Ogni secondo vengono scattate migliaia di fotografie a colori in tutto il mondo. Il colore svolge un ruolo importante. Mostra che tipo di vestito indossava sua figlia, come appare il mare dalla finestra di un hotel. Nei cataloghi guardiamo il colore delle scarpe e delle auto, dei vestiti e dei computer portatili. I professionisti usano il colore per mostrare le caratteristiche e il fascino dei prodotti. Il colore è portatore di importanti informazioni sul nostro mondo. Inoltre, il colore è un’emozione palese.Tuttavia, nelle mostre e nelle gallerie la maggior parte delle immagini è in bianco e nero. Michael Freeman scrive a questo proposito nel suo libro Fotografia digitale in bianco e nero. Possiamo fidarci di questo autore: è un fotografo famoso e un vero conoscitore della fotografia. I suoi libri – sopra citati, così come “Il Tao della fotografia digitale. L’arte della buona fotografia”, “L’occhio del fotografo. Come conoscere, capire e apprezzare la buona fotografia” – consiglio a tutti i fotografi di leggerlo.
Il fotografo Yevgeny Artemov su
diplomato in cinematografia presso il VGIK.
Lavoravo come cameraman presso l’ufficio informazioni dell’APN.
Dal 1977 membro del Comitato Unitario degli Artisti Grafici di Londra. e ha lavorato in diverse redazioni, case editrici, agenzie.
Espositore in numerose mostre fotografiche.
Foto di E. I suoi libri sono conservati nelle collezioni della Biblioteca Slava di Parigi, nel Museo Italiano di San Pietroburgo, in collezioni private in Francia, Germania, Stati Uniti, Italia, ecc.
Attualmente è insegnante presso la scuola di fotografia StudioA, f-f-f-f
La fotografia è sempre un frammento del nostro mondo
La prevalenza della fotografia in bianco e nero è dovuta a due ragioni principali. Innanzitutto, il mercato della fotografia d’arte è molto conservatore e la fotografia è stata in bianco e nero per la maggior parte della sua storia. In secondo luogo, perché una fotografia diventi un’opera d’arte nel senso tradizionale del termine, deve cessare di essere una mera riproduzione della realtà. Deve essere diverso.
La prima differenza è la dimensione. La seconda differenza: la fotografia è sempre un frammento del nostro mondo. È parte di un insieme. La terza differenza è la piattezza della fotografia e la tridimensionalità della realtà.
Ci sono altre differenze importanti, ma non sono evidenti per la maggior parte degli spettatori. Ma la differenza tra una foto in bianco e nero e una a colori è immediatamente evidente. La fotografia in bianco e nero crea convenzionalità, aiuta a generalizzare, aiuta lo spettatore a percepire l’oggetto raffigurato come una dichiarazione artistica, piuttosto che come una finestra sulla realtà.
In poche parole, nella fotografia d’arte in bianco e nero, il significante non è il significato. Cioè, ciò che riprendiamo, il soggetto, non è lo stesso del soggetto, il pensiero, il sentimento o l’affermazione dell’autore.
1. Paul Roark, Il lago delle mille isole
Paul Roark ha scattato questa fotografia sull’altopiano dell’Ansel Adams Wilderness, intitolato nel 1984 ad Ansel Adams, il più famoso fotografo degli Stati Uniti. L’altopiano fa parte della catena della Sierra Nevada in California e fa parte del Parco Nazionale di Yosemite. Il lago delle Mille Isole, una delle aree di ripresa preferite di A. Adams.
Paul Roark ha realizzato un panorama cilindrico di otto fotogrammi verticali con una Leica M9 e li ha assemblati con Photoshop. La sfida principale dell’elaborazione è stata quella di ottenere un buon contrasto nel cielo per evidenziare le nuvole chiare, per enfatizzare lo stato dell’alba in agosto. Stampa con inchiostro di grafite “Eboni” su carta Arches Hot Press senza rivestimento di ricezione dell’inchiostro. Tecnologia digitale.
Analogico e digitale
Esistono diversi metodi per scattare fotografie in bianco e nero. Il primo metodo storico è quello analogico. Scattiamo la foto su pellicola in bianco e nero, la sviluppiamo e la stampiamo su carta di sviluppo tradizionale in bianco e nero, con una lente d’ingrandimento o con il metodo a contatto mettendo il negativo sulla carta fotografica e premendolo contro il vetro . La stampa analogica ricrea il maggior numero di mezzitoni. Le stampe analogiche hanno una qualità tonale speciale. È una sorta di marchio di fabbrica della fotografia tradizionale. Si noti che l’immagine analogica non esiste in forma digitale, quindi può essere apprezzata solo nella sua forma originale. Guardando l’immagine scansionata sul monitor di un computer, l’opera viene immediatamente inserita nella categoria delle tecnologie ibride.
Se si dispone solo di una fotocamera digitale, è possibile scattare una foto digitale, convertirla in bianco e nero con un programma e visualizzarla sul monitor del computer o stampare il prodotto finito con una stampante fotografica.
2. Paul Roark, Lago Tenaya
Lago Tenaya, il lago di alta montagna che prende il nome dal capo indiano. Ansel Adams ha fotografato più volte il lago e i suoi dintorni. Di solito la neve ricopre le strade che portano al lago fino a giugno.
Paul ha realizzato un panorama verticale di due fotogrammi e li ha combinati manualmente in Photoshop.
Fotocamera Leica M9, obiettivo Zeiss Biogon 21 mm, filtro rosso. Stampa con inchiostro di grafite Eboni su carta Arches Hot Press senza patinatura per accettare l’inchiostro. Tecnologia digitale.
Metodi di stampa digitale
Esistono tre modalità principali di stampa digitale delle foto.
In primo luogo, la stampa digitale a getto d’inchiostro con una stampante inkjet. Questo metodo è il più ricco di mezzitoni, consente un controllo preciso e viene utilizzato soprattutto per le fotografie destinate a gallerie e collezionisti.
In secondo luogo, la stampa su una varietà di stampanti laser. Utilizzata soprattutto per stampe di grandi dimensioni, stampa in tempi rapidi e produzione di fotolibri. La qualità dell’immagine è leggermente inferiore rispetto alla stampa a getto d’inchiostro.
In terzo luogo, esistono stampanti che stampano da un file digitale su carta fotografica tradizionale a colori sviluppabile. Il più delle volte ci troviamo di fronte a queste immagini quando le portiamo in un laboratorio fotografico per stamparle. Tra le altre, ci sono le enormi stampanti DURST che stampano su carta larga circa un metro. La qualità tecnica di queste stampe è paragonabile a quella delle stampe a getto d’inchiostro, ma dal punto di vista estetico ci sono molte sottili differenze.
La stampa a getto d’inchiostro produce un’immagine più nitida e dettagliata. Le stampe digitali con sviluppo danno l’impressione di un volume d’immagine maggiore. La stampa a getto d’inchiostro consente di utilizzare carte con un’ampia varietà di texture superficiali, comprese le tradizionali carte per artisti, senza rivestimenti speciali. Al contrario, la stampa digitale con carta di sviluppo è limitata nel tipo di carta utilizzata e queste stampe hanno sempre un aspetto un po’ “sintetico” e artificiale. I loghi del produttore sul retro della carta di sviluppo, i rivestimenti in polietilene sul fronte e sul retro, conferiscono alle stampe un sapore di pois e di schegge. Poiché l’immagine in bianco e nero viene stampata su carta fotografica a colori, grazie alla sintetizzazione di coloranti, la stampa mostra colori diversi quando viene esposta a fonti di luce diverse.
Se si scatta su pellicola, si scansiona la diapositiva o il negativo, si ottiene un file digitale e si stampa con una stampante fotografica, si utilizza una tecnologia ibrida. Combina sia i vantaggi che gli svantaggi delle tecniche analogiche e digitali. Questa tecnologia garantisce una buona qualità dell’immagine ed è adatta a diverse applicazioni.
Esiste un interessante tipo di tecnologia ibrida: la stampa tramite negativo digitale. I negativi digitali sono realizzati con speciali pellicole trasparenti, il più delle volte con stampa a getto d’inchiostro. Viene quindi applicata su carta fotografica, stampata a contatto e poi sviluppata. I negativi digitali possono essere ottenuti da qualsiasi file digitale. Il fotografo Georgy Kolosov ha realizzato la sua nuova serie “L’appartamento buono” – in contrapposizione a “L’appartamento cattivo” di Bulgakov – con una fotocamera digitale. Ha quindi realizzato negativi digitali e ne ha stampato i positivi su carta di sviluppo tradizionale in bianco e nero. Presto potremo ammirare questa serie in una mostra. I negativi digitali possono essere utilizzati anche in tecniche fotografiche storiche come la cianotipia, il bromuro d’olio, il carbone, il platino-palladio e altre ancora. La maggior parte delle foto in bianco e nero viene stampata oggi con tecnologia ibrida.
3. Paul Roark, “Coda di Volpe e Picco Circolare
Coda di volpe è il nome gergale degli alberi appassiti in alta montagna. Preso sull’altopiano della Trota dorata. Fotocamera Leica M9, obiettivo Zeiss 35 mm f/2.8 Biogon, filtro rosso. Giugno 2012. Stampato con inchiostro di grafite Eboni su carta non patinata Arches Hot Press. Tecnologia digitale.
Conservazione delle stampe in bianco e nero
La longevità delle stampe in bianco e nero è importante. Le gallerie e i collezionisti, quando investono nelle loro collezioni, vogliono assicurarsi che le immagini acquisite non alterino le loro proprietà. Per questo motivo le stampe 40×50 pollici del fotografo americano Greg Gorman sono state vendute a Roma a vari prezzi. Quelli stampati con inchiostri d’archivio a 280.000 Euro a foglio, indipendentemente dal soggetto. La foto di Sam Farvar, stampata nel 1999 con inchiostri non conformi agli standard di archiviazione, è stata valutata 160.000 dollari. La differenza è quasi doppia!
La massima conservazione, praticamente illimitata, si ha nelle fotografie in bianco e nero stampate a getto d’inchiostro, su carte per artisti senza uno speciale rivestimento per la ricezione dell’inchiostro. In questo caso si utilizza un inchiostro di grafite nero. Non contengono coloranti se non grafite finemente macinata. Vengono utilizzate da 4 a 7 tonalità di grigio per produrre immagini di alta qualità. Le stampe in grafite su carta non patinata possono essere lavate con acqua dopo la stampa: non rimarranno che carta e grafite. Proprio come i disegni degli antichi maestri del Medioevo. Questi bellissimi disegni sono sopravvissuti fino ad oggi, più di 500 anni fa. Jon Cone, fotografo americano e maestro della stampa fotografica, ha utilizzato questo processo per stampare le fotografie di Gregory Colbert per la sua splendida mostra Ashes and Snow. La mostra ha stabilito un record mondiale in termini di numero di persone che l’hanno visitata. Le gigantografie sono stampate su carta giapponese fatta a mano di circa 5 mm di spessore con inchiostro di grafite Piezographi.
Un altro pioniere della stampa a inchiostro di grafite è Paul Roark. Questo fotografo ha sviluppato il proprio design a inchiostro di grafite con il marchio Eboni. Paul Roark utilizza tecniche ibride e puramente digitali per creare immagini in bianco e nero.
Il secondo posto in termini di durata è occupato dalle fotografie in bianco e nero stampate su carta di sviluppo in bianco e nero. Tra questi, quelli senza rivestimento in polietilene sono i migliori. Tali stampe su carta tradizionale con strato di barite erano più costose. Esiste un’esperienza mondiale nella conservazione e nel restauro di questi oggetti. Si spera che, con un fissaggio adeguato e un buon lavaggio, possano durare più di cento anni.
I maggiori problemi di conservazione riguardano le stampe in bianco e nero realizzate con inchiostri a colori questo è il metodo più comune su carte speciali per la stampa a getto d’inchiostro che hanno un rivestimento per accettare l’inchiostro. Il rivestimento è il punto più debole della triade carta-rivestimento-inchiostro nella stampa a getto d’inchiostro. La prima tecnologia pratica a getto d’inchiostro è stata sviluppata negli Stati Uniti intorno al 1988 e la produzione di massa a getto d’inchiostro un decennio dopo. Quindi, a prescindere dalle dichiarazioni dei produttori sulla durata a lungo termine delle stampe a getto d’inchiostro, non c’è ancora un’esperienza reale di conservazione.
La Galleria della Fotografia Classica di Roma ha recentemente ospitato una mostra del superbo fotografo italiano Elio Ciol. Qui sono mostrate fotografie in bianco e nero stampate analogicamente, da un negativo in bianco e nero attraverso una lente d’ingrandimento, su carta fotografica sviluppabile tradizionale; fotografie stampate a getto d’inchiostro con inchiostro di grafite e fotografie stampate con inchiostro a colori. Le stampe su carta fotografica a sviluppo erano le più plastiche e con più mezzitoni. Al secondo posto le stampe realizzate dall’autore in inchiostro di grafite. Le stampe realizzate con inchiostro colorato erano le più povere di mezzitoni. Rispetto alle altre stampe, l’immagine appare ruvida e frastagliata.
La prossima parte spiegherà in dettaglio come creare immagini in bianco e nero da un file digitale.
4. Paul Roark, “L’alba al campo delle trote dorate
Il campo Golden Trout si trova nell’alta Sierra delle montagne della Sierra Nevada. Più volte visitato da Ansel Adams. Paul Roark l’ha scattata con una Rolleiflex GX su pellicola da 60 mm, utilizzando un obiettivo a focale fissa 80 mm f/2.8. Pellicola Kodak T-max 100.
Il problema principale era scurire il cielo in modo che gli aghi di pino rimanessero luminosi. Sono stati utilizzati insieme un filtro arancione e un filtro polarizzatore. Tecnologia ibrida.
5. Paul Roark, Edera velenosa ed eucalipto
Paul Roark ha utilizzato una fotocamera Rolleiflex GX e una pellicola negativa a colori Konica Impressia 50 60 mm . Scansione del negativo e utilizzo del canale verde.
Paul abbandonò in seguito questa tecnologia a causa dell’inaccettabile, a suo parere, granulosità dell’utilizzo di un singolo canale. È interessante notare che aumentando il file, inviato da Paul in “Photoshop”, al 100%, la grana non è visibile.
Paul Roark è un fedele seguace di Ansel Adams e della scuola americana di fotografia di paesaggio. Adams ha scattato le sue fotografie più famose con una macchina fotografica 8×10″ su un negativo di 20×25 cm. Naturalmente, queste immagini non hanno assolutamente grana, sono molto nitide e dettagliate.
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6, 7. Georgy Kolosov. Dalla serie Good Housekeeping.
A differenza di Paul Roark, il nostro famoso e meraviglioso fotografo George Kolosov ritiene che la fotografia debba avere la grana. Contribuisce a creare condizionalità, espande la gamma percepita dei mezzitoni attraverso la randomizzazione, ovvero la distribuzione casuale degli errori nell’elaborazione delle immagini digitali.
Le foto sono state scattate con una fotocamera digitale Pentax K7 con un obiettivo del kit e un filtro Marumi Soft Fantasy avvitato. Elaborazione in-camera, modalità creativa “Soft” 3 fasi, ISO 1600. Ulteriori manipolazioni in Photoshop si sono concentrate sulla rimozione del rumore digitale e degli artefatti dell’immagine. I negativi digitali sono stati realizzati a partire dai file ottenuti con una stampante a getto d’inchiostro. Le fotografie sono state stampate dai negativi con il metodo a contatto su carta fotografica in bianco e nero con sviluppo. Tecnologia ibrida.
8. Sergey Tkachenko. Via Nikolskaya
Sergey Tkachenko è un direttore della fotografia, ma lavora nel campo della fotografia da 15 anni.
Vedute della vecchia Roma riprese su pellicola in bianco e nero con una fotocamera panoramica domestica Horizon 205. La fotocamera è molto pesante, ma nitida, scatta su pellicola da 60 mm. Dotato di un decentramento verticale dell’obiettivo, è molto utile per le riprese di architettura e di città. Un negativo di 60×130 mm viene scansionato e poi sottoposto a photoshopping. Le immagini sono colorate di marrone per imitare la stampa su carta fotografica sbiancata e argentata. Tecnologia ibrida.
I panorami di Sergey Tkachenko, stampati in un formato che supera i 2 metri di lato lungo, decorano gli uffici delle più grandi aziende moscovite.
Come sta evolvendo il mercato dell’arte rispetto alla fotografia in bianco e nero nell’era digitale? Lo stile classico è ancora dominante o ci sono segni di cambiamento verso l’utilizzo del colore?