La fotografia in bianco e nero nell’era digitale. Parte 2: Come acquisire il bianco e nero da un file digitale?

Avete deciso di provare la fotografia in bianco e nero. È la soluzione giusta. Solo in questo modo l’artista può apprezzare le nuove tecnologie, i nuovi materiali, i nuovi soggetti. Quando Kazimir Malevich, l’autore del famoso “Quadrato nero”, venne a insegnare a Vitebsk, un altro artista non meno talentuoso e conosciuto, Marc Chagall, che all’epoca insegnava alla Scuola d’Arte di Vitebsk, volle capire cosa fosse il Quadrato nero e perché tutti gli studenti ne fossero affascinati. E Chagall iniziò a dipingere il Quadrato Nero per le strade di Vitebsk, insieme alle sue coppie volanti, alle capre che suonano il violino e ad altri personaggi. In altre parole, per capire e sperimentare la fotografia in bianco e nero, è necessario realizzare almeno un paio di dozzine di stampe in bianco e nero.

Il fotografo Evgeny Artemov su

laureato in cinematografia presso il VGIK.

Ho lavorato come cameraman nella redazione di APN.

Dal 1977, membro del Comitato unito degli artisti grafici della BieloItalia. di Roma, ha lavorato in diverse redazioni, case editrici, agenzie.

Partecipa a numerose mostre fotografiche.

Foto E. Le fotografie di Artemov sono conservate nelle collezioni della Biblioteca Slava di Parigi, del Museo Italiano di San Pietroburgo e in collezioni private in Francia, Germania, Stati Uniti e Italia.

Attualmente è insegnante presso la scuola di fotografia StudioA, f-f-f-f

Naturalmente, la cosa più importante di un’immagine è il suo contenuto. Questa è l’anima di un’immagine. Il corpo dell’immagine è l’involucro pittorico in cui vive l’anima. Fotografia in bianco e nero: luminescenza nel senso letterale del termine. Il corpo della fotografia in bianco e nero si basa sul gioco della luce, sul contrasto delle ombre, sul contrasto del bianco e del nero. È possibile costruire un’immagine in bianco e nero sulle sfumature dei toni, ma è un percorso più complicato che richiede una certa abilità.

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Alexander Sliussarev e Leonid Bazhanov ora direttore artistico del GCCI , anni ’80.

Come scattare foto digitali in bianco e nero?

con la fotocamera digitale! Esistono macchine fotografiche speciali per la fotografia in bianco e nero che non dispongono di filtri Bayeriani, quindi catturano solo la luminosità degli oggetti come la Leica Monochrom o il fondale digitale di medio formato Achromatic+ . Hanno il vantaggio di un’elevata nitidezza e di un’ampia gamma di toni. Ma quando si riprende con queste fotocamere, i rapporti di luminosità delle diverse texture di colore all’interno dell’inquadratura possono essere regolati solo con l’uso di filtri di luce, proprio come nella fotografia analogica in bianco e nero.

Le immagini a colori scattate con la fotocamera digitale consentono di modificare la luminosità delle diverse texture sotto il controllo del monitor e di ottenere diverse soluzioni tonali per lo stesso scatto.

Prendiamo il processo di realizzazione di un’immagine in bianco e nero utilizzando l’esempio del mio schizzo “Ricordando Alexander Sliussarev”. Questa immagine è stata esposta alla seconda Photobiennale di Fotografia Moderna del Museo Italiano di San Pietroburgo. Etude in francese “studio” . etude – studio – un lavoro realizzato da un fotografo per studiare e sviluppare alcuni aspetti della fotografia. Lo studio non ha la pretesa di essere uno schema, ma un esercizio didattico.

Alexander Sliussarev, tra i suoi “quadrati”, ha uno scatto della rete da pallavolo solitaria sulla spiaggia. Ho visto una griglia simile in Repino, mi sono ricordato di Alexander, mi sono sentito frustrato e ho voluto provare a fotografare io stesso il soggetto. Ho trovato il mio punto di osservazione la prima cosa che un fotografo dovrebbe fare sul campo e ho aspettato che l’ombra dell’edificio coprisse il primo piano. Il bianco e nero ha bisogno di contrasto, ma il mio soggetto ha bisogno di drammaticità e tristezza, quindi avevo bisogno di un’ombra.

Una Nikon D700 con un obiettivo Tamron 17-35/2,8-4 è stata utilizzata per scattare diverse foto. L’obiettivo è molto leggero, nitido e con una buona correzione della distorsione.

I file NEF Nikon RAW risultanti sono stati poi convertiti in TIF a 16 bit con il mio convertitore preferito RPP, sviluppato dall’eccellente programmatore e fotografo californiano Andrey Tverdokhleb. Ho usato L*-gamma per la conversione, perché avevo in programma un’elaborazione seria in Photoshop.

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L’immagine risultante fig. 1 mostra un’immagine in bianco e nero. 1 È possibile vedere la griglia rossa sui pilastri rossi sullo sfondo blu del mare e del cielo. Si noti il basso contrasto e la mancanza di tutte le texture in bianco e nero nell’immagine: questo è essenziale per la post-produzione.

Quando si converte un’immagine a colori in bianco e nero, i fotografi devono svolgere due compiti diversi.

In primo luogo, è possibile stilizzare un’immagine digitale come un’immagine analogica scattata su un particolare tipo di pellicola e stampata su un particolare tipo di carta fotografica. Il modo più semplice per eseguire questa operazione è con l’aiuto di programmi speciali e plug-in per Photoshop DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White e simili .

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In Ill. 2 mostrato nella finestra di DxO FilmPack. Di seguito sono riportate le anteprime delle preimpostazioni, direttamente dal fotogramma, per i diversi tipi di pellicola. A destra, regolazioni più precise della quantità di grani, delle loro dimensioni e di molti altri parametri. L’effetto risultante è convenzionale; non è una ricreazione esatta di un’immagine analogica.

In secondo luogo, è possibile impostare da soli tutti i parametri di un’immagine in bianco e nero, come la luminosità del cielo, dei verdi, dei volti; il contrasto, la nitidezza, la grana della pellicola e molti altri con Photoshop.

Sul web esistono molti modi per convertire il colore in bianco e nero, dai più semplici semplice decolorazione ai più sofisticati. La maggior parte di essi è progettata per ottenere un qualche tipo di effetto. Poiché desidero il pieno controllo piuttosto che gli effetti, uso più spesso le funzioni degli strumenti di Photoshop, di cui mi piacciono particolarmente due: “Bianco e nero” e “Miscelazione canali”.

Sulla foto di Alexander Sliusarev – una griglia bianca sullo sfondo del mare scuro e del cielo. La foto è analogica e credo che Alexander abbia usato un filtro arancione nel suo lavoro. Nel mio caso, è facile ottenere questa attenuazione con lo strumento Bianco e nero, schiarendo i rossi e scurendo i blu e gli azzurri.

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Ill. Nella Fig. 3 sono mostrate le posizioni dei cursori, mentre nella Fig. 4 – risultato. Nota: ho utilizzato lo strumento “Bianco e nero” come livello di correzione. I livelli sono il metodo più progressivo di elaborazione non distruttiva in Photoshop.

Questa immagine sembra troppo allegra e spavalda per me. Si è rivelata più allegra dell’immagine di Alexander. Mi sentivo triste quando ho scattato questa foto! Alexander Sliussarev non è più tra noi, e la sua griglia bianca mi è sembrata luttuosa, nera, i contrasti appiattiti, e la giornata è stata nuvolosa piuttosto che soleggiata. Ho scurito molto i rossi e schiarito i blu con lo stesso strumento Bianco e nero. Ora la bravura è sparita e il risultato è molto più in linea con quello che avevo in mente.

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Le posizioni dei cursori su questa immagine sono mostrate in figura. 5.

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Le impostazioni dello strumento “Channel Mixer”, che producono lo stesso risultato, sono mostrate nella figura. 6. Si noti la casella di controllo “Monocromatico” nella parte superiore della finestra di impostazione dello strumento.

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Ancora a basso contrasto e pallido. Ho migliorato il contrasto con lo strumento “Curve”, le cui impostazioni sono visibili su ell. 7, anche questo è un livello di regolazione.

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Il risultato è mostrato nella Fig. 8. Confrontarla con la versione originale fig. 4 . Le due immagini sono completamente diverse per atmosfera e tono. Ed entrambi provengono dallo stesso file di colori!

Tutto il lavoro successivo deve essere orientato all’utilizzo della foto: per la pubblicazione su Internet o per la stampa più precisamente, per quale tipo di stampa, quale tipo di stampante, quale tipo di carta e quale formato .

Volevo stampare la mia immagine con un lato lungo di 50 cm per soddisfare il requisito delle stampe per la Photobiennale del Museo Italiano . Stampante – Epson 4800, inchiostro di grafite Piezografi, Arches Hot Press, liscio, non rivestito per la ricezione dell’inchiostro. La risoluzione nativa della stampante, determinata dal numero di ugelli della testina, è di 360 dpi. Ho prima ingrandito la foto con PhotoZoom Pro metodo S-Spline-XL .

È possibile ridimensionare le immagini in Photoshop, aggiungendo il 10-15% alle dimensioni iniziali in diverse fasi. È importante ottenere le dimensioni giuste prima di aggiungere nitidezza e grana, se necessario. Ho ridimensionato la foto, l’ho salvata e l’ho resa più nitida in Photoshop con lo strumento “Nitidezza contorno” con un raggio di 0,75 pixel e un effetto di 200 pixel. Poi ho preso il “Pennello Archivio”, che inverte selettivamente il risultato dell’ultima operazione di Photoshop, e ho rimosso completamente la nitidezza da tutto lo sfondo: dall’orizzonte, dal mare, dai cespugli sullo sfondo. In questo scatto ho migliorato la separazione, la voluminosità e la profondità di campo. È un peccato che questo effetto si perda nelle stampe. È inoltre possibile sfocare lo sfondo con un altro strumento: “Sfocatura”.

Poi ho aggiunto il rumore digitale. Il rumore digitale aggiunto dagli editor raster è molto diverso da quello prodotto dalle fotocamere digitali in condizioni di ripresa sfavorevoli. E programmi diversi aggiungono rumore diverso. Il rumore aggiunto da PhotoZoom Pro è molto fine; il rumore generato da Photoshop è molto più ruvido.

Perché aggiungere il rumore digitale? Non volevo ottenere un’imitazione della fotografia di un film. Stavo solo ricordando Alexander Sliussarev, non imitandolo. Ecco perché non ho voluto imitare la grana della pellicola. Il rumore della giusta dimensione, aggiunto nella giusta quantità, risolve più problemi contemporaneamente. In primo luogo, migliora visivamente la nitidezza dell’immagine. In secondo luogo, aumenta il numero di mezzitoni nell’immagine, sempre percepiti visivamente. In terzo luogo, rende la foto più liscia e pulita quando viene stampata. I designer che lavorano per la stampa aggiungono rumore a tutti i gradienti continui, mentre la fotografia è un unico enorme gradiente.

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In Ill. 9 mostra le impostazioni di PhotoZoom Pro che ho utilizzato per aumentare le dimensioni; è possibile notare anche l’impostazione del rumore digitale.

Se si desidera imitare la grana analogica, il modo più semplice è scaricare una scansione di grana reale da Internet, applicarla come nuovo livello sopra l’immagine in Photoshop in modalità di fusione “Scurisci” o “Sovrapponi” e regolare la trasparenza del livello di grana. Naturalmente, nulla vieta di sperimentare altre modalità di fusione.

Ho provato a fare sia il rumore digitale che la grana della pellicola, ma le foto risultano innaturali e “photoshoppate”. Il rumore aumenta la nitidezza, la grana la riduce leggermente; il rumore rende l’immagine liscia, la grana più ruvida. Una simile battaglia di opposti nei miei esperimenti non ha portato a nulla di buono.

Vorrei sottolineare che la convinzione diffusa su Internet che la grana sia il rumore della pellicola non è corretta.

Il rumore nella pellicola è il velo e la grana è la base dell’immagine cinematografica proprio come i pixel sono la base di un’immagine digitale . La grana è distribuita in modo diverso nell’immagine: è più evidente nei mezzitoni che nelle ombre e nelle alte luci, non è visibile nell’area della nitidezza ed è molto evidente nell’area fuori fuoco; ogni texture in un’immagine in bianco e nero ha una struttura di grana distinta. Di conseguenza, le immagini con una quantità ragionevole di grana appaiono più piene, le texture su superfici diverse vengono percepite meglio dall’occhio e la quantità di mezzitoni in un’immagine viene migliorata visivamente. Per questo motivo il famoso fotografo Georgy Kolosov ritiene che la grana nella fotografia analogica in bianco e nero sia molto utile.

Se si sta imitando una fotografia analogica, è necessario riprodurre il tono del canale negativo – ingranditore – positivo. È opinione comune che la curva a S di Curve imiti la riproduzione dei toni dei processi fotografici analogici in bianco e nero. Questo non è corretto. Nel convertitore Adobe Camera RAW è possibile scegliere tra un gamut lineare in cui la funzione di resa tonale è lineare e due curve S contrasto medio e alto .

Ma l’applicazione di curve a S non dà la sensazione della fotografia a pellicola e non si chiama così in Photoshop. La curva tono-valore del processo fotografico analogico è stata studiata in modo più affidabile da F. Nord. Ciò è illustrato nel libro “Color Management and Color Reproduction” di Pyatnitsky e in “Color and Contrast” del direttore della fotografia Valentin Zheleznyakov. V. Zheleznyakov ritiene che la curva dei toni abbia un’inclinazione nell’area del 20% di luminosità; il contrasto nelle ombre è attenuato e, al contrario, è aumentato nelle alte luci. Diversi contrasti nello sviluppo della pellicola e della carta fotografica, diversa densità del negativo danno diverse varianti della curva, pur mantenendo la sua forma generale.

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Immagine su malato. 10 è una schermata della curva. Si noti che il punto di inversione si trova a circa la divisione 50 del valore di ingresso della luminanza. Secondo la mia esperienza, l’applicazione di tale curva imita più fedelmente la riproduzione tonale di una stampa fotografica analogica in bianco e nero. È necessario spostare il punto di inflessione della curva da destra a sinistra e in alto e in basso per trovare quello più adatto al soggetto.

Infine, un’altra importante applicazione dello strumento Mixer di canali.

Lo schizzo “L’ultimo filobus” che ho scattato sulla Leningradsky Prospekt verso le 2 del mattino. Fotocamera Nikon D700, sensibilità 6400 ISO, velocità dell’otturatore 1/6 di secondo. Obiettivo Nikkor 10-24 mm. La luce originale dei lampioni al sodio è gialla non c’è una componente blu nello spettro di queste lampade . Esaminando l’immagine RGB canale per canale, si nota che il canale Bleu è fortemente sottoesposto. E’ rumoroso e rovina l’intera immagine. Con lo strumento “Miscelazione canali” possiamo eliminare completamente l’influenza del canale blu e di qualsiasi altro sull’immagine finale.

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Su Ill. 11 – frammento di canale blu,

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su malati. 12 – regolazione dello strumento “Miscelazione dei canali,

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malato. 13 – immagine finale.

P. S.

Il 12 maggio di quest’anno, durante il workshop di George Kolosov al PhotoPlay, abbiamo nuovamente confrontato diversi modi di stampare foto in bianco e nero da un file digitale. Il risultato migliore, non molto diverso dalla fotografia analogica, si ottiene con i negativi digitali, che sono stati descritti nella prima parte di questo articolo n. 1 44 del 2013 .

Buona fortuna e godetevi le vostre foto!