La luce può cambiare qualsiasi scena ed è importante per un fotografo sentire la luce e capire come utilizzare diverse posizioni in relazione al soggetto per creare la giusta atmosfera per lo scatto. Lavorare con luce laterale o frontale è facile. È molto più difficile lavorare con il controluce, ovvero con la luce che si trova direttamente dietro al soggetto. Più complicato, ma più interessante. In questo materiale non ci concentreremo sulla fotografia in studio, ma parleremo di quei casi in cui c’è una sola fonte di luce, ma la più potente: il sole.
Recensione completa e test drive della Niko D500
Nikon D500,
AF-S DX NIKKOR 16-80 mm f/2.8-4E ED VR
f/9.0, 1/8000, ISO 200
La luce diretta nell’obiettivo proietta le ombre, rendendole nere e trasformando tutti gli oggetti in sagome, privandoli dei dettagli. Si può giocare su questo aspetto, cercando di inquadrare l’inquadratura in modo che le sagome degli oggetti si sovrappongano al minimo, senza interferire l’una con l’altra. Scegliete un oggetto che potete riconoscere chiaramente anche in silhouette: un profilo umano, un edificio, una pianta… Puntate sul minimalismo dell’inquadratura: non dimenticate che avete già visto cosa succede nell’ombra, mentre i vostri spettatori non l’hanno ancora visto, possono solo contare le sagome.
A volte, però, la retroilluminazione non sempre riesce a cogliere i dettagli nel modo giusto. La luce del sole che si inclina verso l’orizzonte non è solo più calda, ma perde notevolmente di intensità. Ciò significa che si ottengono alcuni dettagli nelle ombre. Provate a scattare in RAW con una compensazione dell’esposizione negativa di 1 o 2 stop, in modo da evitare la sovraesposizione e il morbido controluce enfatizza i contorni. È un effetto particolarmente interessante quando si fotografano gli animali: il controluce fa brillare la loro pelliccia e i personaggi nell’inquadratura iniziano a risplendere. Ma ricordate che per questo tipo di elaborazione è meglio scattare con l’impostazione ISO più bassa possibile.
Il fatto è che il rumore è migliore nelle ombre quando si scatta ad alti ISO, dove si possono ottenere fastidiosi punti verdi nelle ombre quando si inizia a schiarirle in un convertitore RAW.
NikonD500,
Obiettivo AF-SDXNIKKOR 16-80 mmf/2.8-4EEDVR
f/6.3, 1/320, ISO 100
Il controluce del sole al tramonto delinea magnificamente i cavalli al pascolo
È possibile preservare i dettagli delle ombre senza una complessa post-elaborazione, ma richiede un po’ di attrezzatura in più. Provate a posizionare un riflettore davanti al personaggio e fate rimbalzare la luce del sole avanti e indietro fino a riempire le ombre. Esistono diversi tipi di riflettori, ognuno dei quali produce un effetto diverso: il bianco opaco riempie le ombre con una luce morbida e neutra, la luce riflessa dall’oro è più calda e quella riflessa dall’argento è più fredda.
Un modo un po’ più radicale per schiarire le ombre è quello di usare il flash. L’utilizzo del flash incorporato a questo scopo non è una buona idea. La luce diretta “frontale” potrebbe essere interessante per configurazioni di illuminazione complesse, ma nella maggior parte dei casi cancellerebbe semplicemente le ombre e appiattirebbe l’immagine. Utilizzare il sistema di sincronizzazione wireless SU-800 e uno o più lampeggiatori Nikon posizionati a sinistra e a destra del soggetto per ottenere una ripresa più interessante e tridimensionale.
Nikon D500,
AF-S DX NIKKOR 16-80 mm f/2.8-4E ED VR,
f/8.0, 1/2500, ISO 200
Il muso di una mucca illuminato da un riflettore dorato
Nikon D500,
AF-S DX NIKKOR 16-80 mm f/2.8-4E ED VR
f/9.0, 1/100, ISO 100
Le bacche sono illuminate da un flash posizionato davanti alle bacche dal basso e collegato alla fotocamera via radio
Anche il controluce del sole al tramonto è molto efficace nel paesaggio. La luce del sole al tramonto o all’alba illumina le rocce in modo interessante, fa brillare l’erba e le foglie. Ultimamente ho scattato più paesaggi in controluce che in luce. Questa tecnica di ripresa presenta alcune complicazioni.
Innanzitutto, una foto scattata contro il sole ha una gamma dinamica così ampia che la maggior parte delle fotocamere moderne, anche quelle con i sensori più avanzati, non riescono a esporla correttamente. È più probabile ottenere aree sovraesposte intorno al sole e ombre fortemente sottoesposte.
Un modo per evitarlo è quello di scattare in RAW con una forte sottoesposizione per ottenere luci correttamente esposte e ombre fortemente sottoesposte. Controllare l’istogramma dell’immagine risultante: dovrebbe essere spostato verso sinistra, nell’area delle ombre. Se si vede l’istogramma troncato a sinistra, significa che alcuni dei pixel della foto sono neri, quindi le informazioni nelle alte luci vanno perse. È necessario correggere la compensazione dell’esposizione in modo da schiarire leggermente l’inquadratura.
Se l’istogramma mostra un ritaglio sul lato destro, significa che l’immagine è stata sovraesposta e alcuni pixel sono diventati bianchi senza alcuna informazione. È probabile che si formino aree bianche al sole: è inutile opporsi, la fonte di luce è troppo luminosa. Ma cercate di ridurre al minimo la sovraesposizione regolando la compensazione dell’esposizione per salvare le informazioni nelle aree intorno al sole.
La gamma dinamica della Nikon D500 è sufficientemente ampia da conservare le informazioni nelle ombre che possono essere estratte in post-elaborazione. In questo caso è meglio scattare a ISO più bassi per evitare un forte rumore nelle ombre. Con la luce, di solito è possibile scattare con tempi di posa relativamente veloci, ma assicuratevi di avere con voi un treppiede nel caso in cui la velocità dell’otturatore diventi eccessiva.
Nikon D500,
AF-S DX NIKKOR 16-80 mm f/2.8-4E ED VR
f/11.0, 1/160, ISO 50
I raggi del sole dell’alba illuminano la brina sull’erba.
Questo scatto è stato realizzato in un’unica inquadratura e le luci e le ombre sono state ritoccate in post-elaborazione
Un altro modo per evitare la sovraesposizione del cielo è quello di applicare un filtro gradiente. Questi filtri sono come lamelle parzialmente oscurate. Consentono di ridurre la luminosità di parti dell’immagine di 1, 2 o 3 stop cioè 2, 4 o 8 volte . Questi filtri consentono di ottenere risultati rapidi e di alta qualità, ma sono costosi e richiedono poca manutenzione.
Inoltre, il gradiente su di essi si estende in linea retta, il che significa che, oltre al cielo, potrete scurire qualsiasi “cima” di un oggetto degno di nota: la chioma di un albero, ad esempio, o la vetta di una montagna. Negli ultimi anni ho eliminato completamente i filtri e ho scattato cose simili in due esposizioni, una per il terreno scuro e una seconda sottoesposta per il cielo chiaro, da unire in post-produzione.
Nikon D500,
AF-S DX NIKKOR 16-80 mm f/2.8-4E ED VR,
f/16.0, 1/50, ISO 100
L’erba è splendidamente illuminata dal sole al tramonto. Questa scena è girata in due inquadrature
e poi incollati insieme in un editor grafico utilizzando maschere di luminosità
Un altro problema delle riprese in controluce: i coniglietti che si arrampicano sull’obiettivo. Purtroppo, nemmeno l’ottica più avanzata può salvarvi da questi onnipresenti furfanti. E anche un paraluce non li terrà lontani per uno scatto d’autore, soprattutto se il sole splende direttamente sull’obiettivo. Ma c’è un modo per liberarsene.
Pulire prima la lente anteriore. Polvere, sporcizia e graffi sono i principali generatori di abbagliamento. In questo modo si eliminano i coniglietti trasandati e sporchi e rimangono solo quelli di razza, i più grandi e i più belli. È ora di sbarazzarsi anche di loro.
Mettete la macchina fotografica su un treppiede, inquadrate l’inquadratura e scattate con i coniglietti.
Ora bloccate l’esposizione e la messa a fuoco e coprite il sole con un dito: i coniglietti scompariranno immediatamente.
Ora non resta che caricare le due cornici come livelli dello stesso file, e incollare la parte corretta, priva di coniglietti, dalla cornice per le dita alla cornice principale. Voilà: si ottiene un’inquadratura pulita, senza coniglietti che bloccano il bellissimo controluce del sole basso e caldo.
Due esposizioni e montaggio in un editor di immagini.
Mi chiedo, cosa rende la fotografia in controluce così affascinante? È l’effetto suggestivo della luce che si infrange sul soggetto, creando contrasti unici e atmosfere misteriose? O è la sfida tecnica che richiede una buona dose di abilità e creatività? Sono curioso di sapere cosa pensi e se hai mai provato a catturare immagini contro la luce. Condividi le tue esperienze e consigli per ottenere risultati sorprendenti!