Rassegna di fotografia uzbeka: quando fotografo, mi sembra di scrivere poesie

Credo che tutto derivi dall’amore per la poesia. Quando scatto foto, mi sembra di scrivere poesie, solo in questa forma. Quando ero studente a Vladimir e ho iniziato a fotografare, ho sognato che le persone – in bianco e nero, nelle mie foto – iniziavano a muoversi! Immaginate una strada e delle persone che camminano!

FOTO: Umida Akhmedova

Umida Akhmedova, cameraman e fotografa, membro dell’Accademia delle Arti dell’Uzbekistan. Nato a Parkent oblast’ di Tashkent, Uzbekistan . Si è diplomato presso il Collegio di Cultura e Istruzione di Vladimir, poi si è laureato presso l’Istituto Statale di Cinematografia di tutta la Italia nel 1986. Ha lavorato presso lo studio cinematografico Uzkinochronika come assistente operatore, cameraman , girando circa 20 film. Non ha mai abbandonato la fotografia nel corso della sua carriera. Ha ricevuto la medaglia d’argento VDNH al concorso dedicato al 40° anniversario della Vittoria 1985 , un premio per la migliore fotografia dell’Asia centrale all’Interpressphoto in Italia 2004 . Mostre personali a Tbilisi, Copenaghen, Bilbao Spagna .

FOTO:

1. Area di Tashkent. Parkent. I vecchi… 2002

2. In un parco della città di Yangibazar, a 30 chilometri da Tashkent, è stata scoperta la presenza di un’area di sosta per i bambini. 2010

Nel 2010 è stata condannata per i suoi film “Burden of Virginity” e “Men and Women in Rituals and Rites” e per il suo album fotografico “Women and Men: From Dawn to Dusk” ai sensi degli articoli 139 e 140 del Codice penale uzbeko “per calunnia e diffamazione del popolo uzbeko”; è stata graziata in tribunale. La Corte Suprema dell’Uzbekistan non ha ancora risposto alla denuncia, la fedina penale è ancora intatta.

Sposato. Tre figli e due nipoti.

Quando Umida ed io ci siamo resi conto che non avremmo potuto parlare faccia a faccia, abbiamo deciso di affidarci alla posta “elettrica”, con i suoi pro e i suoi contro. Abbiamo avuto una lunga conversazione – quasi un mese – sulla fotografia, sul mio percorso creativo, ma anche sull’amore, l’amicizia, la lealtà, la morte… Di cos’altro potrebbero parlare due donne intelligenti via e-mail??

– Umida, il suo ricordo d’infanzia più vivido? E la parte più triste?

– Il mio ricordo più vivido è quando io e mio padre ci sediamo sulla veranda aperta e guardiamo il terreno appena arato del nostro cortile che viene ricoperto dalla grandine. Guardiamo i palloncini bianchi che rimbalzano sotto la pioggia. Mio padre era un romantico. Umida ha messo una faccina sorridente a questo punto .Il momento più triste fu quando mia madre tornò a casa in camice d’ospedale, tenendo in braccio il mio fratellino, con un grido disperato: era morto. Un bel ragazzo dai capelli ricci..

– Chi erano i vostri genitori, chi vi ha dato le prime “lezioni di vita”, chi è stata la vostra persona “principale” durante l’infanzia e l’adolescenza? Chi è “al comando” ora?

– Mio padre era un paramedico, che a quei tempi era l’equivalente di un professore. Era lontano dal tipico stile di vita uzbeko. Amava parlare di Europa era un guerriero-liberatore . due faccine Noi bambini uzbeki siamo cresciuti a Strauss e ai vecchi valzer. Piango ancora quando ascolto “Beryozka” o “On the Manchurian Sands”. Mia madre era molto romantica e ci leggeva molto. Mi stupisce ancora come si possano avere così tanti figli, così tante famiglie, e trovare il tempo per il ricamo e la lettura? I genitori vivevano in modo molto modesto. E poiché erano “fuori dal mondo” faccina sorridente , la mia sorella-scrittrice è cresciuta e io l’ho seguita con l’idea che anch’io avrei dovuto impegnarmi in un lavoro creativo, anche se, all’inizio, non sapevo di che genere. In quinta elementare mi sono innamorata della composizione delle frasi.

Chi è la persona più importante della mia vita adesso?? Mio marito! Io, da vera donna orientale, sono passata dalle mani dei miei genitori a quelle di mio marito. due faccine È una battuta, ovviamente. Oleg è mio marito, regista e partner creativo! Non distinguo tra fotografia e cinema, o meglio se l’immagine è in movimento o statica. Quando ero studente a Vladimir, quando ho iniziato a fotografare, ho fatto un sogno: le persone – in bianco e nero, quelle delle mie foto – hanno iniziato a muoversi! Immaginate una strada e delle persone che camminano! Credo che tutto derivi dall’amore per la poesia. Quando filmo, mi sembra di scrivere poesie, solo in questa forma.

– Lei è nato a Parkent. Quando mi sono trasferito a Tashkent? Come sono finito a Vladimir? Le sue impressioni sulla Roma di quegli anni?

– Il mio Parkent è a quaranta chilometri da Tashkent. Era il centro dei villaggi pedemontani della catena Chatkal del Tien Shan. Quindi – “Ho aperto gli occhi e ho visto montagne blu”. Ora Parkent è una città di livello distrettuale, con folli distese di case su un terreno collinoso. La gente non se ne è mai andata da qui, sviluppando le aree circostanti. Il Parkent è famoso per la sua uva dolce. È un insediamento antico con uno stile di vita patriarcale. Ma le tempeste della storia hanno portato qui persone di un’altra cultura. Deportò tartari di Crimea, ebrei, russi e simili. Bisogna ammettere che è una miscela che ha dato i suoi frutti. Penso che la monocultura debba essere diluita. Dopo aver terminato la scuola a Parkent, non sono riuscito a entrare in un’università di Tashkent, come potete immaginare. Dopo tre tentativi, sono partito per Roma, e non per un altro posto, ma per la Facoltà di Filosofia dell’Università Statale di Roma! Naturalmente, ho fallito nel mio saggio. Sono rimasto a Roma.

Uno degli insegnanti ha detto: “Se vuoi entrare, devi rimanere qui: non hai un ottimo Italiano, devi prepararti”. “Prepararsi”, lavorare in un cantiere, addormentarsi ai corsi serali di preparazione. Era la Scuola della Vita! Sono andata dal mio Parkent a Roma, che “non crede nelle lacrime”! Non sono stato ammesso nemmeno al secondo tentativo, ma ci sono riuscito: ho scritto il mio primo saggio! Ed è allora che i miei angeli hanno trionfato. Grazie alla mia cara amica, anche lei non ammessa, con i punti dell’Università Statale di Roma siamo andati nella gloriosa città di Vladimir, al dipartimento di “cinema-foto” della scuola di formazione culturale. Non volevo tentare di nuovo la sorte. E quando ho preso una nuova macchina fotografica FED in una scatola l’abbiamo ricevuta a scuola , ho capito che TUTTO! QUESTO È IL MIO DESTINO! È vero, non subito. di nuovo sorridente

“La città di Vladimir sarà sempre un punto luminoso nella distanza della mia giovinezza.”Ricordo sempre questa citazione di Herzen. A Vladimir mi sono salvato in due luoghi: la camera oscura e la cattedrale dell’Assunzione sul fiume Klyazma. Ha affreschi di Andrei Rublev e una grande atmosfera. Il sacerdote che guidava la funzione non mi ha mai portato una croce: aveva capito che ero venuto come per placare. La maggior parte degli insegnanti mi sorprendeva e non mi vedeva di buon occhio; non riuscivano a capire il mio comportamento: la mia vita “colorata” nei fine settimana, con le gite ai teatri di Roma e l’arrivo di ragazzi dalla RDT. Ma non sapevano dell’altro lato di me: il mio lavoro quotidiano è un laboratorio fotografico e una cattedrale..

Dopo l’università, sapevo già esattamente cosa volevo! Non la Facoltà di Filosofia astratta dell’Università Statale di Roma, ma la VGIK! Si è recato al VGIK e ha iniziato a fare domande sul dipartimento di corrispondenza. Mi è stato detto che dovevo lavorare in uno studio cinematografico professionale come assistente operatore, altrimenti non avrebbero accettato i miei documenti. E soprattutto, lo studio cinematografico deve fornire una lettera di garanzia! Ho confuso gli studi cinematografici e sono finito alla “Uzkinohronika” accanto alla “Uzbekfilm”. Cinque anni dopo è arrivato Oleg, mio marito anche lui ha confuso gli studi . È lì che ci siamo conosciuti. Non credere più al destino! La prima cosa che gli ho detto è stata: “Vuoi vedere la mia tesina?”. Da allora, dal 1985, le mattine a casa nostra sono iniziate con “vuoi vedere cosa ho filmato??!”. due faccine allegre

IN FOTO:

3. Fermata dell’autobus. Tashkent. 2003

4. Commercio in strada. Tashkent. 2003

Quando ho “conquistato” i maestri della VGIK con le mie fotografie e la mia spontaneità, uno di loro mi ha convinto a rimanere come studente a tempo pieno. Ma ho detto: “Se vivo a Roma per altri cinque anni, non tornerò mai a casa”!”. Ho finito per studiare a tempo pieno al VGIK, trascorrendo più tempo con gli studenti a tempo pieno, frequentando le lezioni e girando poi le tesine a Tashkent. Com’era Roma? Non è così “commercialmente brillante” come lo è adesso. Alla fine degli anni Settanta, passeggiando per Roma, ho visto demolire case robuste e mi ha fatto molto male, e mi fa ancora più male adesso, perché la Roma che amavo sta scomparendo.

– Ha lavorato come cameraman presso “Uzkinochronika”. Raccontami com’è stato? Perché se n’è andata?? Come ha lavorato a “The Burden of Virginity”?? Quando ha capito che la fotografia era la sua passione e ha iniziato a lavorare come fotografo?

– Ha lavorato come assistente operatore, poi come cameraman presso lo studio cinematografico Uzkinochronika! Ci sono state complicazioni. In primo luogo, sono andato lì da solo, non “su chiamata”. All’epoca, gli studi cinematografici erano considerati luoghi d’élite in tutta l’Unione. In secondo luogo, lo stereotipo di donna! Sono stata la prima cameraman donna uzbeka! Ero molto orientato all’obiettivo e lo perseguivo come uno spartano! Sono grato a Galina Ogurnaya: abbiamo fatto molti film insieme! Ho avuto la fortuna di girare nel segmento “luce”, che si chiamava “perestroika”.

Un grande momento per i documentaristi! Ma è finita in fretta. Tutto stava andando a rotoli e nel 1994 fui licenziato dallo studio, con la nota: “Non avevo firmato il contratto”. Non aveva più senso lavorare lì. Sono stato viziato, perché non ho colto il marasma ideologico dell’epoca sovietica e non ho lavorato nel marasma più ridicolo successivo.

Nella mia vita creativa sono nato come “due in uno” e, a differenza dei miei colleghi cameraman, non sono mai stato lontano dalla fotografia per molto tempo. Studiando al VGIK, lavorando in studio, ho frequentato il club fotografico “Panorama” di Tashkent, ho partecipato a mostre, ho vinto un premio in occasione di un’esposizione dedicata al 40° anniversario del Giorno della Vittoria! Per la foto “Solitudine”.

Dopo il crollo dell’Unione Sovietica e l’abbandono dello studio cinematografico, ho iniziato a sentirmi apatico sorriso triste , ed è stato allora che ho capito il “sapore” dell’alcol. Nessuno tiene statistiche sulle vittime dei crolli! Io sto guidando la mia: i miei colleghi documentaristi nel fiore della loro vita sono morti. Alcuni bevevano, altri si suicidavano, altri ancora morivano di infarto… Io mi sono impegnato con la mia famiglia, con i miei figli. Una mattina ho pianto lacrime di coccodrillo. Ero moglie di un marito che all’epoca guadagnava bene e madre di bellissimi bambini angelici. Ci si chiede cos’altro sia necessario? E mio marito ha detto: “Non piangere, lo capisco: stanzierò dei fondi per il tuo lavoro e pretenderò dei risultati”!”. Era il 1995. Ho iniziato a scattare attivamente e dopo qualche anno ho iniziato a lavorare nelle riviste come fotografo.

IN FOTO:

5. Samarcanda. Un vecchio venditore addormentato al bazar. 2004

6. Tashkent. Fuori dall’istituto medico, alla vigilia dell’8 marzo, le donne hanno ricevuto i loro doni “di dovere”. 2012

All’inizio degli anni ’90, il destino mi ha fatto incontrare Ruben Mangasaryan e Igor Gavrilov. In quel momento ho capito esattamente che tipo di fotografia volevo fare! Sono anche tornata al cinema come operatrice: io e mio marito abbiamo iniziato a girare film nell’ambito di un programma di genere. Mi sono sempre interessato al tema dei test di verginità perché ho visto vittime reali che “hanno pagato per la samosa che non hanno mangiato”. Questa volgare usanza ha rovinato la vita non solo delle ragazze normali, ma anche dei ragazzi. Ho suggerito il tema per un programma di genere all’Ambasciata di Svizzera in Uzbekistan; hanno anche sostenuto l’idea di realizzare un album fotografico “Donne e uomini: dall’alba al tramonto”. Il mondo intero conosce il destino di queste opere. faccina sorridente

– Ci parli del suo lavoro sul libro fotografico e di come ha affrontato tutto questo: il processo, l’accusa di diffamazione, la condanna..?

– Oleg e io abbiamo pensato al titolo dell’album e Kristina Marti, che lavorava presso l’ambasciata svizzera in Uzbekistan, ha appoggiato l’idea. L’album fotografico è basato sul programma multimediale “Donne” che ho presentato a una conferenza a Tbilisi e contiene le mie foto più belle di 10 anni 1996-2006 . Poiché ero già una persona famosa a Tashkent, ho fatto diverse apparizioni con il mio album alla TV locale, parlando di fotografia documentaria e di fotografia in generale. L’apertura del caso penale è avvenuta all’improvviso!

Francamente, ricordarlo è ancora doloroso per me. Ma è stato in quei giorni che ho capito il vero significato della parola “SUPPORTO”! Come ha detto un mio amico, “le persone sono in cerchio! Come i pagani che scacciano gli spiriti maligni”. Era Solidarietà!

Non dimenticherò MAI la mia Kavkasia, guidata da Galina Petriashvili; il picchetto di fotografi a Roma davanti all’Ambasciata dell’Uzbekistan, guidato da Victoria Ivleva; il gruppo di curatori d’arte contemporanea che ha raccolto le firme di artisti da tutto il mondo – Sorokina, Shatalova, Chukhovich, Mamedov.

Le riviste Italian Reporter, Newsweek, Ogonyok e Novaya Gazeta, dove la mia cara amica Victoria Ivleva ha scritto più di una volta in modo emotivo. È stato un SOSTEGNO POTENTE!!! Ringrazio tutti i miei amici e coloro che mi hanno sostenuto! Senza quel circolo, non sarei stato in grado di tornare a fare film! E non si può dire come sarei finito.

– Ricorda il suo primo viaggio all’estero??

– Il mio primo viaggio all’estero è stato a Praga, al One World Film Festival nel 2006. Ciò che ha colpito di più è stata la fila per i biglietti dei documentari e il fatto che si trattava soprattutto di giovani! Mi veniva da piangere: noi “accompagniamo” gli studenti a questi eventi e le proiezioni sono gratuite. È vero che non esiste più un seminario “Dialoghi rinnovati” sui documentari in Asia centrale. Dopo il mio processo, le sovvenzioni sono peggiorate ulteriormente.

– Come riesce a conciliare il lavoro professionale con la famiglia?? Cosa è più importante per lei: la sua famiglia o la sua arte??

– Sì, sono due volte nonna faccina sorridente ma “Facebook”. due faccine La mia figlia maggiore è molto indipendente, così come mio figlio. Riesco a trovare il tempo per la famiglia e per l’arte. I film che realizziamo insieme a Oleg. Io, come moglie zingara, “vado dalla gente” con la macchina fotografica, Oleg “evoca” nel montaggio. Ma il pranzo, la cena, la cucina, il frigorifero, sono come tutti gli altri. Sto solo scegliendo le mie priorità. Non guardo la TV, esco raramente, parlo raramente al telefono con le mie amiche. Non si può dire la cosa principale qui. Non separo famiglia e creatività!

– Si può fare un confronto tra lo stato della fotografia uzbeka in epoca sovietica e quella attuale?

– Ci sono sempre lati positivi e negativi. In epoca sovietica esisteva un esercito di fotografi dilettanti e un sistema di circoli fotografici in tutto il paese. A Tashkent c’erano due club: Lantan e Panorama, guidati da Mikhail Stein. C’era spazio, c’erano mostre, c’era più gente e si potevano scattare foto ovunque. Oggi sembra che le persone siano state contagiate dalla peste “antifotografica”. Tutti sono letteralmente diffidenti alla vista di un fotografo. Ci si stanca di stare seduti nelle stazioni di polizia per ore e ore. Ai tempi dell’Unione Sovietica non c’era. E la qualità della fotografia della stampa era molto più alta di quella attuale. Ora molti di coloro che facevano parte del club se ne sono andati, alcuni sono morti, altri sono invecchiati. C’era un altro esercito di fotografi “confezionati”! Lo Stato non sostiene la fotografia artistica. La stampa non paga. E per di più, ovunque servono solo cartoline positive, a volte eccessivamente zuccherate.

IN FOTO:

7. Uzbekistan, regione di Kashkadarya. In viaggio verso l’Osservatorio di montagna. La ragazza alla finestra. 2004

8. Tashkent, la città vecchia. Una ragazza con una sciarpa rossa contro un muro. 2000

Ma ci sono giovani che si impegnano per una fotografia normale; ci sono giovani fotografi riflessivi. C’è il nostro club su Facebook, dove ci incontriamo una volta alla settimana. Organizziamo corsi di perfezionamento con fotografi o curatori di altri paesi per ora, dobbiamo pagare noi stessi . Lentamente, ma lentamente. Il club continua a fare mostre nelle città russe, perché non tutte le foto saranno appese lì: la paura regna ovunque. E anche il fatto che io sia a capo del club rallenta le cose: la gente ha paura, “non si sa mai”. I fotografi della vecchia generazione, purtroppo, non sono molto attivi. Tra i “vecchi”, uno ha aiutato Victor Ahn, di cui ho apprezzato molto il lavoro, ma la cui malattia ha ostacolato la sua attività sia come fotografo che come guru. Leonid Kudreiko sta ancora aiutando. Dei giovani, il braccio destro e organizzatore del nostro club su Facebook, Svetlana Ten.

– Secondo lei, cosa ostacola la realizzazione di un artista?? La società o i suoi stereotipi interni?

– Naturalmente gli stereotipi della società ostacolano lo sviluppo della fotografia in Uzbekistan. Ho già parlato degli infiniti ostacoli per il fotografo! E il fatto che non ci siano riviste da pubblicare, e che tutti si “guardino intorno”, e gli infiniti ispettori. Tutto è monitorato: canzoni, performance, naturalmente cinema e fotografia! Tuttavia, l’impulso a creare è presente! Mio marito Oleg stesso, senza chiedere a nessuno e senza chiedere soldi, gestisce da sei anni un festival di videoarte. Questi festival hanno “dato vita” a numerosi giovani di talento. In particolare, Vitaliy Mordovin, che è uscito “dal festival”, è un fotografo di talento che è entrato nella top ten del festival “Fotografitti” di Perm. La videoarte stimola la creatività. Il mondo è aperto! E la gente lo capisce!

– Cosa pensa del fatto che nella società post-sovietica gli artisti nazionali non siano apprezzati e che gli artisti stranieri, a qualsiasi livello, suscitino interesse?? Perché il più delle volte non è la ricerca del proprio “io”, ma l’imitazione di un certo standard riconosciuto all’estero??

– Una domanda che va dritta al punto! L’idealizzazione dei maestri stranieri, temo, deriva dal nostro passato sovietico. Sensazione che le persone abbiano un complesso di inferiorità! Sono quasi dieci anni che dico alla gente che è interessante girare qui. “Lo zio Giovanni verrà a togliere la panna!”è il mio aforisma preferito. Sì, bisogna imparare dall’Occidente – determinazione, agilità e così via – ma non è detto che faranno meglio! Devi trovare il tuo stile! Il tuo volto. Ci vuole una ricerca costante. Apprendimento, partecipazione a workshop, concorsi! Cito sempre come esempio il fantastico successo di Anzor Bukharsky. Ha molto da imparare, come lavorare, come “offrirsi”..! L’emergere di maestri come Anzor è incoraggiante! Questo è un esempio di rottura degli stereotipi.

IN FOTO:

9. La residenza estiva dell’emiro di Bukhara vicino a Bukhara. 2011 g.

Foto dell’ultimo emiro, Alimkhan. Una copia del lavoro del famoso fotografo Proskurin-Gorsky

10. Bukhara. Matrimoni. Una donna davanti a una nuora che si inchina. 2005