La critica fotografica di Rozov: non è la macchina fotografica a scattare la foto, ma il fotografo

Georgy Rozov, famoso fotografo e insegnante, autore di libri popolari sull’arte e la tecnica della fotografia, tiene una rubrica intitolata “Fotocritica”. Questo parsing comprende le foto inviate dai lettori della rivista Photo&Technica, i cui risultati sono stati pubblicati nel № 07 45 2013

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Il critico, a mio avviso, non è uno scrutatore di tutto ciò che lo circonda. Da tempo ho intuito che molto presto arriverà un momento in cui non dovrò più far notare ai miei colleghi le evidenti carenze dei lavori difettosi. Il livello generale delle foto inviate al concorso della nostra rivista sta crescendo molto rapidamente. È ora di raccogliere i frutti dell’illuminazione e di scrivere soprattutto dei meriti della fotografia.

Eduard Musin, da Roma, ha inviato solo quattro foto, ma non ho nulla da eccepire su nessuna di esse. Non voglio assolutamente migliorarli. Non si tratta solo del talento e della bravura dell’autore. Ha la rara capacità di guardare i suoi lavori dall’esterno e di scegliere quelli veramente migliori. Ma anche le altre immagini di questa collezione sono degne di essere ammirate.

“Mare Bianco”.

Eduard Musin, Roma.

Pentax K-5

Obiettivo morbido Pentax 85/2,8

Velocità dell’otturatore 1/8000 sec

Apertura f/3,5

ISO 200

Se l’autore non avesse detto di aver scattato con un obiettivo soft focus, avrei pensato che avesse usato un filtro soft. I monocoli dipingono in modo ancora più morbido e le aberrazioni cromatiche sono difficili da gestire con la stessa eleganza di questo caso. Mi piace molto la composizione dello scatto. L’immagine è composta da cinque strisce orizzontali di diversa densità, parallele ai lati lunghi della finestra del telaio.

Le immagini di paesaggio intelligenti e belle da tali parallele sono molto rare. L’autore è riuscito a risolvere questo problema dirigendo l’attenzione dello spettatore verso la barca. Viene evidenziato tre volte: come nitido sul non nitido, come scuro sul chiaro e come oggetto vicino all’intersezione dei terzi. Curiosamente, la barca è anche una linea parallela al lato lungo dell’immagine. La ripetizione ritmica di orizzontali alternati è equilibrata tonalmente molto bene.

Ma l’importante, naturalmente, non sono gli strumenti utilizzati per raggiungere l’armonia tra forma e contenuto. Ma soprattutto, mi sembra di essere di nuovo sul ponte di un traghetto in Norvegia, con le guance esposte al vento freddo.

Rendere una foto riconoscibile è uno dei modi migliori per ottenere una reazione positiva da parte dell’osservatore.

“Strada d’inverno”.Edward Musin. Roma.

Fotocamera Canon G9

Velocità dell’otturatore 1/2000 sec

Apertura f/8

Sensibilità

ISO 200

Focus

Distanza 29,2 mm

Un senso molto acuto dell’equilibrio tonale è necessario per un fotografo che si propone di catturare una scena invernale di questo tipo. Sembra che l’uomo abbia infranto la regola comune: scuro in basso e chiaro in alto. Ma l’immagine è viva e piacevole alla vista. In parte perché gli elementi principali dell’immagine sono esattamente al loro posto.

Linee di confine di forme geometriche – non rettilinee e non parallele ai confini della cornice. La diagonale discendente del settore inferiore è testurizzata. Rende l’immagine dinamica, non invadente e quindi piacevole da contemplare a lungo. I tenui toni monocromatici del blu sono ancora più agghiaccianti della soluzione tonale in bianco e nero possibile in questo caso.

Qualsiasi tentativo di aggiustare qualcosa in questa immagine la uccide. Vorrei sottolineare che l’immagine è stata realizzata con una macchina fotografica digitale. Il che dimostra un’ovvietà vecchia come il mondo: non è la macchina fotografica a scattare la foto, ma il fotografo!

“La città di Tutaev.Eduard Musin. Roma.

Pentax K-7

Obiettivo fish-eye Pentax 10-17/3.5-4.5

Velocità dell’otturatore 1/40 sec

Apertura f/10

Sensibilità ISO 200

Lunghezza focale a 10 mm

Un’immagine meravigliosa! L’ho guardato con un sorriso e con ammirazione. La storia di una capra arrapata che ha rovinato tutto ciò che la circondava si sposa bene con il motivo dell’occhio di pesce a forma di botte. È chiaro che l’autore conosce le proprietà dell’ottica e l’eroina si trova in un punto dell’inquadratura in cui la distorsione prospettica è minima, e allo stesso tempo il punto di intersezione dei terzi è molto vicino. Da notare: la capra è bianca, lo sfondo è scuro. Anche la discreta palette di colori ha un suo perché. E il cielo è schiacciato.

Nulla è casuale nella fotografia di Eduard Musin, eccetto la capra. Un sorriso triste in risposta a questa immagine di un’epoca passata e ai segni visibili di un vecchio stile di vita che si sta trasformando in cenere.

Tra l’altro, sull’altra sponda del Volga c’è una regione urbana piuttosto moderna con una fabbrica di motori diesel all’avanguardia, che viene utilizzata per armare navi fluviali, locomotive diesel, dumper e persino camion KAMAZ che da anni vincono i rally internazionali di fuoristrada. È molto probabile che la capanna che la capra sta prendendo a calci sia la sede di una macchina utensile a controllo numerico. Non mi sorprenderebbe.

“fugace”. Edward Musin. Roma.

Fotocamera Pentax K-5

Lente

Pentax 18-135/3.5-5.6

Velocità dell’otturatore 1/500 sec

Apertura f/8

Sensibilità

ISO 400

Lunghezza focale

Distanza 88 mm

Un titolo molto azzeccato. Scontro naso a naso di entità contrastanti: piccolo e indifeso con grande e predatore, vivo con inanimato, ma pur sempre un cane. L’incontro tra il quasi scolorito e il brillante e colorato. Luce soffusa. Un’abile riduzione del contrasto di tutte le cose inanimate.

Il movimento di una farfalla su una diagonale ascendente. Non si tratta dei meriti dello scatto, ma di un elenco degli strumenti e delle tecniche utilizzate. Ma l’importante era vedere, valutare e non perdere quel breve momento in cui tutto si è unito e quella magica concomitanza è apparsa davanti ai nostri occhi.

“Islanda. Cascata di Detifoss”. Oleg Neugodnikov. Regione di Roma, Podolsk.

Fotocamera PENTAX K-5

Lente

Pentax 18-135/3.5-5.6

Velocità dell’otturatore 0,6 secondi treppiede

Apertura f/18

Sensibilità ISO 80

Correzione dell’esposizione +3 EV

Focus

distanza 40 mm

Questo mi ha fatto riflettere. Non corrisponde alla mia idea delle proprietà dell’ottica. L’autore ha utilizzato uno zoom economico con una lunghezza focale di 40 mm. L’angolo di campo in questo caso dovrebbe essere di circa 60 gradi. La separazione del piano di questa ottica è molto evidente, ma la profondità di campo è piccola e imprevedibile.

Con un’apertura f/18, era inevitabile che la risoluzione diminuisse a causa della diffrazione. In altre parole, il primo piano sarebbe dovuto apparire più grande e lo sfondo meno profondo. La nitidezza è concentrata sulle rocce in primo piano, quindi dovrebbe esserci una notevole riduzione della nitidezza nella parte posteriore dell’inquadratura, ma tutto è disegnato con cura. Come abbia fatto l’autore rimane per me un mistero, ma è questa immagine che ha catturato la mia attenzione e mi ha fatto ammirare la drammatica bellezza degli elementi.

“Una serata al raid”. Sergey Polyak. Roma.

Panasonic Lumix DMC-FZ50

Velocità dell’otturatore 1/100s

Apertura f/3.2

ISO 200

Correzione dell’esposizione +3 EV

Questo scatto con la luna mi ha davvero sconvolto: era illuminato in modo molto inopportuno. Tecnicamente, in termini di conoscenza dell’uso delle diverse traslucenze dei livelli di Photoshop, tutto è a posto. La zanzara non poteva trovare un posto migliore. Il problema è che la luna è troppo grande per questa immagine.

Con questo obiettivo, l’aspetto sarebbe simile a quello del ritaglio che ho modificato. Ho cercato di amputare tutto ciò che non era necessario. Ma la barca si trova in un punto molto scomodo nella foto. A metà strada e di fronte alla luna. Spregevole, forse? E non può nuotare da nessuna parte, perché sta per colpire il telaio con il naso. Ecco perché ho lasciato il luminare nella metà sinistra della foto.

Non posso dire che se la stampassi e la appendessi al muro, questa immagine riscalderebbe la mia anima in caso di depressione invernale, ma in questo modo è diventata più naturale e armoniosa.

“Fantasia e realtà”. Sergey Romashev. Roma.

Canon EOS 5D Mark III

Lente

Canon EF 70-200 mm f/4L IS USM

Velocità dell’otturatore 1/400 s

Apertura f/4

ISO 800

Lunghezza focale 169 mm

Senza dubbio, la buona fotografia di genere di Sergei Romashev è un’attrazione per gli occhi. Un’altra immagine d’amore. Un conflitto divertente che ogni uomo in età avanzata conosce. Siamo sempre giovani e belli dentro, ma nessuno può vederlo fuori.

Sergey è riuscito a sbirciare e a mostrare a tutti la giovinezza interiore dell’eroina. Flint Nana! Non è stata nemmeno interrotta dalla spaventosa vita di strada per nessuno. L’autore ha deliberatamente composto la foto in modo da non lasciarsi sfuggire questa sfortunata circostanza. I segni dell’hoboismo borse sono completamente integrati nella cornice. Non potrei essere più d’accordo.

Penso che un po’ di ritaglio renderebbe l’inquadratura più dinamica e, soprattutto, l’idea del soggetto principale, già perfettamente evidenziata, sarebbe leggibile. Non mi spingerei a dire che è stata la senzatetto a sognare l’amore. Non è questa la storia.

“Catturare il sole”. Arsen Alaberdov. Cherkessk.

Pentax K20D

Obiettivo Pentax DA 200/2.8 con teleconvertitore 2x

Velocità dell’otturatore 1/350 sec

Apertura f/2,8

ISO 400

– Ho notato le reti di giorno e ho deciso che sarebbe stato bello catturare il sole al tramonto con esse. Venite la sera e scattate la foto! – scrive Arsen.

L’autore ha realizzato la sua idea in modo corretto dal punto di vista tecnico e compositivo. Sebbene non ci sia più novità in questo soggetto che nelle albe e nei tramonti stessi, anch’io non posso astenermi dal fotografare il sole che tramonta, se mi trovo improvvisamente ad assistere a questa azione. E sono quasi sempre sopraffatto dall’ammirazione e dal desiderio di fermare il momento, conservare questa bellezza e poi ammirarla tra le mura della mia capanna di cemento.

“Maratona. Sergey Martishenya. Murmansk.

Sopra: prima del ritocco, sotto: dopo il ritocco.

Fotocamera Pentax MZ-5N

Obiettivo Pentax FA 28-80

Pellicola Fujifilm Superia

Due versioni di una foto molto bella di Sergei Martiseni da Murmansk. La lunga esposizione viene sfruttata in modo eccellente. Gli sciatori in primo piano si sono dissolti in simboli quasi astratti. E nelle profondità dell’inquadratura, dove la velocità angolare dei soggetti è sensibilmente minore, gli sciatori appaiono del tutto naturali.

La combinazione di questi due tipi di immagini in un unico scatto mi sembra abbastanza giustificata e piacevole da vedere. In qualche modo l’autore ha magicamente evitato il colore screziato che di solito trasforma queste foto di reportage in una mera fissazione del momento. I colori e le texture di questo scatto sono così vivaci e dettagliati che mi piace molto guardarlo a lungo.

Non ci è piaciuto e quindi siamo stati spinti a razionalizzare solo un dettaglio: una macchia scura di legno e degli slogan all’inizio della maratona. Strappa lo sfondo bianco sopra le teste degli atleti in modo molto negativo. Ho ridipinto l’area con pixel di colore e luminosità simili. L’immagine ha ora un aspetto omogeneo. È difficile staccare gli occhi dagli sciatori.

“Amico dimenticato”. Sergei Sukhov. Roma.

Fotocamera Canon EOS 50D

Canon EF 70-200 mm f/4L IS USM

Velocità dell’otturatore 1/125 secondi

Apertura f/4,5

ISO 1250

Lunghezza focale 17 mm

“Riparazione. È emerso un soggetto: la luce di un ricordo lontano, le pareti spoglie, la solitudine, la tristezza, un giocattolo, la speranza”, così Sergey Sukhov ha scritto su come ha ideato la storia. È noto da tempo che “da quali rifiuti” provengono gli orsacchiotti dimenticati. Questo è nato da ritagli di vecchia carta da parati e da frammenti di sogni d’infanzia. Sogni molto belli e unti per Sergei.

Il cucciolo d’orso ha un bell’aspetto e sta comodamente seduto. Solo un re su un trono! Non oso discutere con l’autore sull’interpretazione del soggetto, ma il mio “dimenticato” sarebbe stato sul pavimento, parzialmente coperto da un pezzo di carta da parati. E una delle sue zampe sarebbe stata contorta. Cercherei di far piangere le ragazze. Ma la verità della vita e la verità dell’arte non sono la stessa cosa.

Se discutiamo della soluzione pronta dell’autore, vorrei suggerire un modesto taglio dello spazio vuoto. E questo solo per cercare di mettere in evidenza e sottolineare un altro personaggio dei cartoni animati che è passato immeritatamente inosservato. Sulla parete, vicino alla gamba sinistra della sedia, c’era la sagoma di un coniglio o di una coniglia. Evidenziandolo un po’, potrebbe essere il ritornello fotografico del soggetto principale. Per il resto l’immagine è bella. Gli appassionati di fotografia sentimentale troveranno sicuramente pane per i loro denti.