Fotografia di matrimonio: andare avanti… Parte II

Foto: Elena DUBROVINA

Un controluce che colpisce direttamente l’obiettivo provoca una retroilluminazione che dà finalmente quell’effetto artistico in più.

Vostra Signoria!

Due fotografi bevono.

– E sua moglie è bellissima?

– È così che si accende la luce!

Aneddoto fotografico sulla barba

Cosa rende bella un’immagine? Ci sono volte in cui la prima risposta dei fotografi in erba è: “Photoshop!”… Mio Dio! Quindi, come è stato possibile realizzare fotografie piacevoli per gli occhi dieci anni fa senza l’interferenza del computer??

Cerchiamo di capirlo. Il contenuto può essere sia semantico un momento emotivo o “politicamente” significativo ben catturato che estetico. Per estetica intendo momenti puramente visivi: composizione e disegno plastica e luce .

La plasticità, compresa la purezza delle linee, la profondità di campo o la consapevole assenza di essa – sotto forma di sfondo splendidamente sfocato, allungando l’immagine fino al sorriso dello Stregatto con un angolo ultra-grandangolare e altri trucchi visivi forniscono l’ottica e la capacità del fotografo di usarla in tempo. Ma la questione degli obiettivi: qual è la differenza tra gli obiettivi discreti e quelli zoom, quali caratteristiche hanno, e quali in quali casi sono appropriati in relazione alla fotografia di matrimonio – la considereremo nel prossimo numero, ma ora parliamo della componente luce della fotografia.

La bella luce è il “nostro tutto” di un vero fotografo! Nonostante l’aggressione della tecnologia digitale non mi riferisco al modo in cui le immagini vengono catturate e fissate, ma alla sostituzione di alcuni concetti di base che stanno alla base dell’invenzione della fotografia , il light painting non è ancora stato ribattezzato “photoshoping”, per cui l’elaborazione è l’ultimo passo, piuttosto un’aggiunta. Il computer può realizzare l’immagine alla perfezione, nascondere alcuni difetti minori e aggiungere una colorazione tonale, ma questo appartiene alla “finitura fine”. Se parliamo di modifiche sostanziali non consideriamo il collage o l’arte digitale , è più facile riprendere una foto che cambiare radicalmente ciò che è stato messo in atto quando è stata fotografata. Il disegno magico della luce non può essere creato con un editor grafico, né le emozioni gioiose possono essere photoshoppate in volti acidi e tesi.

Ci sono due modi per ottenere una bella luce: catturare dal vivo o creare una luce artificiale.

Tra le soluzioni interessanti, quelle basate sulla luce solare viva sono particolarmente valide:

• retroilluminazione. A seconda dello scopo è possibile riprendere il primo piano con una silhouette scura su uno sfondo dettagliato o, al contrario, “allungare” i volti in primo piano e rendere lo sfondo “sovrailluminato”. È possibile, illuminando dal lato opposto del riflettore solare, realizzare un’immagine attraverso la luce;
• arco di luce. Si tratta di una sorta di illuminazione morbida e senza ombre, che arriva in un certo momento quando si esce da un arco buio o sotto un ponte, ed è molto buona per i ritratti;
• “Un raggio di luce in un regno oscuro”. Per esempio, quando si cammina in un vicolo ombroso e all’improvviso lo si vede tra le foglie!

Le principali fonti di luce artificiale utilizzate dai fotografi sono il flash esterno e la luce video, che si sono recentemente diffusi in ambito fotografico. Inoltre, per un’illuminazione aggiuntiva è bene utilizzare riflettori – dischi di luce speciali o qualsiasi superficie disponibile in uno spazio, ad esempio, può essere una parete .

La luce video, che in passato era utilizzata solo dai cameraman, è ora molto in voga tra i fotografi. Crea una ripresa da un film con la luce della pellicola reale ed è utile se non si vuole catturare la luce naturale. Ricordate quanto sarebbe bello avere un cameraman in una sala da ballo buia o in un ricevimento al crepuscolo che spegne il flash e, adattandosi alla luce della sua macchina fotografica, sfrutta appieno questo inaspettato colpo di fortuna!

Avere una propria lampada video comporta alcune limitazioni in termini di mobilità: qualcuno competente deve tenerla in mano e portare con sé una batteria di ricambio. Ma il risultato è molto spettacolare, si possono salvare molte situazioni in questo modo, trasformando un’immagine non notevole, se non in un capolavoro, in un’immagine piuttosto interessante dal punto di vista grafico.

Quando si tratta dei modi più rapidi per rendere una foto luminosa e “hollywoodiana”, un riflettore light disk nella terminologia professionale è il migliore amico del fotografo.

I dischi Lite sono disponibili in tre tonalità: oro caldo, argento freddo o bianco e neutro, quando le strisce oro e argento si bilanciano a vicenda. È una questione di gusti, ma per qualche motivo mi piace di più quello giallo. So che sei un fan della temperatura di colore precisa, ma adoro quando in una foto ci sono fonti di luce di colore diverso. È solo una questione di gusti e un’ulteriore prova che non esiste una soluzione unica per tutti. A mio parere, la combinazione di luce calda e fredda aggiunge volume e vivacità all’immagine.

Il riflettore funziona come il coniglio dell’infanzia: semplicemente “cattura” la luce e la dirige nella direzione desiderata.

Quando si scatta contro il sole, è possibile utilizzare un riflettore al posto del flash per illuminare le ombre. Ma con l’illuminazione frontale “in fronte” è necessario considerare che l’abbagliamento risulta molto luminoso in pratica, si fa entrare una lepre gigante negli occhi delle persone . È difficile sopportarlo a lungo, le persone iniziano a stropicciarsi, si ammalano e sono irritabili. Anche la distanza della persona con il riflettore rispetto al soggetto influenza l’intensità e la “tossicità” della luce riflessa. Naturalmente, si tratta soprattutto di casi in cui c’è qualcosa da riflettere direttamente, ma anche in una giornata nuvolosa può dare una luce calda e illuminare l’immagine.

L’unico inconveniente: il fotografo non può scattare e tenere in mano un riflettore allo stesso tempo. Quindi, come per la luce video, è necessario un assistente. Questo viene negoziato con i clienti in anticipo e se la presenza di un assistente non rientra nel budget e lo stile di lavoro del fotografo consente la mobilità, è possibile utilizzare uno degli ospiti. C’è sempre qualcuno che vorrebbe fare l’assistente fotografo. La cosa buffa è che ci sono portatori di riflettori di talento e altri assolutamente privi di talento, ma sembra essere una cosa molto semplice. Alcuni sentono la luce, altri no. Inoltre, il fotografo e il supporto luci vedono l’immagine da angolazioni diverse, e la comprensione reciproca di questo aspetto è fondamentale.

Foto: Olesya GUDKOVA

Foto: Olesya GUDKOVA

Questa immagine è stata scattata utilizzando la luce video, che è un’ottima alternativa al flash, quando si ha bisogno di un’ulteriore retroilluminazione.

Foto: Edward Scherbakov

Foto: Eduard Shcherbakov

Foto: Maxim NIKOLAEV

Una soluzione compositiva molto interessante. La composizione grafica dell’inquadratura è merito del fotografo e viene utilizzata consapevolmente, indipendentemente dal fatto che egli costruisca l’immagine artificialmente o la catturi al volo.

Foto: Asya GORDEEVA

Un quadrato di sole sul pavimento e il bagliore di un riflettore dorato sul viso e sulle spalle. Questa combinazione non è stata fatta di proposito, ma è solo un uso riuscito di una situazione che si verifica naturalmente.

Foto: Eduard Shcherbakov

Il riempimento dell’immagine dipende molto dalla lunghezza focale dell’obiettivo utilizzato dal fotografo. Per saperne di più su come la scelta dell’ottica influisce sullo spazio dell’inquadratura, leggete il prossimo numero.