Matrimonio-fotografia: per andare avanti… Parte III

La pratica di condurre masterclass, diffusa in tutto il mondo, è arrivata da noi qualche anno fa. Il principio dei corsi brevi intensivi. Il principio si basa sul fatto che il maestro condivide la sua esperienza con gli allievi per alcuni giorni. Non si tratta di una scuola accademica, dove ai canoni si dà un’unica ricetta “come si deve”, e si tratta di autori di laboratori creativi, che permettono di valutare la differenza di approccio spesso diametralmente opposta a quella “standard” che hanno i maestri del loro mestiere. Una master class d’ora in poi – MC non pretende di essere una sorta di verità assoluta – il suo valore risiede nella soggettività e nel punto di vista di un particolare maestro della materia…. L’avvicinarsi dell’estate quest’anno è stato particolarmente sentito per il numero di workshop in programma dedicati alla fotografia di matrimonio. Fotografi noti e meno noti, provenienti da tutto il paese, hanno svelato i segreti della fotografia di matrimonio a coloro che non vedevano l’ora di prepararsi alla “stagione”..

È una cosa affascinante, questi MC di matrimonio! Da un lato, se ne visitate almeno una dozzina, è difficile che cambi qualcosa di fondamentale nella capacità di sparare davvero. Queste cose si ottengono con la pratica, la pratica e la pratica. D’altra parte, è come l’allenamento, il modo più efficace per ottenere un forte impulso creativo, scendere dai fornelli e iniziare a fare qualcosa, indipendentemente dall’esperienza accumulata fino a quel momento. I principianti e gli “esperti riconosciuti” si trovano in condizioni quasi uguali, e dopo il MC hanno quasi le stesse opportunità di ricominciare..

MK come mezzo di educazione ha molti vantaggi: dopo la lezione “immersiva”, che è il risultato di un contatto di un’intera giornata con l’insegnante se, ovviamente, non si bara e si lavora onestamente , ci si può svegliare una “persona nuova”. Non è certo la stessa cosa in termini di competenze tecniche, ma sicuramente in termini di prospettive e di approccio alla fotografia! Perché se la vostra ambizione va oltre il desiderio di diventare un artigiano esperto, è indispensabile cercare modi per esprimere e massimizzare la vostra creatività. L’importante è trovare il “proprio” Maestro che vi aiuti e solo le vostre capacità, senza cercare di copiare i risultati degli altri per impotenza. Altrimenti, si rischia di perdersi tra i possessori di dispositivi clonatori come la “fotocamera reflex”, che non molto tempo fa erano solo legati al fotografo come un pratico strumento per l’espressione personale.

Ho avuto la fortuna di essere l’ospite di questo workshop. È stato tenuto a San Pietroburgo da Rustam Khadjibaev – a mio parere, uno dei più interessanti fotografi di matrimonio russi, con una scrittura e uno stile ben definiti che non si basano su nessuna tecnica in particolare. Guardando le sue opere non si può fare a meno di pensare: perché non risposarsi, anche solo per pensare a qualcosa di interessante e invitare il Maestro a catturarlo con il suo intrinseco umorismo, bellezza e ingegno..

Foto del matrimonio. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Masterclass di Rustam Khadzhibaev

Il laboratorio di Rustam è un’apertura infinita e il desiderio di condividere le sue conoscenze, la sua esperienza e la sua capacità di cercare nuove idee e di trarre ispirazione dall’ordinario… Come si può vedere la straordinaria bellezza e i lati inediti delle cose di tutti i giorni e come si può creare una bella immagine facendo solo un piccolo passo fuori dalla visione abituale”!

Per me questo workshop è una piccola rivoluzione e una carica di ispirazione, una grande scuola di fotografia pratica sotto la guida di un Maestro, con una scorta inesauribile di idee, geniali nella loro semplicità…”

Maria P., MK.

In sostanza, l’epigrafe dice tutto: se vi aspettate ricette e tecniche specifiche da utilizzare in un modello, forse è meglio rivolgersi a qualcun altro. Il lavoro di Rustam è pura improvvisazione, creatività in ogni minuto, quando tutto ciò che è a portata di mano viene impiegato: raggi di sole sul muro e riflessi nelle pozzanghere, ciclisti randagi e venditori di palloncini… E non è un divertente massificatore, una sorta di “fotografo tattico”, ma un uomo educato, intelligente e molto attento. Riesce a coinvolgere in modo discreto e bonario le persone che lo circondano, che gradualmente diventano esse stesse parte dell’azione.

È stato molto interessante vedere chi ce l’avrebbe fatta: eccoci nel centro di San Pietroburgo, in luoghi che tutti conosciamo e che non sembrano più promettere nulla di nuovo. Siamo una coppia di sposi abnegati, arrivati da Riga apposta per rinfrescare i ricordi del servizio fotografico del matrimonio, poi il Maestro stesso, seguito da un gruppo di ragazzi con le macchine fotografiche – come un branco di roditori al seguito di un musicista, la cui fiducia è così smisurata che lo si può seguire fino alla Neva… Ma nessuno affonda, anzi, a sera sui loro volti c’è ancora più luce della fatica. Nonostante il “punto di vista comune”, le immagini sono risultate tutte diverse, ognuno alla fine ha imparato, notato e registrato qualcosa di proprio..

– Rustam, quando tieni una masterclass, percepisci una differenza tra le persone con esperienza e quelle completamente nuove?? Con chi è più facile o forse più interessante?

– Cerco di non dividere. Ed è difficile dire se si tratta di maggiore o minore esperienza: una persona che non ha alcuna esperienza può percepire il materiale molto meglio e più rapidamente. Ma ci sono persone molto esperte che hanno girato decine di matrimoni, ma la loro esperienza può essere buttata nella spazzatura perché consiste in alcuni cliché che si sono inventati da soli o che hanno rubato da qualche parte e che hanno usato ovunque e dappertutto, proprio come una partita a solitario… Quindi considererei questa esperienza dannosa, ed è meglio non averla affatto.

La sposa. Foto: Ludmila Martikainen.

– In altre parole, quando le persone vedono le cose da un foglio bianco, sono più aperte alle informazioni rispetto a coloro che si aggrappano rigidamente alle loro “esperienze”?.. E ora una situazione molto comune: un uomo, non possedendo le conoscenze fotografiche di base, si reca a 3-4 diversi MC, realizza un discreto portfolio di queste immagini e si dichiara un “professionista”. Cosa ne pensate di questo?

– Non condannerei nessuno: ognuno ha i suoi motivi per farlo. La storia è piena di esempi di brillanti fotografi o attori o musicisti che hanno iniziato in questo modo, entrando subdolamente “dalla porta sbagliata” nella loro professione e poi consolidandosi e affermandosi in essa. Se una persona ha un certo tipo di talento e capacità, è solo un passo iniziale per lui. Ogni principiante ha bisogno di una piccola spinta. Le persone normodotate rinunceranno e si metteranno in proprio. Un’altra cosa è che un artigiano continui a sfornare stereotipi, ma è difficile giudicarlo perché siamo tutti dotati di una capacità molto diseguale. E una persona di talento, in ogni caso, “uscirà” con il talento, naturalmente!

Ripeto: ognuno ha la sua strada, e se qualcuno vuole iniziare a postare foto di MK, allora perché no?? Dopotutto, non ha rubato queste foto, le ha scattate lui stesso questo è diverso, con l’aiuto di altri … Ora non ha altre foto, e bisogna iniziare da qualche parte! Naturalmente, sarà poi costretto a fare qualcos’altro… E spero che sia meglio di quello che ha visto e fatto al MC.

– Tuttavia, è difficile non irritarsi quando ci si imbatte in questo, che è offensivo..

– Credo che la cosa principale sia essere onesti con se stessi, tutto qui! Non è che possiamo influenzare queste cose. Era e sarà sempre..

– Una volta un mio conoscente ha detto: “Khadzhibaev è così, non imparerò mai a sparare come lui, quindi che senso ha andare a un corso di perfezionamento??”. Secondo voi qual è l’effetto principale dei MC e perché abbiamo bisogno di classi in questo formato?? Tuttavia, non è possibile imparare a fotografare in due giorni e per sviluppare il proprio stile sono generalmente necessari anni..

– L’importante è vedere come lavora una persona più esperta! Quando ero un giovane fotografo alle prime armi ero follemente interessato a come lavoravano i maestri, ma era quasi impossibile vedere. Inoltre, i fotografi della vecchia scuola avevano troppa paura di rivelare i loro segreti. E temevano molto la concorrenza, cioè alcuni trucchi fotografici che pochi davano. Ricordo che ero molto meticoloso nel registrare tutto ciò che accadeva nella fotografia cinematografica. E con l’avvento della fotografia digitale, le tecniche e i processi di elaborazione che non significano nulla per l’orecchio del fotografo moderno sono scomparsi e sono ora riprodotti in modo elementare in “Photoshop”. Di conseguenza, quei segreti sono scomparsi a poco a poco… Ma l’individualità di una persona è ancora presente, a prescindere da come era. La tecnologia cambia, ma non ci sono più grandi fotografi.

– A parte il valore della comunicazione con un maestro, c’è anche

C’è anche una spinta psicologica??

– Molte persone mi scrivono che dopo il MC hanno iniziato a sparare e a pensare in modo diverso. Cioè, le persone cercano di guardare la luce, il lavoro con gli sposi, l’ambiente circostante, e semplicemente non riescono a scattare come un tempo! Capiscono che questa era una tappa, ma devono andare avanti.

In scena. Foto: Rustam Khadzhibaev.

“Il modo in cui Rustam crea fotografie utilizzando tutto ciò che accade intorno a lui, il modo in cui mette in contatto i passanti casuali, il modo in cui vede la luce, il modo in cui sa come scuotere una coppia: questo è qualcosa che vale la pena imparare da lui.”

Ivan P., Partecipante MK

– Come definirebbe il suo stile di lavoro?? Se una persona non ha mai visto le vostre foto e avete bisogno di una breve descrizione..

– Descrivere la fotografia a parole è un compito davvero ingrato! Un reportage in scena è una definizione troppo secca. Per me la cosa più importante è che la fotografia sia romantica. Il romanticismo nella sua essenza, ma espresso con un linguaggio fotografico… Non mi importa se si tratta di una messa in scena o di un reportage. So che nella vita non esiste un puro reportage anche di operazioni militari , e non esiste una pura messa in scena.

Un reporter che lavora involontariamente influenza la situazione, il che significa che l’immagine ha già un elemento di messa in scena. Anche la messa in scena può avere un elemento di casualità e quindi di reportage! È solo una questione di definizione, una questione di concetti. Per me ci sono solo due definizioni: credere o non credere!

– Quando e dove è nato il fotografo di matrimoni Rustam Khadzhibaev??

– 20 anni fa ho iniziato a fotografare professionalmente, cioè a vivere di fotografia. All’inizio era un giornale, poi una rivista, poi mi sono annoiato e ho iniziato a girare spot pubblicitari. Poi mi interessava seguire il percorso dallo scatto al libretto finito e ho iniziato a fare tutto da solo, chiavi in mano: scattavo e stampavo, lo inviavo alla tipografia e lo portavo al cliente. Ho lavorato con alcune grandi aziende, ma in qualche modo anche questo è diventato noioso. Le riprese in studio non fanno per me: sono state interessanti, ma solo come esperienza in una certa fase, niente di più.

Poi ho iniziato a fotografare la moda – prima in studio, poi ho iniziato a lavorare in una rivista e a fotografare tutti i tipi di sfilate e collezioni di moda anche se nemmeno questo era molto interessante per me e allo stesso tempo intorno al 2002 sono stato invitato a fotografare un matrimonio da alcuni conoscenti casuali che sapevano che ero un fotografo. Ed è stato interessante per me girare come la vedo io.

E la tradizione di allora era quella di fare una foto all’anagrafe: gli sposi si presentavano all’anagrafe, facevano alcune foto obbligatorie insieme, con i genitori, in gruppo e su uno sfondo. Questo è stato l’epilogo dell’intero servizio fotografico del matrimonio. Nel migliore dei casi si avvicinavano a una betulla e, abbracciandola, scattavano in pose fantasiose… Io non riuscivo a scattare in quel modo, quindi mi limitavo a scattare come ero abituato a fare.

In qualche modo tutto ha funzionato e, con mia grande sorpresa, l’anno successivo ho fotografato una ventina di matrimoni. A quel punto ho deciso di rischiare e di passare all’integrale. Da allora sono passati otto anni!

– Come valuta ora quel primo servizio: avrebbe fatto le cose in modo diverso o, anche da questo punto di vista, è ancora soddisfatto??

– Anche dal punto di vista odierno soddisfatti!

– Avete un servizio fotografico “preferito”??

– Credo che alla fine si tratti di “Pietro il Balcanico” potete vedere la versione completa nella ZHG di rustal .livejournal.com. – a. g. . Ci sono diversi matrimoni preferiti, ma “Piter” spicca in particolare… I sentimenti delle coppie e i miei si sono combinati perfettamente. Mi sono sempre piaciuti i miei consigli di viaggio, e anche la preparazione era perfetta. Quasi tutto ciò che avevo in mente si è avverato! Si pensa sempre a molto di più, e questo è uno dei pochi casi in cui tutto ha funzionato al meglio. Con l’eccezione di alcuni momenti interessanti che avrebbero impreziosito ulteriormente questo servizio, ma che per diversi motivi non sono stati realizzati. Per esempio, volevo andare in giro per Peter con un gallo vivo..

– ???

– Questo sarebbe molto interessante, provocatorio! Volevamo tenerlo legato a una corda perché non volasse via, e lo lasciavamo andare in luoghi affollati… La reazione della gente sarebbe stata molto curiosa, interessante. Il mio Pietro è in armonia con l’immagine del gallo.

– E cosa ha ostacolato il percorso?

– L’amore per gli animali supera i benefici visivi. La sposa era molto sensibile, non voleva “torturare l’animale” e nessun tipo di persuasione ha funzionato.

Messa in scena. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Molti fotografi, dopo aver visto i risultati del servizio fotografico di successo di qualcun altro, amano lamentarsi: “Certo, con questi ragazzi allegri-vivi-belli !.. Vorrei vedere come se la cava con i ‘Pinocchi’ che ho sparato venerdì scorso…”. – ecc. Perché, secondo lei, ad alcune persone capitano sempre quelle “buone” e ad altre quelle “sfortunate”??

– Questo accade nella maggior parte dei casi quando la questione è puramente tecnica: i clienti gradiscono alcune foto, invitano un fotografo e prendono un accordo formale. Sono a favore di un rapporto più stretto con una coppia. In altre parole, il fotografo dovrebbe praticamente diventare la persona più vicina a lui durante quel giorno, o almeno dovrebbe cercare di farlo. E quando ciò accade, c’è quel grado di fiducia e di onestà da parte della coppia, che poi si concretizza in immagini visive.

Naturalmente non è sempre così, il grado di questa vicinanza varia sempre. Ma quando questo accade, anche prima del matrimonio, posso vedere che il risultato sarebbe interessante. E cerco sempre di capire prima cosa vogliono ottenere. Se hanno una concezione e un’idea diversa, è difficile lavorare insieme, anche se mi sono stati raccomandati da amici che ho fotografato… Se non sono i “miei” clienti, non possiamo trovare un linguaggio comune. Il nostro malinteso potrebbe essere troppo lungo e voglio che siano felici in questo giorno, quindi perché dovremmo rovinare la festa dell’altro??

– Potete scuotere anche la coppia più rigida e primitiva?

– Probabilmente non molti mi crederebbero se ve ne raccontassi qualcuno. La metterò così: il tipo di coppia che è disposta ad aprirsi per ottenere un tale risultato. Allora questo risultato è del tutto possibile. Predico questo tipo di reportage o reportage libero, aperto emotivamente e con una messa in scena. E quando una coppia è di tipo completamente diverso e le persone vogliono qualcosa di pomposo a volte capita di imbattersi in questo , allora dico loro immediatamente che hanno frainteso o commesso un errore e cerco di convincerli a passare dalla mia parte. Scatto e mostro i risultati come li vedo io. Il più delle volte, iniziano a gradire ciò che ho da offrire. Quando ciò accade, è più facile effettuare ulteriori riprese, il contatto è stato stabilito.

– L’abilità di un fotografo può salvare qualsiasi situazione, ma comunque… Da dove vengono ragazzi così bravi come quelli del servizio “Peter the Balkan”?? Siete attratti da un certo tipo di persone o le “coltivate” nel processo?

– Naturalmente, non tutti desiderano questo tipo di fotografia, non tutte le coppie capiscono l’interesse di un’immagine di questo tipo. Credo nell’educazione del cliente e inserisco volutamente nel mio portfolio blog e sito web foto con questa visione. Metto bandiere o lanterne in modo che le coppie vengano da me con la percezione appropriata della fotografia.

– Quindi non si intende coltivare nel processo, ma in anticipo?

– Sì! Non voglio coppie che rifiutano e vogliono un risultato diverso. Non darò loro un altro risultato, non perché non posso, ma perché non sono interessato. In questo modo posso riprendere solo ciò che mi interessa. E una piccola percentuale di coppie sogna di avere un servizio fotografico come questo. Per me è più che sufficiente. Perciò consiglio a tutti i fotografi che vogliono ottenere qualcosa nella fotografia di matrimonio di cercare di educare i loro clienti. Create un prodotto così interessante da spingerli ad andare solo per voi, cioè potete dare questo risultato e loro vogliono ottenerlo. È un’alleanza perfetta. non il prodotto che tutti comprano, ma quello a cui siete interessati. Ci sarà sicuramente una categoria di persone che si rivolgerà a voi per questo, mentre chi non è interessato potrà trovare centinaia di altri fotografi..

Sul ponte. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Non tutti i clienti sono in grado di apprezzare questo grado di creatività. Richiede comunque una certa cultura e “osservazione” che va al di là delle nozioni tradizionali di bellezza e qualità dell’immagine… E suggerirei anche che è necessario un buon senso dell’umorismo per percepire adeguatamente un’immagine di se stessi scattata con un obiettivo “molto grandangolare”..

– Ebbene sì, le persone che non hanno mai sperimentato la fotografia o che conoscono solo gli approcci tradizionali naturalmente non vengono da me. La fotografia che offro richiede una preparazione culturale e visiva. I miei clienti sono il tipo di persone che amano guardare buoni film, non quelli mainstream, ma piuttosto quelli d’autore… Vengono qui motivati per questo tipo di risultato e lo ottengono”.

– Ma ci sono molte immagini che sono più conservative in termini di tecnica , e questo non le rende meno creative. Non si tratta della tecnica in sé un obiettivo grandangolare, per esempio , ma dell’abilità dell’artigiano con gli strumenti a disposizione… Si pensa in anticipo al processo di ripresa o si va dove si va e si improvvisa man mano?

– Naturalmente ci sono alcuni punti base, un certo programma, e all’interno di questo quadro cerco di improvvisare.

– Una tendenza molto in voga, richiesta e “top trend” al momento è la “fotografia glamour”, in cui tutto appare lucido e raffinato. Mi è piaciuta l’espressione “effetto wow” quando hai parlato di questa tendenza rivolta a un cliente “non sofisticato”. Sì, di conseguenza tutto sembra molto costoso, ma in realtà si tratta degli stessi francobolli, solo molto costosi?

– Sì, costoso. È sempre stato così, anche nell’arte. La maggior parte delle persone è interessata all’approccio standard, incorniciato in una cornice costosa e presentato in modo costoso. E c’è una categoria di fotografi che sta implementando con successo questo approccio e lo sta sfruttando al massimo. E io rispetto questo approccio: tutti i fiori dovrebbero crescere

– Ebbene sì, sono proprio gli stessi che “educano” i loro clienti in base ai loro interessi, e si rivolgono a loro per un “risultato wow” ben preciso… C’è una categoria di cittadini che “dei cammelli a buon mercato non ha bisogno” e si approccia alla scelta del fotografo subito dall’alto del listino prezzi, e al di sotto di un certo prezzo non lo prende nemmeno in considerazione. Questo stile viene definito dagli autori come arte, ma è più che altro un’attività artigianale?

– Naturalmente, l’artigianato. Ma l’artigianato si interseca spesso con l’arte vera e propria. Così come nel Medioevo gli artisti realizzavano ritratti su misura di famosi signori e questi ritratti regali da cerimonia sono oggi esposti nei musei. Realizzati su ordinazione, a pagamento, secondo le ricette tradizionali, hanno superato il loro scopo – ritratti su commissione – e sono diventati opere d’arte. E molto di questo tipo di produzione è sparito nel nulla, è scomparso o giace in giro, non reclamato. Lo stesso vale per la fotografia. C’è una categoria di lavori che ha superato l’approccio artigianale. Ma il più delle volte si tratta di foto fatte su misura. Non sono molti i fotografi che predicano l’approccio creativo, in realtà è piuttosto rischioso. È molto più facile fare cose chiare e prevedibili, ottenere un buon feedback e soddisfare i clienti.

Con una tromba. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Rustam, mi piace molto il tuo metodo di interazione con lo spazio che ti circonda”. Come tutto è venuto meravigliosamente da noi: pappagalli, scimmie, cani, gentili bagnanti…”

Lyubov R., Partecipante MK

– Com’è possibile che quando si scatta una foto tutto accada al momento giusto e nel posto giusto: volano gabbiani felici, arrivano cani e gatti, arrivano poliziotti e alcolisti, come se si fosse organizzato tutto con loro in anticipo??

– È difficile da spiegare, è qualcosa di irrazionale. Credo di volerlo così tanto… L’idea che le idee siano reali mi sta molto a cuore. Queste cose non possono essere provate, ma quando le cose si rivelano così, si inizia a crederci. Spero sempre in qualche evento, e alla fine di solito si presenta. Qualcuno starà camminando verso di me “là fuori”.

– E fate le tradizionali foto dei “nonni”, quelle semplici e comprensibili che si possono incorniciare..?

– Io lo faccio di sicuro e consiglio a tutti di farlo! Se presentate solo foto sperimentali, che riflettono la vostra visione, e rifuggite dallo scattare foto tradizionali, rischiate di essere fraintesi dai parenti dei giovani sposi che aspettano solo queste per essere incorniciate e ammirate. Non credo che sia difficile scattare questo tipo di foto, non è necessario dare un volto tragico. Forse non si tratta di un lavoro molto tradizionale, ma di ritratti di coppia e di gruppo. Se si cerca di catturare l’atmosfera di gioia che sentono e irradiano, è molto piacevole per tutti e allo stesso tempo non è in conflitto con il concetto generale.

– Ricordate le sei regole di Gleb Zheglov? Credo che la parte più difficile sia “interessarsi genuinamente alla persona”. Mi sembra che lei abbia costruito molto su questo.

– Assolutamente giusto! Trascorro tutto il giorno in un’altra famiglia, è possibile essere distaccati dalla loro vita, rimanere estranei?? Conosco fotografi cameraman che si distaccano emotivamente da tutti e si limitano a fare le loro cose, ma sono sicuro che non ne verrà fuori nulla di buono. Le persone li vedrebbero come una sorta di estranei e difficilmente si aprirebbero. E se si entra in una casa con un sorriso e si cerca di parlare con tutti nella loro lingua, interessandosi alla loro vita e guadagnando fondamentalmente la loro fiducia, le persone si affezionano rapidamente a un estraneo che entra in casa loro per la prima volta. E poi l’intera giornata trascorre in un’atmosfera in cui si ha la sensazione che tutte queste persone siano molto vicine a noi. È incomparabilmente più piacevole, più disponibile, più produttivo.

– Lavorate senza assistente. Dimmi come riesci a uscire da una situazione in cui devi usare degli extra, come una luce o un riflettore?

– Non uso luci supplementari o riflettori. In generale, credo che una macchina fotografica sia sufficiente per un vero fotografo. È meglio averne due: il secondo è una copertura contro gli incidenti. Una volta mi si è rotto l’otturatore, e sono rimasta inorridita al pensiero di cosa sarebbe successo se non avessi avuto con me una seconda macchina fotografica… Non mi piace nemmeno cambiare obiettivo, quindi porto con me due macchine fotografiche con obiettivi diversi per evitare di perdere tempo. E la garanzia di non perdere nemmeno un momento.

– Quindi la bellezza della luce nelle vostre immagini è sempre naturale?

– Assolutamente sì! Niente riflettore, niente flash, solo luce naturale. Uso l’artificiale solo qualche volta in occasione di un banchetto, e non sempre.

– Ti senti più un fotografo commerciale o una persona d’arte?

– Non vorrei classificarlo. Faccio solo quello che mi piace fare. E se ci sono persone a cui piace e che sono disposte a ordinarlo, per me è una grande gioia. Se si trattasse solo di soldi, troverei un’altra professione che mi permetta di guadagnare molto di più. E anche se ne ho l’opportunità, non lo faccio perché amo la fotografia.

– Quindi, se avete due ordini in un giorno e uno è più creativo e l’altro è più redditizio dal punto di vista finanziario, preferite il primo?

– Naturalmente sceglierò quella creativa, non c’è dubbio, decisamente! Se so che otterrò un risultato interessante da un incarico poco costoso, lo farò sicuramente. La soddisfazione derivante dal processo di ripresa è molto più importante del compenso materiale, che può essere inferiore, ma il lavoro sarà emotivamente più ricco..

– La didascalia del vostro blog è “La fotografia di matrimonio deve essere arte”!”. Qual è la sua definizione di arte nella fotografia di matrimonio??

– Naturalmente non esagero il ruolo della fotografia di matrimonio, ha un certo valore applicativo. Ma anche in questo caso, un fotografo può essere creativo e realizzare fotografie che vanno oltre l’utilitarismo. Sì, fotografo matrimoni per i miei clienti, ma cerco di realizzare progetti creativi all’interno di questi confini. Se questa sia arte o meno è difficile per me giudicarlo. L’arte, per me, è qualcosa di distinto e di antico. A parte questo, si tratta di uno sfondo visivo che è, diciamo, degno di attenzione.

– Una volta hai detto che non guardi i fotografi di matrimonio? Per favore, dimmi chi stai guardando?

– Sì, cerco di non guardare, è un po’ noioso guardare le foto dei matrimoni. Mi ispiro agli album di fotografi famosi: fotografi di paesaggi, famosi fotografi di moda, agenzie di stampa come “Magnum”, fotografi del National Geographic. Quindi non è la fotografia di matrimonio a ispirarmi.

Sotto la torre. Foto: Rustam Khadjibayev.

– A parte la fotografia, qual è l’arte più importante per lei?? E comunque, quali sono le sue ispirazioni??

– La pittura, naturalmente!

– Sono film?

– Il cinema è una cosa a parte! Una grande nicchia e una fonte di informazioni visive. Il cinema è probabilmente più importante di qualsiasi altra cosa io abbia menzionato. Non so perché non ho menzionato il cinema in primo luogo ..

I film sono come valori eterni, da cui si possono trarre infinite immagini per le foto del matrimonio! Ma non tutto il cinema è solo interessante, il cinema dei cineoperatori… Ci sono molti cineoperatori le cui opere sono fotografiche nel senso più alto del termine, e ogni fotogramma del film è degno di essere stampato in grande su carta, e questi fotogrammi possono essere ammirati..

Ne citerò solo alcuni e, prima di tutto, i rappresentanti della nostra scuola di cameraman. Il lavoro di cameraman come Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Knyazhinsky e Rerberg viene studiato nelle scuole di cinema di tutto il mondo. Se qualcuno non ha mai sentito questi nomi, consiglio vivamente di vedere i loro film, che sono sicuro metteranno a soqquadro la mente del fotografo. Dopo aver visto e studiato questi film, una persona che ha visto tanto materiale visivo di altissima qualità non può fare film in modo convenzionale.

– Che cosa fa per se stesso quando non è impegnato a lavorare??

– Prima fotografavo solo paesaggi, era interessante per me. E ora, a causa della mia grande immersione nella fotografia di matrimonio, non riesco a staccarmene nemmeno quando sono a riposo. E cerco di inserire la coppia nemmeno gli sposi, solo un giovane uomo e una ragazza in queste immagini visive che vedo ovunque vada. Quando sono stato in Asia a maggio e ho viaggiato attraverso le montagne, ho trovato una coppia locale che ho portato in giro con la mia auto e ho girato alcuni luoghi esotici con loro..

– Cosa può consigliare a coloro che intendono raggiungere grandi traguardi nella fotografia di matrimonio?? Le altezze non sono nel senso dello status e del posizionarsi come “il più figo”, ma in termini di un risultato veramente creativo, quando una fotografia è così buona in sé che non importa che sia una fotografia di matrimonio o meno..

– Bisogna amare la fotografia in generale, bisogna viverla! Sono ben consapevole che non tutte le persone che si avvicinano alla fotografia di matrimonio desiderano un qualsiasi tipo di successo creativo. La maggior parte delle persone vuole solo fare soldi e sono comprensibili. Ma se volete avere successo questo vale per qualsiasi campo , dovete vivere questa professione. Dovete tenerlo a mente, in modo che sia di giorno che di notte il vostro cervello lavori in termini di perfezione. Fotografia dal vivo! Senza dimenticare che la vita è molto più ampia

Seguendo le orme. Foto: Rustam Khadjibayev.

Con una torcia. Foto: Ivan Petrov.

Frammento dell’atelier di Rustam Khadzhibaev, San Pietroburgo, Fortezza di Pietro e Paolo.

Foto: Ivan Petrov.

Frammento della lezione magistrale di Rustam Khadzhibaev a San Pietroburgo.

La luce che illumina la sposa non è creata dal riflettore, come molti potrebbero pensare. Si tratta di un riflesso naturale del muro di una casa, illuminato dalla luce del sole serale.