Fotografia di matrimonio: un passo avanti… Parte I

Una cosa straordinaria è la fotografia di matrimonio! Le passioni che ribollono intorno a questo genere non sono forse caratteristiche di nessun’altra tendenza fotografica. I miei sentimenti andavano dall’indignazione all’estasi! – No, arte! – No, solo foraggio per cinici furfanti! – No, si tratta di affari! – Sono un fotografo onesto, non mi faccio pagare molto!E così via, con diversi gradi di pathos…”

La fotografia di matrimonio è una regina splendente e una figliastra noiosa: è disprezzata dai fotografi veterani per il suo conformismo, ma allo stesso tempo è fantasticamente bella dai veri maestri del loro genere.

Foto: Maria Petrova

“Non c’è niente di più facile che rinunciare a girare matrimoni! L’ho fatto molte volte!” Da una conversazione tra Mark Twain e uno sconosciuto fotografo di matrimoni . . È una cosa straordinaria, però: la fotografia di matrimonio! La passione che ruota attorno a questo genere non ha eguali in nessun altro genere fotografico. La gamma di emozioni va dall’indignazione alla gioia: “Khlutura! – No, art! – No, è solo un alimento per cinici furfanti! – No, è un’attività commerciale! – Sono un fotografo onesto e non mi faccio pagare molto!”, e così via, con vari gradi di pathos..

È disprezzato dai fotografi veterani per il suo conformismo, ma è fantasticamente bello dai veri maestri del genere.

Una volta che ho abbandonato definitivamente la fotografia di matrimonio, per qualche motivo torno sempre ad occuparmene. Il mio interesse per i matrimoni non rientra in questa cornice. È una ricchezza di materiale per psicologi, sociologi, può essere usato per sviluppare un’intera filosofia, a seconda di come lo si guarda.

Per cominciare, propongo di analizzare il quadro generale: come classificare la fotografia di matrimonio in base alla direzione, a cosa cerca il fotografo e a cosa cerca il cliente. E dov’è il punto ideale del loro contatto, quando tutti sono felici e contenti..

Posso affermare che la fotografia di matrimonio è un settore in cui tutto è possibile! Ognuno ottiene esattamente il “sogno che si realizza” di cui è capace. Potete cercare clienti creativi e fare solo ciò che vi piace. È possibile seguire il percorso standard del “consumatore di servizi” medio e girare novanta matrimoni in estate. Si può raggiungere lo status di Most Expensive Photographer of the Modern Era e scattare due volte al mese per un compenso che altri guadagnano in una stagione. Alla fine, si può rinunciare definitivamente e tornare al vecchio lavoro in un paio d’anni..

Tutto dipende dall’obiettivo o, se preferite, dal Sogno Alto, quello che è più vicino a qualcuno. Le motivazioni principali di un fotografo di matrimonio tendono a rientrare in tre punti: 1 guadagnare denaro; 2 esprimersi in modo creativo; 3 trovare se stessi che si somma ai due punti precedenti in proporzioni arbitrarie .

Oh, e come bonus: “rispetto e stima”! L’etichetta di “fotografo” è considerata piuttosto prestigiosa, e il possesso di attrezzature costose e l’appartenenza formale al mondo dell’arte hanno un effetto ipnotico su alcune persone comuni. Certe menti immature danno addirittura la priorità a questo status.

All'”Uomo Fotografo” vengono offerte eccellenti opportunità di sperimentazione creativa se vuole fare qualcosa di più che guadagnare soldi durante la stagione. E per chi lo ama davvero, la fotografia di matrimonio rivelerà il suo lato più bello.

L’estero ci aiuterà!

“Quello che non troverete nel nostro database sono i fotografi di matrimonio. Noi sosteniamo solo la vera arte…”. Da un comunicato stampa . Se solo potessimo ricominciare la vita dall’inizio e fare domanda per diventare fotografi di matrimonio adesso! Con la mente sgombra e la tabula rasa, per così dire… Una delle grandi conquiste di Internet accessibile è la possibilità di imparare, anche “là fuori”, all’estero. A seconda delle opportunità di partecipazione alle masterclass – di persona o virtualmente. Tutto il giorno si passa sul web a studiare cosa fanno, come lo fanno, mettendo in pratica il precetto “impara, impara e impara”.

Onestamente, invidio molto coloro che si accingono a diventare fotografi di matrimonio: si sono rese disponibili molte informazioni preziose e c’è molto da impegnarsi. Inoltre, se una persona è un esteta, un amante della bellezza e in generale si sforza di raggiungere la perfezione, raggiungerà sicuramente un livello in cui nessuno lo offende, nessuno punta il dito: “Guarda, sta girando dei matrimoni!e non sputa carte masticate sul retro”.

Qualche anno fa, la fotografia di matrimonio era vista da molti professionisti fotografi e giornalisti come un lavoro scadente e artigianale. Ho dovuto confessare che stavo girando dei matrimoni e mi sono dovuto scusare e guardare con aria depressa: “Beh, stavo solo… girando dei matrimoni…”. E ti senti un traditore della patria e un sovversivo ideologico che ha barattato il talento donato da Dio per un posto al sole, al caldo e senza anima. Alla più indipendente delle “fotografe” non è mai venuto in mente di considerare la fotografia di matrimonio come una forma di creatività e, comunque, quale grande artista decente si ispirerebbe alle emozioni positive? “Una persona decente deve sentirsi in colpa!”Questo motto tacito dell’intellighenzia creativa russa non ammetteva compromessi.

Una digressione lirica

Di recente ho imparato una cosa interessante. Molti grandi fotografi sono fuggiti dall’Australia verso altre parti del mondo. Si scopre che tutto è così buono che non c’è praticamente nulla da fotografare, non c’è alcuna nitidezza. E i maestri del “grande” fotoracconto in generale tendono a sforzarsi di creare zone di conflitto.

È risaputo che le emozioni negative sono più forti. Tuttavia, l’Australia è famosa per i suoi fotografi di matrimonio, molti dei quali lavorano nel genere giornalistico. Si scopre che se la fonte della creatività non è in bianco e nero, ed è alimentata da emozioni positive, anche il benessere “marcio” è in grado di far crescere un capolavoro.

Tra l’altro, la cultura e l’estetica della vacanza “lì” è formata un po’ diversamente, le persone sono essenzialmente più positive e non ritengono vergognoso trarre ispirazione dal piacere. Anche se se confrontiamo il tema dei matrimoni e dei conflitti, non vedo un disaccordo fondamentale: come dimostra la pratica, un matrimonio è spesso la genesi stessa del dramma e del conflitto..

In generale, i migliori fotografi di matrimonio in Occidente hanno lo stesso status dei supergiornalisti e dei fotografi di moda. Anche i nostri fotografi e tra i nostri fotografi non mi riferisco solo alla Italia, ma a tutta l’ex URSS negli ultimi due o tre anni hanno imparato a scattare molto bene, soprattutto grazie ai loro colleghi occidentali. I fotografi occidentali utilizzano da tempo metodi freschi per noi e noi dobbiamo solo adottare e, per quanto possibile, implementare la loro esperienza borghese, adattandola al nostro terreno specifico.

Poco più avanti prenderemo in considerazione due delle tendenze più interessanti che possono cambiare l’atteggiamento nei confronti della fotografia di matrimonio, ma nel frattempo, proviamo a dipingere l’immagine del fotografo di matrimonio ideale.

Foto: Asya Gordeeva

L’uomo dell’orchestra

Ecco un “set standard” approssimativo di cui può comporsi un giorno di nozze: raduno degli sposi, riscatto, limousine, registrazione, cerimonia nuziale, passeggiata, cena di vari gradi di lusso compreso uno spettacolo con o senza effetti di luce . Nel caso di massima saturazione, sono presenti tutti gli elementi di cui sopra. Esiste ancora una cosa di moda come la storia d’amore, ma di norma viene filmata in anticipo, a meno che lo scenario del matrimonio stesso non preveda un gioco di conoscenze.

Ora immaginate quali qualità dovrebbe avere una persona che si iscrive per catturare un tale “set standard” dall’inizio alla fine..

Oltre alla pura resistenza fisica pedalare tutto il giorno con una tecnica pesante , richiede una serie di competenze professionali non standard, per le quali una specializzazione ristretta non è sufficiente. Ogni parte richiede un approccio e un’abilità diversi: catturare al volo momenti emozionanti dal vivo, lavorare con diversi tipi di luce almeno luce naturale, flash e accessori come un riflettore , creare composizioni statiche, fondere le persone in un interno o in un paesaggio. Sono utili anche le abilità in condizioni di luce molto bassa, le capacità di ripresa di concerti, la capacità di combinare pezzi di scena con scatti estemporanei e di comunicare a proprio agio durante il processo.

La parte più problematica, che causa la maggior parte delle controversie e dei disaccordi, è la camminata. È il più ambiguo e dipende dal senso che in una passeggiata hanno gli attori principali.

La moda del servizio fotografico di matrimonio suggerisce che i clienti hanno grandi aspettative nei confronti del fotografo, indipendentemente dal fatto che immaginino o meno ciò che desiderano. Che cosa deve fare un fotografo: guidare il processo, costruendo spietatamente tutti per qualche ora, o lasciare che la coppia si goda la vita e, diventando l’uomo invisibile, catturi in modo non invadente i momenti che la situazione presenta?

Spesso, vista la nostra realtà sia culturale che finanziaria , una bella tradizione si trasforma in una farsa, quando le persone in limousine in mezzo al traffico corrono tra le attrazioni turistiche vicine, cercando per qualche ora di “togliere tutto dalla vita”. Perché la camminata sia necessaria in linea di principio, molte persone non ci pensano nemmeno. Vedremo più avanti le ragioni dei clienti, ma per ora accettiamo il punto di vista del fotografo.

Ci sono tre strade principali che un fotografo può seguire:

Per utilizzare i timbri standard;

per girare un reportage “in diretta”;

Mettere in scena qualcosa un servizio fotografico da rivista patinata, una passeggiata sui tetti, un’azione sceneggiata come in un film di gangster o qualcosa di simile .

Foto: Maxim Nikolaev

Falcon, sono un picchio! Passo, passo!..

“Ugh!”, disse Danilov tra sé e sé. Era un dandy, a volte rischioso, ma non era disposto ad adottare la moda dei Maklak. La moda viene creata solo a Parigi o a Roma, ma vive a Fatezh e Maklakov. Quando arriva a Maklakov avrà girato la testa dieci volte e non si riconoscerà più. Al suo arrivo i ragazzi di Maklakov iniziano a indossare pantaloni svasati di un metro con campanelli e lampadine a batteria accanto alle scarpe.” v. Orlov. “Altist Danilov”.Nei circoli artistici, il problema dell’uovo e della gallina suona più o meno così: per chi gli artisti fanno arte – per la gente o per gli altri artisti?? Con le arti e i mestieri tutto è chiaro: fare cucchiai è un mestiere utile, li usiamo per mangiare. Un quadro alla parete non serve a nulla, se non a oscurare un buco?

La foto di matrimonio, nata in URSS, è stata a lungo considerata come un cucchiaio di legno. Un’occupazione redditizia, ma che non pretende di essere arte. Quanti matrimoni vengono registrati al mese nell’ufficio anagrafe di una città?? A all’anno? E moltiplicato per il numero di registri e palazzi? E le persone sembrano essere diverse, ma le foto sembrano fratelli gemelli, ricordando la vecchia barzelletta che una buona azione non si chiama matrimonio.

I trucchi degli artigiani che hanno causato la maggior parte dei problemi di fotografia di matrimonio sono i timbri – modelli comuni e volgari. Ricordate: una sposa nel palmo della mano, “koo-koo, chi c’è??”per via dell’albero, delle colombe, dei cuori e degli anelli intorno alla cornice e di altre meraviglie estetiche”. Nel nostro Paese, hanno screditato la fotografia di matrimonio agli occhi delle persone con buon gusto e pensiero creativo.

Uno dei principi fondamentali della vendita: se i pesci preferiscono i vermi, è stupido andare a pescare con le fragole. Voglio dire: il denaro si vende bene per ciò che il consumatore consuma avidamente. I nostri consumatori erano abituati a trarre la loro idea di bellezza soprattutto dalla televisione e dai vicini di casa, e quindi i risultati delle loro idee sull’estetica della conduzione e della fotografia di un matrimonio non potevano pretendere di essere di alto livello artistico. Se non come progetto concettuale sullo stile della mostra che negli anni Sessanta “offese” mortalmente l’Unione Sovietica a Yves Montand per aver portato in Francia l’intimo femminile sovietico di allora – brutto e fuori moda. L’estetica dei “tappeti, dei cristalli, dei lampadari, degli uomini simili a loro” ha cancellato ogni sforzo di creatività e ogni tentativo di allontanarsi dagli stereotipi.

Da dove vengono questi schemi?? Qualcuno li ha inventati? Probabilmente è andata così. La fotografia di matrimonio ai tempi della costruzione di un futuro radioso si riduceva principalmente a una foto all’anagrafe al momento della registrazione seri rappresentanti della nuova cellula sociale, con tre chiodi, che ascoltavano attentamente il discorso di commiato e firmavano il contratto , e poi la foto generale sulle scale. È stato fatto da normali fotografi di registro addestrati proprio per questo tipo di attività. Ci sono state molte lamentele sul rapporto qualità-prezzo, ma non c’erano alternative. E per decenni non è cambiato nulla.

Un futuro luminoso sotto forma di perestrojka ha rimosso la cortina di ferro, e il vento del cambiamento ci ha soffiato indistintamente buoni e meno buoni. Tutti volevano un cambiamento in meglio e i nostri fotografi, in quanto rappresentanti della professione creativa, da parte loro hanno fatto del loro meglio per uscire dallo schema della “firma – la foto di gruppo”. Desiderosi di aggiungere vivacità e informalità a un atto conservatore, tutti si sono espressi fino alla loro idea di romanticismo.

All’epoca si scattavano foto su pellicola, non c’era l’elaborazione digitale, ma utilizzando filtri diversi ed esposizioni multiple, si producevano divertenti effetti di sdoppiamento e sovrapposizione. I trucchi con lo spazio e la profondità di campo hanno dato il famoso effetto “sposa sul palmo”, e gli ospiti sono stati fatti saltare in formazione per rallegrare la gente in ogni caso, credo che il salto fosse originariamente inteso per rallegrare il pubblico e aggiungere dinamica . Poi è arrivato “Photoshop” e ha lucidato il tutto con cuori e colombe.

Foto: Asya Gordeeva

“Il lancio di una giarrettiera o di un bouquet è parte integrante di quasi tutti i matrimoni. Una trama di questo tipo, quando viene girata con successo, appare “più o meno” semplice. Non è proprio così. Molto dipende dal luogo, dalla capacità di scegliere un punto di ripresa e dalla velocità di reazione. Chi ha mai sparato a un “mazzo di fiori” conosce bene la percentuale di colpi che finiscono nel cestino.

Ogni tecnica che nel corso del tempo diventa un francobollo è innanzitutto un’innovazione tecnica o estetica e ha solo buone intenzioni. Se avete un’idea divertente, potete essere certi che dopo un po’ sparirà dal dominio pubblico. Cosa le succederà dopo e che tipo di campanelli e fischietti le faranno i suoi ammiratori, lo sa solo Dio.

Scommetto che quando l’idea della “sposa nel palmo” era fresca, nell’originale appariva davvero molto divertente! Il fotografo che ha inventato il trucco ha realizzato foto divertenti e spiritose utilizzando un semplice effetto spaziale la distanza dal soggetto e le pose sono scelte in modo da creare l’illusione di una sposa in piedi sul palmo della mano dello sposo o viceversa, lei gli schiaffeggia la scarpa .

All’inizio non mi è venuto in mente di chiamarlo volgare o parolaccia, era tutto molto bello e originale. E poi molti si sono rallegrati di questa mossa creativa e hanno iniziato a replicarla. E non tiene assolutamente conto del fatto che l’autore sapeva come lavorare con gli sposi, catturare le emozioni e, in generale, sapeva quello che stava facendo. E quando un francobollo viene sconsideratamente riscritto, per la centottesima volta si trasforma in un mero “artificio”, si strappa dal suo significato e, navigando liberamente, acquisisce quell’aspetto moderno e di cattivo gusto per il quale è così antipatico.

Così accade che tutto ciò che un tempo era una novità e un espediente, alla fine è sempre diventato un “luogo comune” e una tecnica standard? Sì, quasi sempre! Ciò che diventa troppo tende a svalutarsi e a diventare insignificante.

Ma per fortuna questa è la chiave del progresso! I fotografi devono solo andare avanti e inventarsi qualcosa di nuovo. Inoltre, l’esercito viene ingrossato non solo a scapito dell’arte. Grazie alla facilità di controllo delle apparecchiature, gli artisti con buon gusto e idee si avvicinano alla fotografia. È solo che la vecchia tecnica era controindicata per loro a causa della mentalità umanitaria.

E nuovi cliché compaiono regolarmente, solo che non sembrano tali finché non diventano noiosi. E il significato della parola non è sempre una parolaccia… È più una “moda” o una “tendenza” quando tutto diventa simile. E sotto di essa possono ricadere cose sia di talento che mediocri. Per esempio, in passato era in voga tingere tutto sia in modo appropriato che inappropriato di seppia, mentre ora, al contrario, lo si tinge per imitare una vecchia diapositiva colorata.

Oppure è molto efficace avere una specie di telo che svolazza su metà dell’inquadratura e tutto sembra affascinante, come in una rivista patinata. A un certo punto queste foto raggiungeranno la massa critica e diventeranno anche noiose, ma per ora sono per lo più belle. L’importante è che sia appropriato… Proprio come un font nel graphic design: tolto dal contesto, non dice nulla di sé, è “in azione”. e. In alcuni casi elaborati, è bellissimo, mentre in altri è completamente fuori luogo.

Spesso le persone ci chiedono: qual è il confine tra il proprio lavoro e la scrittura riconoscibile?? Il proprio lavoro è quasi una scrittura. Quasi… purché non sia stato distribuito alle masse. Se se n’è andato e non è più tornato, se ha smesso di essere riconoscibile, allora non era una scrittura a mano. Una calligrafia talmente individuale da non poter essere replicata una parola di moda: “simulare” !

Foto: Maxim Nikolaev

I primi piani e i frammenti sono molto espressivi e trasmettono perfettamente l’atmosfera. E poi c’è l’appello di texture e composizione meravigliosamente intrecciate e avvolte in un unico insieme. Una foto molto bella e parlante. È una fortuna per un fotografo riuscire a fare un lavoro del genere.

Divagazione lirica

Ho una collezione di francobolli identici in spugna di fotografi completamente diversi. Le organizzo accuratamente in cartelle “orizzonte inclinato”, “femme fatale”, “sposo nuvoloso”, ecc. , e poi ho finito. d. non perché mi piaccia il disgustoso, ma semplicemente per dimostrare ai miei studenti come non fare. Ma una recente scoperta su Internet ha messo una pietra sopra la mia ricerca in questo campo. Un giovane fotografo di moda di talento ha praticamente annullato questo “lavoro di una vita” parodiando in modo velenoso e molto spiritoso quasi tutti i tipi di timbri nuziali. Digitate in un motore di ricerca “Tima Sergeyev baba in white” e trovate un link al suo LiveJournal – divertitevi molto, onestamente!

Quindi, dopo aver esposto i francobolli, ci restano due tendenze che possono rendere la fotografia di matrimonio una forma d’arte: il fotogiornalismo di matrimonio e la messa in scena “patinata”.

La loro differenza fondamentale è che la prima è un tipo di fotografia documentaria e riporta ciò e come è realmente accaduto, il che significa che il fotografo si concentra sulla cattura di ciò che sta accadendo nel processo di accadimento. E il risultato di uno “scatto di moda” potrebbe anche non avere un’indicazione diretta che si tratta di un matrimonio. Si tratta di una sorta di servizio fotografico in posa nello stile delle immagini delle riviste patinate, e il matrimonio in esso è solo l’abito, e non sempre.

Foto: Asya Gordeeva

Il tempo soleggiato è metà della battaglia. Per far risaltare l’immagine, è necessario applicare altri trucchi. Per saperne di più su come ottenere risultati così “spettacolari”, vi rimandiamo al prossimo numero.

Catturatori di emozioni approccio reportagistico

Il nostro obiettivo è quello di usare la fotografia per raccontare la storia del vostro giorno di nozze, non di dettarla per voi. Dallo statuto della Wedding Photojournalists Association WPJA . Il fotogiornalismo di matrimonio può essere suddiviso in due rami. Il primo è assolutamente veritiero-documentario, il fotografo non interferisce nell’azione fissa ciò che vede in modo discreto e non invadente . Il suo occhio e la macchina fotografica determinano il risultato. La seconda linea presuppone ancora una certa direzione da parte del fotografo e l’uso di un’attrezzatura di illuminazione aggiuntiva maggiori informazioni nel prossimo numero .

Ma il risultato finale in entrambi i casi è assolutamente autentico, come immagini fisse di un film. I momenti candidi sono catturati magistralmente e nulla lascia trapelare la presenza del fotografo, puro “prodotto naturale” e “come nella realtà”.

Le parole chiave qui sono felicità, emozioni e dinamiche, tutto è reale… Non è peggio del fotogiornalismo globale: le stesse tecniche, lo stesso linguaggio e gli stessi mezzi di espressione. A seconda del talento del fotografo cattura della luce, composizione, soggetto , il risultato può apparire come un’opera d’arte o come una cronaca ordinaria. Naturalmente la parte organizzativa entourage, personaggi fotogenici e budget generale dell’evento non è la meno importante, ma il fotografo in questo caso, in tutta evidenza, è la figura più importante. Qualcuno potrebbe dire: certo, è più facile fotografare un matrimonio costoso! Non è vero, non è più facile! E qualsiasi servizio fotografico può essere rovinato da una tecnica sbagliata.

Tra i fotografi occidentali che lavorano in questo campo, mi piace molto il lavoro del maestro britannico Jeff Asko jeffascough.com . Quando ho scoperto le sue fotografie, non sapevo che fosse stato inserito nella top ten mondiale dei fotografi di matrimonio in più di un’occasione. Il punto è che il mio amore per il suo lavoro è privo di qualsiasi pregiudizio.

Per questo Jeff usa la parola chiave “non invadente” nel suo approccio alla fotografia di matrimonio. “Quando il fotografo inizia a dirigere ciò che accade davanti all’obiettivo, il matrimonio diventa non quello che è realmente, ma l’idea che il fotografo ha di come dovrebbe essere il matrimonio…”. Geoff si è prefissato di utilizzare solo la luce naturale disponibile al momento e, all’interno di questa, costruisce un’immagine con ritmi e geometrie trovate.

E in un modo che non sia solo piacevole alla vista, ma che racconti anche una piccola storia che accade in quel momento. In oltre vent’anni di esperienza, ha filmato matrimoni di celebrità del mondo della musica e del cinema, così come piccole celebrazioni familiari. Ma in ognuno di questi casi il suo approccio è rimasto lo stesso.

Definisce il suo stile “fotografia di matrimonio documentaria”, il che significa che l’obiettivo è creare un documento storico della giornata. E non importa quanto grande o piccolo sia il matrimonio, lui fa del suo meglio e dà il massimo. La Wedding Photojournalists Association WPJA riunisce i fotografi che aderiscono a questa linea di lavoro: il fotogiornalismo documentario di matrimonio, che si basa sul principio di “usare la fotografia per raccontare la storia del giorno del matrimonio, non per dettare quella storia”.

Foto: Asya Gordeeva

“Elementi della dolce vita”

“Krr-r-r-asota!Ellochka l’orco”. I rappresentanti della tendenza “glamour” sono l’esatto contrario. Il fotografo australiano jerryghionis.com , non meno titolata e anch’essa nella “top 10” del mondo, ritiene che se sono stati spesi molti soldi e sforzi per il matrimonio compreso l’abito , è strano in questa situazione affidarsi al caso. Prende in mano la situazione e dirige completamente il processo, indirizzandolo nella giusta direzione. Il risultato è fantastico, tutto è estremamente bello e “patinato”, come nelle pagine di costose riviste di moda.

In realtà, la parola “glamour” si traduce con fascino e glamour, simbolo di uno stile di vita lussuoso e di sfarzo esteriore. Questo è qualcosa di cui il nostro Paese è stato privato per settant’anni. Non sorprende che si siano affrettati a introdurre il lusso con l’energia di un orco Ellochka, senza tener conto del fatto che qualsiasi cultura non appare dall’oggi al domani e deve essere costantemente radicata.

“Ai matrimoni”, questo stile deriva da servizi fotografici inscenati per le riviste patinate. L’immagine è valutata come una stravaganza autosufficiente messa in scena il “modello” è inscritto in un qualche tipo di ambiente, interno o paesaggistico , ma le emozioni sono di solito assenti. Una sorta di freddo distacco e di fiducia in una certa superiorità sul mondo. Immagine per l’immagine, una cosa a sé stante… Come già detto, può riguardare la festa di nozze come parte dell’immagine, ma un collegamento diretto con l’evento non c’è. Il gioco dei servizi di moda e delle foto-modelle. Implica l’uso di fonti di luce e accessori aggiuntivi ad esempio, luce video e riflettore , l’uscita nella natura parchi e case padronali e altri luoghi prestabiliti . È auspicabile anche la presenza di un assistente fotografo.

In questo tipo di fotografia la sfida più grande non sono nemmeno l’illuminazione e l’entourage. A differenza delle riviste “di moda”, il fotografo deve lavorare con modelle non professioniste, e questa tendenza l’abbiamo adottata in modo particolare come, d’altronde, tutto ciò che è associato al concetto di lusso . Il problema è che non tutti coloro che vogliono fare un servizio fotografico in questo stile sono maturi per farlo non finanziariamente, no . È solo che lo chic proletario che a volte sostituisce la nostra nozione di glamour assomiglia a una lotta tra Ellochka e Vanderbilt: alla fine vince il “glamour” e la zucca messicana.

Le nostre ragazze, nel desiderio di vedersi come bellezze glamour, non sempre sono in grado di valutare sobriamente il loro aspetto e le loro capacità artistiche in questo contesto. “Voglio che sia così!”e questo è tutto. Ma ecco, scusate, un viso di razza con un trucco corretto, e abbiamo ombre con paillettes, una versione VIP di un abito in stile “baba na teiera” e per l’intera “sessione fotografica” – un’ora e mezza tra l’ufficio anagrafe e il ristorante … Il risultato? Qualità tecnica – sì, la luce è buona – non ci sono domande. E manca qualcosa… Per quanto mi riguarda, sono curioso di sapere come affrontare una situazione del genere. Un’ottima prova della capacità di fare una torta all’ananas con una rutabaga..

Conclusione: uno scatto decente in questo stile richiede un serio investimento finanziario nell’organizzazione del matrimonio e una buona preparazione del soggetto un trucco di qualità è imperativo ! . Oltre a un buon fotografo, naturalmente.

Divagazione lirica

Torniamo per un attimo al tema dei francobolli, ora nel contesto del “glamour”. A mio parere, il principale cliché della modernità è la massima qualità tecnica senza significato in quanto tale. La prima reazione è: “Wow, è fantastico”!”e, alla centesima foto, si comincia a intuire che apparentemente non è poi così difficile, visto che così tante persone producono immagini uniformemente chic. Come le automobili: tutte le forme sono slanciate, tutti i colori sono metallici.

Da continuare.

Foto: Edward Scherbakov

Combinando il reportage con la messa in scena, il fotografo agisce come regista e operatore in un’unica persona: costruisce un’immagine e scatta allo stesso tempo mantenendo la dinamica e non lasciandola irrigidire. Non si pensa a ciò che il fotografo ha inquadrato quando si guarda alla sincerità della situazione.

Foto: Asya Gordeeva

Quando le persone sono davvero felici non hanno bisogno di essere intrattenute, sanno cosa fare. Tutto ciò che il fotografo deve fare è scegliere il punto migliore e non perdere nulla, sfruttando al meglio la situazione.

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Elena Dubrovina

Foto: Asya Gordeeva

Una vera e propria immagine della Masterclass, senza alcuna interferenza dall’esterno. Per un fotografo “solo” la capacità di vedere la luce, cogliere l’attimo e correggere manualmente l’esposizione.