell’inquadratura e vi aggiunge qualcosa.

– Il tutto girato in Francia?

– Quasi tutto. Questo scatto invernale è stato realizzato in Italia, a Roma, sul tetto del teatro Natalia Sats, in condizioni di forte gelo.

– Oggi non basta avere un’immagine o una fotografia: lo spettatore ha bisogno di impressioni tridimensionali, che possano colpire tutti i sensi?

– Per fortuna o purtroppo, oggi è molto importante per la fotografia essere autosufficiente. Se non c’è, non importa quanto lo si decori, non funzionerà.

– Ci sarà uno sviluppo del progetto, la sua continuazione?

– Poi, è già territorio cinematografico, le cose dovrebbero iniziare a muoversi..