Nikon D5500: un buon reportage è sempre una storia

La prima e la più importante cosa da ricordare una volta per tutte sul reportage: un buon reportage è sempre una storia. Le tecniche, le angolazioni e la messa in scena devono essere finalizzate al racconto della storia. Quindi, per iniziare a scattare un reportage, è necessario capire di cosa si tratta. Per girare questo materiale mi sono recato nella regione di Kaluga, nel villaggio di Nikola Lenivets, dove da un decennio esiste un parco naturale unico nel suo genere, realizzato dall’architetto Nikolai Polissky. Ci sono molte storie e reportage su Nikola-Lenivets, ma la maggior parte dei giornalisti e dei blogger si concentra sulla parte visibile dell’iceberg: le incredibili sculture e gli oggetti d’arte paesaggistica di Nikola-Lenivets.

Pochi sanno che Bobur, Universal Mind, Assault on the Sky, Selpo e molti altri oggetti d’arte sono realizzati a mano dai ragazzi di Nikola-Lenivets. Che sono un po’ uomini di campagna, ma che con un paio di colpi di motosega o di trapano sono in grado di trasformare un brutto ostacolo in una testa di uccello, di tartaruga o di scimmia. Il tutto sulle note di Chris Ree e Sting, sullo sfondo di una chiesa abbandonata del XIX secolo. Puro surrealismo. È questo che dovete catturare.

Ora che abbiamo la trama, dobbiamo scegliere un formato. Ci sono storie che possono essere racchiuse in una sola foto: si può raccontare l’intera storia in un solo scatto, senza bisogno di una didascalia. Ma il più delle volte una storia richiede da dieci a venticinque scatti. Non impostatelo troppo alto, perché l’attenzione dello spettatore tende a distogliersi dopo la seconda dozzina di scatti.

Cercate di individuare i personaggi principali della storia. Possono essere persone o cose. Il protagonista può anche essere una città, e bisogna mettere in primo piano la vita della città, non le persone che la abitano. Ma questo è acrobazia, quindi inizieremo con un argomento più semplice. Se il vostro personaggio principale è umano, cercate di comunicare con lui e scoprite le sue abitudini, la sua personalità, le sue preferenze alimentari e musicali. Questa conoscenza può aiutarvi a vedere meglio il vostro personaggio nell’immagine. Scattare un ritratto, non necessariamente utilizzando un obiettivo da ritratto come l’85 mm. Non male il ritratto che si può fare dietro la scrivania con un grandangolo. E sì, sentitevi liberi di chiedere al vostro eroe di posare per voi: fatelo sedere alla sua scrivania e mostratevi una parte del processo. Se è un intagliatore di legno o un ceramista, ad esempio, lasciate che vi mostri come lavora.

I consigli per realizzare un buon reportage sono essenzialmente gli stessi per la fotografia sociale, industriale o di eventi. Ottenere diverse angolazioni. Iniziate con un’inquadratura generale che mostri la scena e vi aiuti ad apprezzare l’ambiente circostante, il numero di persone e persino il tempo atmosferico. Utilizzare un obiettivo grandangolare. Utilizzare un grandangolo moderato o un treppiede per mostrare parte dell’azione, parte di una scena più grande. E assicuratevi di scattare primi piani con attenzione ai dettagli. Un televisore può essere d’aiuto.

La vostra cassetta degli attrezzi, il disordine o il vostro banco di lavoro, un mucchio di attrezzi scartati o un mucchio di carta strappata: tutto racconta una storia, basta sapere cosa è importante e concentrarsi su di esso. Assicuratevi di fotografare le mani, i vestiti, i gioielli; possono dirvi molto sulla persona. Nei mercati e nei bazar, riprese ravvicinate dei prodotti, nei mercatini delle pulci, articoli separati sulle bancarelle dei venditori. Tutti questi dettagli sono fondamentali per un buon reportage.

Cercate di trovare un’angolazione originale. Sollevate la fotocamera sopra la testa e abbassatela a terra, grazie allo schermo inclinabile della Nikon D5500 che vi permette di scattare comodamente da queste angolazioni. Utilizzate i riflessi degli specchi e delle pozzanghere per ampliare visivamente lo spazio e combinare gli oggetti incompatibili in un’unica cornice. Cercate i “portali” – porte aperte, finestre, buchi nei muri e aperture in qualsiasi cosa come sculture originali o stemmi sulle auto , e sparate alla realtà che si trova dall’altra parte di questi “portali”. Ma tenete presente che non deve trattarsi di una ricezione fine a se stessa: cercate di trasmettere un qualche tipo di significato o di conflitto combinando o contrastando questo “portale” con ciò che si vede attraverso di esso.

Una sfida particolare è quella di catturare le persone nel reportage. Se si prende un appuntamento per le riprese in anticipo, è improbabile che ci siano difficoltà. In occasione di grandi eventi, le persone sono solitamente pronte a farsi fotografare e si sentono a proprio agio con la macchina fotografica. Ma quando si tratta di reportage urbano può essere molto difficile inquadrare le persone. Per esempio, in Italia le persone reagiscono molto male a una telecamera puntata nella loro direzione. È molto facile ricevere, nel migliore dei casi, un commento poco lusinghiero sulla propria persona. Le persone con scatti più semplici si spaccano immediatamente la faccia. Naturalmente, si può sempre salire e chiedere di scattare una foto, ma in questo caso la naturalezza della scena sarebbe rovinata. In alcuni casi, lo stesso display ribaltabile consente di realizzare un ritratto discreto. Le persone non risponderanno a voi come fotografi se non possono vedere la macchina fotografica all’altezza del vostro viso. Con lo schermo inclinato all’indietro e la fotocamera tenuta all’altezza della vita, è possibile riprendere le persone in metropolitana nell’ora di punta, senza che nessuno se ne accorga.

Spesso i lavori di reportage vengono realizzati in ambienti chiusi, dove non c’è molta luce. In questo caso, è meglio utilizzare un obiettivo veloce e impostare la sensibilità più alta possibile per ottenere un tempo di posa pari a uno diviso per la lunghezza focale. Tempi di posa lenti come questo consentono di scattare foto di soggetti statici senza introdurre il tremolio. Ma per gli oggetti in movimento e nei reportage qualcosa si muove sempre da qualche parte, la velocità dell’otturatore dovrebbe essere ancora più bassa. Oltre all’apertura, è possibile introdurre una compensazione negativa dell’esposizione e scattare in RAW. Questo formato consente non solo di regolare il valore del bilanciamento del bianco di una foto già fatta, ma anche di allungare una foto sottoesposta o rumorosa.

Ma anche se non è tecnicamente perfetto, non si deve buttare nel cestino. Non dimenticate che nel reportage è molto più importante l’argomento, non la perfezione tecnica. Con la giusta composizione e un soggetto forte, anche una penombra sfocata può diventare un capolavoro, e tutti gli errori tecnici saranno percepiti come un trucco artistico.