Martin Parr – un’acchiappa perle in un mare di vita quotidiana

La cosa più difficile è cogliere ciò che tendiamo a trascurare o addirittura a ignorare, cercare ciò che è tipico o insolito, sorprendente o nuovo, usando un linguaggio che nessuno, indipendentemente dalla nazionalità, può capire. Martin Parr, fotografo britannico e star della fotografia mondiale, cattura quelli che sembrano semplici soggetti quotidiani, che trasforma in potenti metafore, generalizzazioni e narrazioni di un fenomeno o di un problema. Nelle sue opere Parr cerca e lotta contro la “propaganda del quotidiano”, contro il “così com’è”, il “proprio”, l’atteso e l’ovvio, portandoli in superficie, spesso in modo brusco o addirittura volgare, costringendo lo spettatore a guardare a quello che per lui, fin dall’infanzia, è stato un background culturale invisibile. È accessibile e democratico. Il suo lavoro è pieno di umorismo, ironia, autoironia e grottesco.

Martin Parr /Magnum Photos/agenzia.fotografoGB. Inghilterra. Weymouth. Giocare a bocce su un campo da bocce. 1998.

Regno Unito. Inghilterra. Weymouth. Una partita di palline sull’erba. 1998

Fotografo e fotoreporter britannico contemporaneo. Nato il 23 maggio 1952 a Epsom, Surrey, Inghilterra. Suo padre era un fotografo dilettante, e probabilmente è per questo che Martin ha sempre sognato di scattare fotografie documentarie fin dall’età di 14 anni.

Dal 1970 al 1973 Parr ha studiato fotografia presso il Politecnico di Manchester, oggi conosciuto come Metropolitan University.

A metà degli anni Settanta ha iniziato la sua carriera di fotografo professionista, oltre a insegnare fotografia.

Ha sposato Susan Mitchell nel 1980 e ha avuto una figlia, Ellen, nel 1986.

Martin Parr ha realizzato le sue prime fotografie in bianco e nero e ha prodotto una serie di progetti di successo, tra cui Bad Weather 1982 e A Fair Day 1984 , ma nel 1984 ha iniziato a scattare pellicole a colori. Due anni dopo viene pubblicato il suo libro Last Resort: Photographs of New Brighton.

Martin Parr è membro di Magnum Photos dal 1994 e dottore onorario in Arte presso la Metropolitan University dal 2008.

Nel 2004, Parr ha curato il programma di fotografia del Festival di Arles. Nel 2007 ha scattato la campagna pubblicitaria autunno/inverno 2007/2008 per Paul Smith e successivamente, nel 2008, una pubblicità per Louis Vuitton.

Ha pubblicato quasi 50 libri illustrati e ha esposto in circa 80 mostre in tutto il mondo.

Fotografo documentarista, Martin Parr è anche noto come collezionista di stampe fotografiche e fanatico collezionista di libri e album fotografici, cartoline di cose ordinarie, interni e luoghi. Ha riempito con loro diversi piani di un edificio che ha affittato a Londra. Si tratta di una raccolta che Parr ha pubblicato in diversi album e che ha esposto in mostre.

Dal 1997, Parr ha lavorato come regista, produttore e operatore: ha diretto diversi film per la televisione britannica e nel 2006 è uscito il film a basso costo It’s Nice Up North.

Primavera 2012. La mostra fotografica di Martin Parr è esposta al Multimedia Art Museum Roma nell’ambito del nono Mese della Fotografia FotoBiennale 2012.

La cosa più difficile da fotografare è il quotidiano, cogliere le cose che tendiamo a trascurare o addirittura a ignorare; cercare il tipico o l’insolito, il sorprendente o il nuovo, in un linguaggio comprensibile a tutti, indipendentemente dalla nazionalità. Il fotografo britannico Martin Parr, una star della fotografia mondiale, prende soggetti domestici apparentemente semplici che, grazie a lui, diventano una vivida metafora, una generalizzazione, una storia su un fenomeno o un problema. Nel suo lavoro, Parr cerca e combatte la “propaganda del quotidiano”, il “così com’è”, il “come dovrebbe essere”, l’atteso e l’ovvio, portandoli in superficie, spesso in modo brusco o addirittura volgare, costringendo l’osservatore a guardare quello che per lui, fin dall’infanzia, è stato un background culturale invisibile. È accessibile e democratico. Il suo lavoro è pieno di umorismo, ironia, autoironia e grottesco. Martin ha iniziato la sua carriera di fotografo a metà degli anni ’70, e a metà degli anni ’80 è passato al colore rispetto al bianco e nero del fotogiornalismo europeo. E ancora oggi, alla costante ricerca di una nuova visione e di un nuovo linguaggio visivo, rimane un maestro attuale, espressivo, paradossale e molto ricercato, che conosce bene le tendenze contemporanee e per molti versi le definisce.

– Martin, lei è fotografo, curatore, collezionista, regista e padre. Come riesce a incastrare tutto questo nella sua vita??

– ride Mi alzo molto presto e lavoro molto duramente. Sono ossessionato dal mio lavoro.

– Non mi sono perso nulla?

– Non proprio: curatore, editore, fotografo… Padre – non l’ho mai sentito in una lista prima d’ora! Ma perché no??

– Qual è la sua parte preferita??

– La fotografia è, ovviamente, il mio passatempo preferito.

– Più importante della famiglia?

– Non è una domanda corretta!

Risate

– Non sei obbligato a rispondere..

– No, no, sono felice di rispondere, ma non è giusto. Naturalmente la famiglia è importante! E poi sono un fotografo.

– La vostra famiglia è interessata a ciò che fate?

– Sì, ma la famiglia non è una scelta obbligata: è una parte così importante della mia vita. Mia moglie e la mia compagna escono molto raramente con me. A volte, ma raramente. Non le piace volare, non le piace essere la “signora Martin Parr” e vuole solo essere presente. Quindi sceglie con molta attenzione dove andare, mi accompagna ai grandi eventi, tutto il resto lo salta.

– Il bambino si dedica alla fotografia?

– No. Ho una figlia che fa la chef e non fa foto.

– Passiamo alla fotografia. Che cosa la diverte e la irrita di questa attività??

– C’è davvero poco che mi infastidisce. Ho una posizione privilegiata: viaggio e fotografo in tutto il mondo, vengo pagato per questo, e mi appoggio su una piattaforma che ho sviluppato nel corso degli anni. Non c’è nulla che mi infastidisca nella fotografia, al contrario, mi sento fantasticamente fortunato a poter condividere il mio lavoro.

– La maggior parte del vostro lavoro è costituita da progetti. Si lavora su commissione, su incarico?

– Sì, è vero che al momento lavoro più spesso a progetti culturali che a riviste. Mi invitano a realizzare una serie o magari un libro su un luogo e poi a presentarlo, il libro, in quel luogo. Prima vado lì per due o tre settimane per lavorare e poi torno per la presentazione. Ho progetti e idee personali che assemblo gradualmente e che alla fine si trasformano in libri, mostre e altri progetti. Queste due tendenze vivono in parallelo, ma a volte si sovrappongono. Ho sempre diversi progetti in corso nello stesso momento, per esempio nel 2012 ho cinque libri in cantiere. Dover guardare e analizzare continuamente i filmati, avere a che fare con i designer, i curatori, gli organizzatori: è un vero lavoro. Ho anche un ufficio a Londra e due collaboratori e mezzo che mi aiutano.

– La maggior parte dei progetti si basa sulle vostre idee?

Martin Parr Magnum Photos/agenzia.fotografo

UNGHERIA. Budapest. Terme di Szechenyi 1997

Ungheria. Budapest. Bagni Széchenyi 1997

– In realtà, spesso sono un misto di idee mie e di commissioni. Ad esempio, quando sono stato invitato ad Atlanta, nessuno mi ha detto esattamente cosa fotografare e le idee sono state le mie. Il cliente mi ha aiutato a produrre il lavoro, ha organizzato l’accesso. A volte ho le mie idee e il cliente le sue, ne discutiamo e poi costruiamo un programma serrato, perché preferisco lavorare in un regime di alta pressione. Di solito scatto ogni giorno dalle 8 a mezzanotte per ottenere il massimo dalla situazione.

– Un progetto o più progetti contemporaneamente?

– Ho sempre qualche progetto in cantiere. Ma non posso girare più di un progetto alla volta. Ma devo riempire i vuoti nella mia agenda, ho già 7 o 8 progetti in programma per l’anno prossimo, alcuni sono piccoli e brevi, altri sono lunghi. La mia vita è molto complicata, sono molto presuntuoso in termini di ciò che penso di poter inserire. ride .

– Curate i vostri progetti?

– Mi occupo dell’editing e della supervisione del mio lavoro e della maggior parte dei miei progetti, ma spesso collaboro anche con un redattore con cui condivido l’esperienza e quasi sempre lavoro con un team che comprende necessariamente un designer e un redattore.

– Vi piacciono le foto degli altri quanto le vostre??

– Naturalmente! Mi piace il lavoro degli altri e questo mi ha portato a curare, perché mi infastidisce quando giovani fotografi seri non hanno la possibilità di realizzare i loro progetti.

– Lavorate con gli archivi di altre persone?

– Di solito non guardo gli archivi degli altri, ma cerco nuovi fotografi e li espongo o li pubblico. È quasi sempre un lavoro coerente, a volte do una mano con le selezioni, ma cerco di non entrare negli archivi altrui.

– Come si combina l’attività di fotografo con quella di curatore??

– Essere un fotografo è basilare, curare e selezionare è una cosa che a volte faccio la mattina presto, ma ci sono anche viaggi specialistici. Sono appena tornato dalla Cina: in parte ho scattato, in parte ho lavorato al mio libro sulla Cina, incontrando fotografi, curatori, andando nelle librerie e presso i commercianti, lavorando con il mio partner a Pechino.

– Nuove persone, nuove scoperte?

– Sì, sempre!

– Siete alla ricerca di nuovi nomi fotografici in Italia?

– Sono sempre alla ricerca di nuovi lavori e nuovi nomi, indipendentemente dalla loro provenienza. In questo senso, la Italia non è diversa da qualsiasi altro Paese.

– In questo viaggio, siete in missione?

– C’è un incarico commerciale, ci sono anche lezioni e seminari. Per me è un’occasione per vedere cosa succede qui, per guardare nuovi album, libri… Sono sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo.

– A giudicare dall’archivio Magnum, le sue prime foto in Italia sono state scattate nel ’92..

– Non ricordo esattamente le date, ma sì, sembra che sia vero..

– Lei è venuto in Italia diverse volte in seguito, a metà e alla fine degli anni ’90, all’inizio del 2000..

– Conoscete i miei viaggi meglio di me! ride .

– Ho appena consultato il suo archivio sul sito web di Magnum. Pensa che la Italia sia cambiata??

– Certo, la Italia è diventata più ricca, e un segno di ricchezza sono gli ingorghi stradali. E voi siete i re del traffico e della congestione!

– E che dire di Tokyo, e del record di ingorgo più lungo?

– No, Tokyo non è niente in confronto a Roma, forse aveva gli ingorghi più lunghi, ma a Tokyo il traffico automobilistico non è mai un problema, a Roma è un disastro!

– Cosa non è cambiato?

– La Italia è ancora la Italia, grazie al cielo! Ulteriori informazioni sulle modifiche. Il cibo, il buon cibo è molto costoso, ma quando sono venuto qui la prima volta, credo fosse molto prima degli anni ’90, il cibo era pessimo, semplicemente orribile, quasi immangiabile..

– A qualcuno manca quel cibo..

– L’ho visto e capisco che la nostalgia per i tempi del comunismo sia inevitabile, ma non ho alcuna nostalgia per quel cibo e non mi sorprende che il McDonald’s di Roma abbia avuto un tale successo quando ha aperto per la prima volta nei primi anni ’90.

– Avete in programma qualche progetto legato alla Italia?

– Non ancora, niente di concreto, ma mi piacerebbe fare una grande mostra qui. La Italia è un mercato fotografico molto vivace e pieno di entusiasmo, non vedo l’ora di vedere cosa succederà a Houston in occasione di un Photofest tutto Italiano”. La Italia è un paese chiave nel mondo della fotografia, un luogo che ora deve essere guardato con molta attenzione, un luogo dove le mostre serie sono molto buone per essere mostrate.

– Può nominare i suoi fotografi russi preferiti??

– Ho visto molto, nella mia collezione ho un intero scaffale dedicato ai fotografi russi, da Rodchenko ai maestri contemporanei, ma, scusatemi, ho difficoltà con i nomi russi.

– Cambiamo argomento e parliamo dell’era digitale. Si gira ancora in pellicola?

– No, non ho girato in pellicola per tre o quattro anni.

– Nel 2007 avete detto che Flickr* sarebbe diventato una minaccia per agenzie come Getty Images e ora Flickr e Getty sono la stessa cosa**. Cosa significa essere un profeta?

– Un profeta?!

– Lei aveva previsto che i siti di social photohosting come Flickr sarebbero stati in grado di competere seriamente con le grandi agenzie presenti sul mercato.

– Non ricordo di averlo detto, non sono affatto un profeta, ma ha perfettamente senso costruire una collezione di fotografie e venderle.

– Cosa c’è dopo?

– La fotografia digitale è destinata a crescere, è straordinariamente democratica. Nel periodo in cui ho fotografato, il pubblico della fotografia e il numero di fotografi sono cresciuti fino a raggiungere proporzioni inimmaginabili. Ora, nell’era di Internet, tutti hanno a disposizione un meccanismo di distribuzione più facile e più economico. Sono molto contento della distribuzione della fotografia e non la vedo in alcun modo come una minaccia per me o per la fotografia stessa. Sono molto felice che questo stia accadendo, il mio pubblico principale ora può essere costituito da altri fotografi, e questo è il pubblico più fedele”. Naturalmente non voglio stare nel ghetto, voglio avere un pubblico il più ampio possibile, ma so che i fotografi sono molto attenti e leali nei confronti degli altri fotografi.

– Utilizzate i siti di fotografia sociale per distribuire le vostre foto??

– No, ma il sito magnum magnumphotos.com è disponibile per tutti, e ci sono 25.000 mie foto, e se qualcuno vuole vedere molte foto di Martin Parr, c’è questa possibilità. Inoltre ho un gruppo su Flickr – chiamato Martin Parr WE Love U //flickr.com/gruppi/martinparr .

– Quindi Flickr non è una minaccia per la fotografia?

– Assolutamente no! Flickr è una delle piattaforme più interessanti per i fotografi.

– Molti fotografi hanno paura del massiccio afflusso di persone nella fotografia

– Sì, molti hanno paura, ma sono contento di questo afflusso. Penso che sia sciocco avere paura, perché la cosa più interessante e importante della fotografia è la sua costante crescita e democratizzazione.

– Cosa pensa dell’autopubblicazione di massa, cosa pensa di servizi come Blurb?.com***?

– Fantastico, è semplicemente fantastico! Un aspetto della fotografia russa che le impedisce di svilupparsi come il resto del mondo è che i fotografi russi non si dedicano abbastanza alla pubblicazione e alla promozione delle loro opere; non hanno ancora capito quanto possano essere efficaci e interessanti i nuovi modi di distribuzione. Ma spero che la situazione migliori presto.

– State pubblicando i vostri progetti?

– No, ma solo perché sono molto fortunato: non mi mancano gli editori. Ma ci sono delle eccezioni, ad esempio l’anno scorso io e un amico abbiamo fatto un libro su blurb ed è stata la decisione giusta.

– Servizi come blurb.com, sostituirà l’industria del libro?

– No, lo completeranno. Dal trafiletto.oltre un milione di libri all’anno, è fenomenale! E non dimenticate che abbiamo bisogno di libri brutti per capire meglio quelli belli. Quindi tutta questa competizione e proliferazione è un bene per la fotografia, perché solo confrontando il male si può apprezzare il bene.

– Ci sono mercati molto nuovi al momento: le app per tablet e altri dispositivi mobili. Vi state muovendo in quella direzione?

– Ci sono diverse offerte – sia a Magnum che a me – per realizzare applicazioni, non ho alcun problema a farlo. Ma continuo a pensare che sia l’oggetto fisico a far funzionare il libro. So che negli ultimi dieci anni c’è stato un boom di libri, di editoria, di collezionismo… Le applicazioni non sostituiranno mai il libro, ma saranno complementari a questo mercato.

– Negli ultimi anni i budget editoriali di giornali e riviste sono diminuiti drasticamente. Ha influito in qualche modo sul suo lavoro??

– Naturalmente, ora lavoro molto meno per le riviste. Ma le riviste sono state sostituite dall’idea di pubblicare i propri progetti e, come ho detto, i progetti culturali. È molto più interessante che lavorare a un incarico editoriale: si ha più libertà e tempo, si può lavorare in modo più serio, si viene pagati di più. Invece di qualche pagina di una rivista, potete aspettarvi che il libro sia il frutto del vostro lavoro. In realtà, si tratta solo di buone notizie. Tutte le cose che gli altri dipingono di nero penso siano buone notizie e progressi.

– Due ultime domande: durante la sua carriera ha commesso qualche errore che vuole raccontare o da cui vuole mettere in guardia le persone??

– ride Non so se ci siano errori!

– Consigli per i fotografi principianti o il primo consiglio che dà ai suoi studenti?

– Lavorare sodo e amare ciò che si fa. Siate onesti con voi stessi. Il problema è che la maggior parte degli studenti non lavora affatto, non sa cosa significhi lavorare. Il problema è che la professione di fotografo si presenta come una carriera molto spettacolare e vivace. La gente pensa che sia facile, basta prendere la macchina fotografica e andare a scattare. Ma la verità è che non si può nascondere quanto lavoro è stato fatto per la fotografia, o meglio, non si può nascondere quanto poco lavoro è stato fatto per il progetto. Si può sempre dire. La fotografia è interessante perché è allo stesso tempo la cosa più facile da fare e la più difficile.

Martin Parr. Dalla serie L’ultima spiaggia: fotografie di New Brighton. 1983-1985.

Per gentile concessione di Martin Parr Magnum Photos

Martin Parr. Dalla serie “Ultimo rifugio. Fotografie di New Brighton”. 1983-1985.

C Martin Parr Magnum Photo

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Foto della serie Last Refuge. Foto di New Brighton” fornite dal Museo d’Arte Multimediale Roma . Una mostra di fotografie di Martin Parr è esposta nell’ambito della nona edizione della Photobiennale 2012 di Photography Monthly.

Grazie anche al fotografo per aver fornito le foto.

NOTE:

* Flickr è un servizio progettato per l’archiviazione e l’ulteriore utilizzo da parte dell’utente di foto e video digitali. Uno dei siti più popolari per i blogger per pubblicare foto. Al 4 agosto 2011, il servizio contava più di 6 miliardi di immagini nel suo database. immagini caricate. Flickr è stato acquisito da Yahoo! nel marzo 2005.

Wikipedia, /.wikipedia.org/wiki/Flickr

** Nel 2008, Flickr e Getty Images hanno annunciato l’intenzione di collaborare più strettamente nel campo della fotografia. I funzionari del GI hanno dichiarato di essere felici di utilizzare le collezioni di Flickr che ritengono più adatte agli standard del famoso stocker. I redattori di GI hanno setacciato le collezioni degli utenti alla ricerca delle migliori immagini stock, hanno contattato gli autori e si sono offerti di vendere le loro immagini a GI. In due anni, l’IG ha acquisito più di 100.000 immagini. Oggi ogni utente di Flickr può mettere in vendita le proprie immagini selezionando l’opzione Richiedi la licenza.

*** Trama del sito americano.com è specializzata nella pubblicazione di libri d’autore di qualsiasi formato e contenuto in piccole tirature a partire da una copia . Il sito vi offre anche la possibilità di mettere in vendita il vostro libro.