I maestri sono come degli dei, in un certo senso. Sono in grado di creare incredibili opere d’arte partendo dalle cose più semplici. Ma come fotografare in modo da catturare questa magia della creazione?? Esploriamo.
Tutto sulla fotocamera mirrorless Nikon Z7
Dal generale al medio e al primo piano
Nikon Z7 Nikkor Z 24-70 f/4
Per cominciare, è necessario conoscere almeno superficialmente il mestiere che si vuole realizzare. Conoscere le varie fasi del processo di annodatura. Cercate di capire quanto tempo ci vuole per ottenere lo scatto e vedete se riuscite a ottenere tutti i pezzi chiave in una volta sola. Per esempio, la creazione di un tappeto richiede mesi di lavoro minuzioso, ma è anche un processo piuttosto monotono e monotono – un artista lega centinaia, persino migliaia di nodi. Tutto quello che dovete fare è scattare alcune foto del processo e poi mostrare i tappeti finiti, in modo che i vostri spettatori capiscano tutte le sfumature della tessitura dei tappeti.
La ceramica, invece, consiste nella modellazione, nell’essiccazione, nella pittura e nella cottura. Ogni parte può produrre foto interessanti, ma possono essere necessari un paio di giorni per immortalare l’intero processo, poiché le fasi del processo sono separate dal tempo.
Cercate anche di chiarire dove verrà scattata esattamente la foto. I maestri lavorano spesso in ambienti chiusi e l’illuminazione non è delle migliori. Quindi scegliete un obiettivo veloce o utilizzate un ISO più alto. Cercate di ottenere diverse angolazioni. Iniziare con la planimetria generale: mostrare l’ambiente in cui l’intagliatore lavora, il suo studio.
I primi piani di artigiani al lavoro sono sempre interessanti
Nikon Z7 Nikkor Z 24-70 f/4, 70 mm, f/9, 1/80, ISO 320
Quindi, avvicinatevi: scattate una foto ravvicinata del maestro. Non esitate a chiedergli di posare per voi, ma non esagerate. Un ritratto inscenato sarà sufficiente. Meglio concentrarsi sulle foto dell’artigiano al lavoro, che trasmettono molto meglio il processo di creazione.
Maestro del tandoor sullo sfondo del suo lavoro
Nikon Z7 Nikkor Z 24-70 f/4, 33 mm, f/8, 1/400, ISO 640
Maestro vasaio che dipinge un piatto
Nikon Z7 Nikkor Z 24-70 f/4, 32 mm, f/4, 1/400, ISO 2000
Un intagliatore di legno nel suo laboratorio. Una vista generale mostra l’ambiente in cui lavora l’artigiano
Nikon Z7 Nikkor Z 35 f/1.8, f/3.2, 1/1000, ISO 320
Assicuratevi di ottenere primi piani. Le mani al lavoro: l’angolo più importante. Un primo piano di un prodotto parzialmente completato – anch’esso interessante. Non dimenticate di fotografare gli strumenti utilizzati dall’artigiano. Se si fotografa un artigiano impegnato in una lavorazione esotica, tanto vale mostrare i suoi attrezzi sui social media e chiedere cosa sono? Vi assicuro che la gente inizierà a indovinare. Un ottimo modo per emozionare il pubblico.
Le opere pronte sono un soggetto obbligato
Nikon Z7 Nikkor Z 24-70 f/4, 49 mm, f/5, 1/60, ISO 320
I laboratori sono sempre pieni di cose interessanti. A volte da questo caos può nascere un curioso astratto. Assicuratevi di tenerne d’occhio uno e di sparargli non appena lo vedete
Nikon Z7 Nikkor Z 24-70 f/4, 33 mm, f/4, 1/2000, ISO 2000
I kit di attrezzi sono un ottimo soggetto per una cornice e una domanda furtiva sui social media
Nikon Z7 Nikkor Z 24-70 f/4
Mi chiedo quale sia la specialità di Anton Agarkov nello studio dell’artigianato. Quali tecniche e materiali utilizza? E soprattutto, quali sono le sue opere realizzate che più ti hanno colpito?
Ciao! Sono curioso di sapere, nello studio di Anton Agarkov, come egli cattura l’artigianato in modo unico nel suo lavoro. Quali tecniche o strumenti utilizza per dare vita alle sue opere d’arte? Mi piacerebbe saperne di più sul suo processo creativo e su come riesce a trasmettere la bellezza dell’artigianato attraverso la sua arte. Grazie in anticipo per le informazioni!