Panoramica della mostra: XXI. Il mio Pacifico

Ci sono mostre ed esposizioni. Alcuni di essi sono ancora oggetto di discussione attiva nella comunità fotografica dopo la chiusura della mostra. È il segno dell’Evento. Un evento di questo tipo è stato la XXI edizione della manifestazione. Il mio oceano Pacifico” alla Galleria Tretyakov di Krymsky Val. Il progetto è stato ideato e realizzato dai curatori Kirill Vasilenko e Anastasia Davydova di FotoFond – Territorio della Fotografia gruppo RIA Novosti

1. Sergey Maksimishin. Indonesia

Il progetto “FotoFond – the Territory of Photography” ha riunito una schiera “d’oro” di partecipanti, tra cui l’unica donna russa che ha vinto il Golden Eye il più alto riconoscimento del World Press Photo ; il vincitore dell’Eugene Smith Grant una delle più prestigiose borse di studio per la fotografia al mondo ; l’unico fotografo Italiano della famosa agenzia francese Magnum Photos; i vincitori di concorsi fotografici russi e internazionali, le cui opere sono conservate nelle principali collezioni museali russe e straniere, nelle gallerie e nelle collezioni private e sono pubblicate nelle principali pubblicazioni internazionali. Ognuno è diverso, ognuno con la propria visione, la propria scrittura e le proprie tecniche. Da qui la diversità delle opere degli autori in mostra: in bianco e nero e a colori, scattate con macchine fotografiche digitali e a pellicola, con obiettivi grandangolari e a lunga focale e con un monocolo, mostrano le principali tendenze della fotografia contemporanea.

Il progetto si è inserito perfettamente nel complesso spazio della Galleria Tretyakov di Krymsky Val e ha suscitato una forte impressione per la sua architettura, l’illuminazione e la presentazione moderna. Oltre alle opere ben stampate, alla presentazione autonoma di ogni autore, è stato possibile vedere una proiezione di diapositive sul paese in cornici digitali e un progetto multimediale a parte, ben realizzato, che ha dato un’idea della grande ambizione degli organizzatori.

Andrey Bezukladnikov, fondatore e direttore del portale online Photographer:

– Mi è piaciuto il modo in cui è stato gestito lo spazio complesso. A volte si arriva a una mostra e si cammina come lungo una lunga staccionata con foto appese in modo monotono, e l’atmosfera intorno è soporifera. E c’è vita, vita che pulsa. Lo spazio è gestito in modo eccellente. Non mi sono subito annoiato. Ho vissuto uno stato di avventura. Non si sa cosa c’è dietro l’angolo. E ogni volta c’è qualcosa di nuovo dietro l’angolo. Molte cose sono inaspettate e sconosciute: il modo in cui le foto sono incorniciate, le diverse dimensioni, i diversi colori delle cornici e delle stuoie e il modo in cui sono evidenziate. C’è una varietà e un equilibrio di esposizioni. Anche senza guardare le foto, si può apprezzare quanto siano interessanti, belli e delicati. Molto moderno. Ero interessato!

Sono riuscito a riunire un grande team di fotografi che fanno fotografie brillanti e non sono stanchi, sono interessati e vogliono essere pionieri. Penso che sia stato un ottimo progetto. Non riesco a distinguere nessuno, non riesco ancora a distinguere nessuno: prima ho attraversato questa mostra come una foresta, ora sto guardando gli alberi. Da quello che ho notato, mi è piaciuto Sergey Trapezin, che ha realizzato le sue opere con un monocolo. Il monocolo è banale, ma non è banale. Il suo lavoro è come un quadro che fa venire voglia di meditare. Pinhasov, come sempre, mi ha emozionato. Mi è piaciuto il lavoro di Natasha Berkutova sui Papuani. Mi è piaciuto molto Kozyrev – una fotografia così semplice, come piace a me. Un tale minimalismo, eppure dice tutto. Pulito, trasparente, come l’aria che si respira dentro e fuori..

Alexey Myakishev, partecipante al progetto:

– Io ho Taiwan. Era la mia prima volta in Asia. È come essere su un altro pianeta. Tutto è uguale, solo che tutto è diverso. Un’altra cultura, un’altra mentalità, altri colori, un altro stato… Tornai a casa e per una settimana non riuscii a capire quale fosse la mia realtà. Ho scattato alcuni lavori con una fotocamera digitale e altri con una pellicola in bianco e nero. Ho ottenuto circa 30 filmati e oltre 5000 immagini a colori. Ho consegnato tutto il materiale. Fatta la mia selezione, ho ottenuto circa 200 fotografie a colori e circa 70 in bianco e nero. Poi i curatori li hanno guardati e hanno fatto le loro selezioni: per il sito web alcuni, per una presentazione alcuni, per il multimedia alcuni..

Taiwan è un’isola con un proprio sistema politico. Ricordo soprattutto le persone, il modo in cui è organizzata la loro vita, la loro mentalità. I sotterranei erano incredibili. Io, non conoscendo i geroglifici, l’ho navigato con facilità. Il mercato orientale è fantastico, è uno spasso: tanti piccoli negozi dove si può provare di tutto, prodotti insoliti e gustosi. Mi interessava il rapporto tra le persone e l’oceano. Il mio compito era quello di fotografare le persone dall’altra parte dell’oceano, ma ho fatto molto di più, ho cercato di catturare le mie sensazioni sul posto, sul paese.

È un luogo diverso, una civiltà diversa. È stata un’esperienza positiva e utile per me. Un progetto ambizioso. Progetti come questo sono disperatamente necessari. Stimolano il fotografo a recarsi in un altro paese, a creare una storia e a trasmettere i suoi sentimenti: questo è sempre uno stimolo per un’ulteriore crescita e sviluppo.

Dmitry Morgulis, partecipante al progetto:

– Sono andato in Nuova Zelanda, che è il punto più lontano del progetto. I neozelandesi sono persone molto interessanti, molto educate, molto felici di essere vivi. Non sembrano americani. Ho guidato in uno stato di paura, perché il compito è difficile. Un volo molto lungo con due coincidenze. È stato difficile abituarsi subito: c’è una differenza di orario, è un clima diverso – l’opposto del nostro, loro hanno l’inverno e noi l’estate. Sono soddisfatto della selezione? Sì, anche se avrei immaginato altre opere. Per esempio, mi ha sorpreso che abbiano scelto opere di paesaggio. Ma nel complesso sono soddisfatto della selezione e del modo in cui viene presentata al pubblico. Spero che i curatori del progetto collaborino con noi e offrano l’opportunità di esporre la mostra in altre città. Per esempio, mi piacerebbe che si svolgesse a Khabarovsk. Si tratta del primo progetto fotografico su larga scala in Italia. Probabilmente ci saranno un secondo e un terzo. Ma siamo stati i primi. Siamo i primi!

Mikhail Dashevsky, fotografo, partecipante al progetto:

– Ero in Cina, a Shanghai. Immaginate di arrivare a Roma da un altro paese, di non essere mai stati qui e di non capire il Italiano, e capirete il mio stato d’animo. La cosa migliore da fare sarebbe andare a filmare tutte le famose attrazioni di “Roma”. Dio mi benedica. Volevo fare delle foto d’atmosfera. Li ho tolti. Ho avuto un interprete per tre giorni, poi ho lavorato da solo.

Come mi sono preparato per il viaggio? Ho comprato una mappa e una guida. Ho chiesto al mio interprete Sasha di mostrarmi i bassifondi di Shanghai e lui non ha avuto obiezioni. Mi ha portato nei bassifondi, ho girovagato lì. Ci sono stati solo due “no shoot” durante l’intero viaggio. Penso che sia trascurabile per un paese comunista. Ci sono 38 gradi e sto scattando liberamente per le strade di Shanghai. Perché non hai sparato all’Oceano Pacifico?? Era necessario andarci perché pensavo che non avrei girato nulla di meglio di Shanghai. Pensateci: cosa posso fotografare io, abitante della città, in riva al mare?? Centotrentacinquesimo della rete, come viene rammendata e gettata nell’oceano?

Igor Gavrilov, responsabile della fotografia russa dell’agenzia fotografica EAST NEWS:

– Strano che nessuno dei 21 autori abbia una buona immagine dell’oceano. E l’oceano è la creatura più potente che vive sul nostro pianeta. L’oceano è il luogo da cui veniamo e dove andremo. Nessun autore si è preoccupato di dare un senso a ciò che è l’oceano..

Victoria Ivleva, partecipante al progetto, fotoreporter

– La cosa più bella di questo progetto è che è stato realizzato esattamente come previsto. Tutto ciò che i curatori avevano in mente, sono riusciti a realizzarlo. Questo non è sempre il caso dei progetti. Ho visitato personalmente il Brunei, un paese molto chiuso, e questo è stato di per sé interessante. Il Brunei non si è rivelato un luogo molto fotografico, quindi c’è stata una sfida professionale in più. La difficoltà principale, a mio avviso, è sorta nella fase di selezione delle immagini, perché la maggior parte di noi è abituata a fare la selezione insieme al curatore, mentre FOTOFOND ha preso tutto nelle sue mani e ci ha privato di questo piacere. Ora si attende l’uscita di “XXI”. Il mio Oceano Pacifico con le nostre foto.

Vladimir Bogdanov, fotoreporter:

– Una bella mostra. Un buon soggetto. Ma questa è piuttosto una mostra documentaria, mentre si posiziona come una mostra di fotografia artistica. Ho un’obiezione interna.

Kirill Vasilenko e Anastasia Davydova autori dell’idea originale, curatori del progetto :

– Quali criteri avete utilizzato per selezionare gli autori del progetto??

– Siamo stati tra i principali organizzatori della Prima rassegna internazionale di portfolio per fotografi russi, che si è svolta a Roma nell’agosto-settembre 2011. L’interazione con un fotografo, come sapete, è agli inizi con la revisione del portfolio, un punto di partenza che dovrebbe portarvi da qualche parte, se vi capita di incontrare fotografi interessanti. Abbiamo incontrato. Alcuni di essi volevamo davvero mostrarli. Alcuni di essi, ci siamo resi conto a seguito del progetto, sono stati una rivelazione non solo per i nostri spettatori, ma anche per persone sofisticate e professionali.

Abbiamo quindi voluto unire i fotografi in un unico progetto. Per questo motivo più della metà dei fotografi della spedizione sono membri della Moscow International Portfolio Review. Abbiamo incontrato Liudmila Ketzlakh al portfolio dello Houston PhotoFest 2012 e l’abbiamo invitata a partecipare al progetto. Avevamo 87 o 89 collaboratori tra cui scegliere. Vari. Completamente. se ha voluto consapevolmente e deliberatamente che il progetto coinvolgesse reporter, documentaristi e artisti i cui nomi sono associati alla fotografia d’arte. Volevamo raccogliere Autori con la maiuscola, capaci di dare un senso fotografico alla natura, all’essenza, al contesto dello spazio in cui si sarebbero trovati per lo più per la prima volta , e di far emergere ciò che catturava la loro attenzione attraverso un obiettivo. Da qui il “MIO” nel nome del progetto, una parola chiave e determinante. Per noi era importante riunire autori che non appartenessero a un qualche clan fotografico, in modo da poter cristallizzare, con l’esempio di 21 autori, uno spaccato della fotografia russa contemporanea con tutte le sue ambiguità conoscenza e sensibilità alle tendenze mondiali in alcuni casi e perdita totale del contesto globale in altri; capacità di pensare e lavorare su progetti e nessuna comprensione di cosa fare con il proprio materiale , che per noi erano anche prevedibili fin dall’inizio.

– Come è stato scelto il paese per ogni autore??

– I Paesi sono stati assegnati agli autori a seguito di un sorteggio tenutosi presso il Centro Stampa Internazionale Multimediale di RIA Novosti il 5 giugno 2012: da un immaginario Oceano Pacifico Acquario , i fotografi hanno estratto delle bottiglie in cui erano presenti dei cartigli che indicavano il Paese in cui il fotografo sarebbe andato per la settimana.

– Ha discusso con gli autori quello che voleva ottenere come risultato, ha dato loro delle linee guida, delle raccomandazioni, dei consigli, dei suggerimenti, oppure erano davvero liberi di scegliere temi, tecniche e tecniche di ripresa??

– Abbiamo discusso di uno sguardo d’autore non convenzionale in una situazione in cui anche un fotografo professionista è influenzato dalle attrazioni e dai panorami turistici, uno sguardo d’autore che rivela le impressioni di superficie e arriva molto più in profondità della foto turistica standard. Ci è stato chiesto di non girare nulla che assomigliasse a una pubblicità del Bounty. Nella scelta dei temi, delle tecniche e delle tecniche di ripresa – sì, in effetti, gli autori sono stati liberi. Poiché abbiamo invitato autori affermati che possono inquadrare la loro idea di storia nella realtà e dare un senso fotografico a ciò che vedono, abbiamo voluto riunire tutti gli autori provenienti da diversi Paesi.

– Avete proposto agli autori di fare una preselezione e avete tenuto conto delle loro opinioni quando avete allestito la mostra anche se è improbabile che tutti si rendano conto che una mostra di tanti e così diversi autori non equivale a una mostra personale per ciascuno di loro ??

– Sì, le offerte sono state fatte e vengono prese in considerazione. Ma questo non è sinonimo di “considerarlo significa includerlo nella mostra”. Questo non viene fatto da nessun’altra parte nel mondo professionale in progetti come questo. Soprattutto nei progetti collettivi, dove è necessario un approccio progettuale, dove si deve formare una pittura e un’esposizione olistica, dove è fuori discussione tirare la coperta sulla propria percezione soggettiva e a volte conservatrice di sé. Inoltre, non tutti i fotografi sono in grado o disposti a pensare in modo progettuale. Qualcuno è riuscito a proporre un progetto. E in questo caso abbiamo fatto una selezione, completamente o parzialmente basata sulla selezione suggerita dall’autore. Qualcuno ha suggerito quella che viene chiamata la posizione ragionata dell’autore, sulla base della quale abbiamo preso alcune decisioni. E c’era anche quello che viene chiamato il vocabolario del capriccio: “Non mi piace!”. E questo è quanto: la linea è finita, l’atteggiamento professionale è stato espresso. Per noi, l'”argomento” è debole e rivela una mancanza di interazione professionale. Per quanto riguarda la promessa che la selezione degli autori – se mai verrà proposta – coinciderà con la selezione della mostra, nessuno ha fatto alcuna promessa, né per iscritto né oralmente.

– Come valuta personalmente il risultato: è riuscito a realizzare tutto ciò che aveva pianificato, quali difficoltà ha incontrato nella creazione dell’esposizione??

– Per quanto riguarda le difficoltà… E non ce ne sono state, in generale. Era importante creare uno spazio unitario, che respirasse e vivesse armoniosamente. Un paio di dozzine di notti insonni – e sembra che abbia funzionato. In realtà, non si tratta tanto di complessità quanto di ambiguità e disomogeneità del materiale, come abbiamo detto sopra: il linguaggio della fotografia progressiva in un caso e, in generale, una sorta di “semplicità” dell’espressione fotografica che ha perso la sua forza e rilevanza nell’altro. Ma tutto si è risolto nella realizzazione dell’esposizione.

– Riconoscete il lavoro di coloro che vi hanno aiutato a creare una mostra complessa, stratificata e moderna.

– Un serio team di persone, grandi professionisti circa 80 persone ha lavorato all’intero progetto la spedizione, la selezione del materiale, la produzione e la post-produzione, la mostra fotografica a Vladivostok, la mostra audio-fotografica a Vladivostok, la mostra nella Galleria Tretyakov, il libro, un film sulla mostra audio-fotografica a Vladivostok, che apparirà all’inizio di dicembre . Il logo del progetto, ad esempio, è stato disegnato da un artista, scultore e professore della Royal Academy of Arts, Sergey Mirosh Miroshnichenko .

La mostra alla Galleria Tretyakov design, architettura dello spazio, elementi multimediali, concetto di progettazione di opere, formazione di blocchi d’autore è stata realizzata da Anastasia Davydova e Kirill Vasilenko con la partecipazione dei colleghi del progetto “FotoFond – Territorio della fotografia”.

– Continuerete a realizzare progetti tematici su larga scala anche in futuro?? Condividete i piani immediati, per favore.

– Il modo più semplice sarebbe quello di dire: “Naturalmente stiamo pianificando e continueremo a farlo”! Ma questo tipo di progetto è troppo lungo e costoso in tutte le fasi, dallo sviluppo alla realizzazione. Per questo è più corretto dire che abbiamo un’idea nuova che abbiamo coltivato per molti mesi. Questa idea è formata e pensata, la sua scala è paragonabile a quella di “My Pacific”, coinvolge più di una dozzina di fotografi. E non solo. Naturalmente vorremmo realizzare altri progetti di questo tipo, ma… non facciamo previsioni e asteniamoci dal “parlare troppo”. Vogliamo fare. Forse proporremo un nuovo formato, perché funziona.

Nella fase di creazione di una performance fotomusicale, vari “benpensanti” – colleghi della comunità fotografica ci hanno detto e non a noi che si tratta di una sciocchezza, che nessuno e in nessun modo verrà a vedere la foto in piazza, dove di solito si esibiscono popstar di ogni tipo per la gente. Di conseguenza, sulla riva della baia dell’Amur, sull’argine Sportivnaya di Vladivostok, proprio durante questa mostra, il lavoro dei fotografi del progetto è rimasto in piedi per un’ora e mezza ed è stato visto da oltre 5000 persone. In altre parole, la mostra fotografica nel suo formato originale è stata visitata da 5000 persone in un’ora e mezza, molte delle quali hanno detto in seguito che si trattava di “un evento per persone pensanti”. Siamo soddisfatti del risultato. E le impressioni degli spettatori che hanno visto la nostra mostra alla Galleria Tretyakov. Per noi è stato interessante invitare autori molto diversi tra loro, che probabilmente non sarebbero mai stati riuniti in un unico progetto, e mostrare le loro opere allo spettatore. Ce l’abbiamo fatta!

Domande di Natalia Udartseva.

Ci sono spettacoli e mostre. Alcuni di essi sono ancora attivamente discussi dalla comunità fotografica dopo la loro chiusura. Questo è il segno distintivo dell’Evento. È questo il titolo della mostra fotografica “XXI Brunei Darussalam” di quest’autunno. Il mio oceano Pacifico” alla Galleria Tretyakov in Krymsky Val. Il progetto è stato ideato e realizzato dai curatori di “FotoFond – Photography Territory” gruppo RIA Novosti , Kirill Vasilenko e Anastasia Davydova

IN FOTO:

2. Artem Zhitenev. Corea

3. Andrey Shapran. Singapore

4. Mikhail Dashevsky. Cina

5. Vladimir Semin. Perù

6. Victoria Ivleva. Brunei Darussalam

7. Igor Mikhalev. Vietnam

8. Yuri Kozyrev. Italia, Kamchatka, 2012

9. Georgy Pinkhassov. Messico

10. Emil Gataullin. Australia

11. Alexey Myakishev. Taipei cinese

12. Sergey Trapezin. Malesia