Recensione di Fotografia russa contemporanea: L’immagine è Dio, noi siamo tutti suoi schiavi

Credo fermamente che il futuro della fotografia risieda in progetti documentari indipendenti e nel genere multimediale, progetti basati su Internet e su spiegazioni appositamente sviluppate. È un lavoro impegnativo che richiede non solo competenze nel campo della fotografia, ma anche la capacità di pensare in modo sistematico, di prestare attenzione alle immagini, al suono, al video, al testo, al design e alla presentazione strutturale, di trovare un equilibrio tra questi elementi e tra contenuti e immagini. Ci sto lavorando ora.

Una visione di natura diversa

Qui sto scendendo lungo la scala mobile della metropolitana di Roma. Al penultimo passo, tiro fuori la mia macchina fotografica, che è già stata messa a punto con la sensibilità necessaria, in grado di percepire la sottigliezza della situazione che sta nascendo. La priorità è data al diaframma più aperto del mondo. Sparare una battuta alla donna seduta in cabina di osservazione. Non scatto una foto finché non se ne accorge, non mi guarda. Di solito si tratta di un paio di secondi. C’è rabbia, indignazione, a volte solo indifferenza e desiderio nel suo sguardo. Ma – quando mi ha già notato, ma non è ancora riuscita a fare buon viso a cattivo gioco – è un vero affare. Il suo viso contiene tutte le informazioni più care su di lei, l’impronta di ogni evento ed emozione della sua vita. Questa è la vera, autentica fortuna del fotografo. La fotografia che svela la realtà dà un taglio molto chiaro, molto visibile. Cattura ciò che ci passa accanto cento, mille volte.

Questa donna qui non è protetta da nulla, è visibile da tutti i lati. Non può fare nulla, forse soffiare nel suo patetico fischietto. O di correre fuori dalla mia gabbia trasparente, ma poi sarà troppo tardi: sparirò tra la folla. Voltandomi, feci il sorriso più caloroso che potei sfoderare. Inchinarsi o allargare le braccia. Ha detto con un labbro che era la più bella e che alla fine tutto andrà bene.

L’autenticità assoluta è impossibile. La telecamera è già una palese intrusione nella realtà. Ma è il modo in cui mostro il mio amore per questo mondo, indipendentemente da ciò che pensano gli altri. La macchina fotografica è il mio organo della vista e della memoria, la loro diretta estensione. La fotografia non si limita a vedere tutto ciò che noi potremmo vedere così com’è. Si basa su un tipo di visione di natura completamente diversa.

La mia fotografia è umanistica?? È difficile da dire. Uno spettatore può amare o odiare il mio soggetto, quasi a prescindere dalle mie emozioni personali che ho messo in. Anche Suzanne Sontag ne ha parlato nel suo libro “Toccare il dolore degli altri”. Il più delle volte sparo per amore dei miei personaggi. Il fatto che io voglia creare un’immagine con loro, che mi fermi e faccia almeno un clic, significa già che mi interessa. Non rubo l’anima, non rubo il volto, non rubo l’immagine. Prendo ciò che è disponibile solo per me e solo ora – creo un’immagine che è unica nella sua natura e che può entrare nella scatola della memoria umana. Questo non significa che mi faccia onore.

Se l’immagine appartiene al soggetto, al fotografo o a chi la guarda? Questa domanda mi preoccupa da molto tempo. Ha poco a che fare con l’aspetto legale del copyright. E in gran parte si tratta di filosofia, etica ed estetica. In generale, sento che l’immagine non appartiene a nessuno. È Dio e noi siamo tutti suoi schiavi.

Un castoro di peluche sullo sfondo

Lo stato in cui si scatta una foto e quello in cui la si guarda sono una sorta di cosa metafisica, uno stato di coscienza espansa.

Quando filmo, si attiva tutta un’altra area del cervello. L’ho notato molte volte: quando faccio delle riprese a un concerto, non riesco a sentire la musica. Faccio qualche sciocchezza mentre filmo e parlo, ma penso tra me e me: “Se riuscissi a girare il profilo e a fare un mezzo giro e un castoro sullo sfondo, sarebbe un’ottima ripresa”. Questo castoro impagliato non si trova da nessuna parte nella conversazione, ma nella foto diventa improvvisamente un punto focale, la cosa più importante di tutte! Dico solo per esempio. Non ci sono mai stati castori nelle mie foto, anche se sarebbe stato bello averne uno per cambiare..

A volte penso che la fotografia sia noiosa. Che non esprime nulla. Che è necessario solo per alcuni strani, beh, come me. Ma poi si apre qualcosa di nuovo in ciò che si è già visto e si vuole continuare a lavorare su alcune storie. Realizzare progetti, esporli.

In fotografia

– Un detenuto del preventorio medico-lavorativo n. 1 della Repubblica di BieloItalia si sta preparando per andare a letto. Svetlogorsk, BieloItalia, 2008

– Il villaggio di montagna di Zrykh nella Repubblica del Daghestan, 2008

Non è una cosa eroica da fare

Non è vero che il fotogiornalismo è morto. Ma il fenomeno ha praticamente cessato di esistere nella sua forma pura: mi sembra che il futuro sia nei progetti multimediali indipendenti, nell’approccio non lineare, nella persona che sta dietro l’immagine. Questo è ciò su cui sto lavorando, ma ancora una volta, più per un’intuizione che per una considerazione concreta.

Anche se sono un po’ stanco dei moralismi e della guerra tra l’etica e l’estetica nel fotogiornalismo. Quanto io e i miei spettatori dobbiamo immedesimarci nei miei personaggi? Persone che conosco mi hanno inviato un link su una certa fotografa che ha scelto di premere un pulsante invece di salvare e ha ricevuto un premio per questo non meno di venti volte. E simpatizza davvero con Kevin Carter, il fotografo che, anche dopo la sua morte, deve rispondere della ragazza senza nome che è stata adocchiata da un avvoltoio. Inoltre, la fotografia di reportage non sembra più così eroica. Dopo la morte di Tim Hetherington, qualcosa è scattato in me: forse la Libia infuriata, come la Grozny di Stanley Green, una volta bombardata, si collocherà saldamente nel libro dei sogni dei miei incubi, nata da una fotografia di luoghi in cui non sono mai stato. Mi chiedo ancora come possa essere costato la vita a un uomo? Questo gioco esiste davvero?? Perché non è un’azione da computer in cui si può premere Ctrl+Z e annullare tutto??

La penna di lusso della fotografia d’arte

Oltre al fotogiornalismo, la fotografia ha un’altra strada estrema: una lussuosa penna d’arte contemporanea con una rigida guardia di sicurezza all’ingresso, che controlla il curriculum e il credo artistico di ognuno. E se il fotogiornalismo, con tutta la sua natura predatoria, cerca almeno di mantenere una maschera di etica, la fotografia d’arte così come viene intesa nel mondo dell’arte occidentale “adulto” è un mondo di cinismo non celato e persino alla moda.

Prima una mostra collettiva senza curatori, poi una biennale, poi la collaborazione con una galleria e infine un museo… Questo schema, disegnato sulla lavagna da Katya Degot alla scuola Rodchenko, mi fa quasi venire il voltastomaco: è così pieno di congetture e di sottigliezze. E poi, tutto vive secondo le leggi decrepite create da Marcel Duchamp. Vale a dire: tutto ciò che va in un museo è automaticamente un’opera d’arte. E una fotografia finita per errore in un museo resterà aggrappata a una dozzina di altri musei, riempiendo insignificanti file di curriculum, fino a quando non verrà finalmente venduta per un milione di dollari a qualche ingenuo collezionista.

È strano per me parlare di “carriera di fotografo”. È più un viaggio. Vicino nella spiritualità e nell’insignificanza esteriore al cammino di un samurai.

Odio ciò che sta accadendo oggi nell’arena fotografica. È giunto il momento di riconsiderare le principali tendenze. Tutti questi quadrati, ritratti in scena con uno sguardo al centro, tutta questa catalogazione e archiviazione di varie cose… Che si tratti di nonne in un museo o di cavalieri in armatura o di ragazze anoressiche, sono ugualmente disinteressato all’immagine.

Voglio dire: la fotografia esiste per trasformare il mondo che ci circonda da categorie tridimensionali dilatate nel tempo in una sorta di nuova visualità e significato. È chiaro che l’immagine non è uguale all’oggetto che vi è raffigurato. Ma uno dei miei insegnanti olandesi, Hans Aarsman, pensa che sia esattamente la stessa cosa. Si può fotografare un servizio da tè che non serve e poi buttarlo via: le stampe Polaroid occupano molto meno spazio in un appartamento rispetto alle tazze stesse. È su questo che si basa l’intero concetto di fotografia moderna. C’è un minimo di luce, un minimo di composizione, tutto è troppo chiaro e monodimensionale. E mi hanno sempre insegnato che la fotografia è una questione di luce. La magia della luce, un nuovo look. Beh, e un’emozione che ti fa sentire e immedesimare.

Può essere cambiato solo con la persistenza e un approccio indipendente. Dopo tutto, potete fare le vostre mostre, stampare le vostre zine, creare progetti web.

Un gioiello nel grezzo e una crepa nel reale

La fotografia per me è soprattutto un’avventura. È con questo che ho iniziato a scattare, è questo che mi ha acceso di più nella fotografia. Ho partecipato a 5 giochi Delphi dove ogni volta mi è capitata una magia: nel corso di un torneo blitz, ho dovuto girare una storia entro 24 ore. E sono sempre riuscito ad andare a un festival di motociclisti a 100 km di distanza dalla città, o a un ospedale militare, o a un campo zingaro. Non sapevo nulla di fotografia o di talento. Andare a spasso. Prima dei miei viaggi, mi saturo sfogliando album di classici. È così che sono arrivato a credere che la fotografia sia facile. Fotografare è come andare a cercare le perle in fondo al mare.

Per me la fotografia è sempre stata una “cavalcata verso l’ignoto”. Un esperimento su me stesso. Mettermi in un posto dove io, senza macchina fotografica e senza uno scopo, non potrei mai essere. Le cartoline fotografiche come scusa per la mia irragionevole curiosità, il mio senso dell’avventura.

Visivamente, quello che cerco nelle mie fotografie è una sorta di stranezza: una crepa nella realtà, invisibile all’occhio comune, sepolta nella vita quotidiana. Non sono alla ricerca della bellezza.

Le mie fotografie sono un riflesso del mio senso interiore di imperfezione, della stranezza di questo mondo e di tutto il fascino della vita. A volte le immagini che mi piacciono sono come un prurito. È come avere qualcosa che prude sulla schiena, ma non si riesce a capire dove sia, quindi si passa molto tempo a cercare di capire dove sia. Ti spinge a fissare a lungo e intensamente una fotografia per vedervi qualcosa di proibito. Qualcosa di diverso, oltre all’oggetto che raffigura. È “documentario” o “artistico”??..

Il mondo è uno, le immagini sono diverse

In foto

– Veglia funebre per il residente più anziano di un villaggio del distretto di Kezhemsky che sarebbe stato inondato entro il 2012 a causa dell’avvio della centrale idroelettrica di Boguchanskaya. Krai di Krasnojarsk, 2009

Nella foto: celebrazione di un matrimonio a Beslan, nell’Ossezia del Nord. Ai matrimoni a Beslan dopo la tragedia della scuola, nessuno balla ancora. 2008

Mi piace l’idea di creare progetti completi – con un’idea, le fonti di ispirazione, la logistica, la topografia, una certa tecnica, la narrazione, l’inizio e la fine. Imparare a pensare al mondo attraverso la fotografia e a sentirlo. È come raccogliere l’acqua dell’oceano con un mestolo. Pescare immagini da questo mondo. Il mondo è lo stesso, ma ognuno si fa le sue foto. Cosa serve per essere diversi da un mare di altri? Individualità. Originalità. Essere una persona.

La mia fotografia non è affatto un diario personale. Al contrario, tendo a separare il mio personale dal fotografico. Non farò mai una foto di qualcosa che mi interessa davvero. Ho notato che le storie che voglio raccontare non vengono quasi mai fotografate. Nella mia famiglia, nella mia casa, nella mia città, sono un essere umano, non un fotografo. Perché vivere e fotografare sono diversi, quasi opposti l’uno all’altro. Nella mia vita ordinaria, non ho questi meccanismi di creazione di immagini accesi e non ci penso. Escludo anche la funzione terapeutica della fotografia, ovvero liberarsi di paure, complessi, elaborare determinate situazioni, tornare alla mia infanzia. Anche se, a pensarci bene, è quello che faccio. Spingo la realtà in un’altra dimensione, la rendo troppo vicina ai miei sogni e non riesco a immaginare come le persone vivano senza questa opportunità di vedere e catturare situazioni che non ricorderebbero o non vedrebbero mai. La mia fotografia è un mondo a parte. A volte mi è difficile spiegare anche a me stesso perché scatto queste foto. Tuttavia, non sono interessato a fare carte singole – sono interessato a pensare all’interno di questo mondo e a crescere al di sopra di me stesso, al di sopra della banale “Ira Popova” – apparentemente perché non è mai stata una persona con cui sono solo felice. Per tutto il tempo ho voluto uscire dalla mia pelle, diventare un’altra persona. E con una macchina fotografica è possibile.

L’Occidente e l’anima russa

Il soggetto che sogno di filmare è un campo estivo per bambini. Riprenderlo dal punto di vista di una bambina a cui è stata tolta tutta la privacy e che è stata abbandonata a se stessa. E che finge di sentirsi bene e di divertirsi. Tornare lì e ottenere una rivincita. Non mi sarei sentito così male se avessi avuto con me la macchina fotografica. In ogni caso, in qualsiasi situazione di questo mondo, la macchina fotografica offre il grande privilegio di uscire dalla situazione e di vederla da lontano. La macchina da presa offre l’opportunità di ironia e autoironia, di sofferenza e compassione. La telecamera vi dà la possibilità di raccontare una storia vera, affinché gli altri vi ascoltino e vi credano. Vivere con una macchina fotografica è in qualche modo meno spaventoso. Ecco, la funzione terapeutica!..

IN FOTO:

– Durante la guerra con la Italia, i rifugiati georgiani dei villaggi di confine in una scuola di Tbilisi. Agosto 2008

– Rifugiati georgiani provenienti da villaggi di confine vanno a scuola a Tbilisi durante la guerra con la Italia. Agosto 2008

La fotografia russa non troverà mai casa in Occidente. Perché ha un ingrediente importante: l’anima. Anche la parola è incomprensibile per un pragmatico occidentale. Idolatrano Dostoevskij e Tolstoj, adorano Tarkovskij, anche se sono sicuro che non li comprendono appieno. Questo significa essere se stessi. Ma è difficile fare il fotografo da zero quando non c’è una buona formazione fotografica, che non formi artigiani ma persone in grado di pensare e sentire attraverso la fotografia. La storia della mia formazione ha dimostrato che tutto ciò che serve per essere un fotografo è il fuoco negli occhi. E avete bisogno di qualcuno che creda in voi e accenda il fuoco. Non dovrebbe mai esistere una routine pluriennale. L’ideale è un workshop intensivo in cui si può salpare con un capitano più esperto. Dalla mia esperienza personale nel fare queste cose: l’autore-mentore stabilisce solo il percorso, ma anche se stesso in confidenza! imparare dai suoi studenti.

Dobbiamo sapere dove andare.

Scegliere un corso in base alle stelle

Un anno fa ho notato che c’erano tanti progetti sulla Italia di fotografi occidentali e nessuno di fotografi russi. Sono serio. Paradosso! Gli stranieri galoppano sulle cime, notano i cumuli di neve, gli edifici a più piani, le coperte a quadri, i tappeti alle pareti e le strane acconciature. Organizzare il tutto in una sequenza matematica “paesaggio-ritratto-interno-dettaglio”, come uno schema “1-2-3-4-1-2-3-4”. E chiamano tutto ciò Italia. Mentre noi, alla ricerca di qualcosa di inafferrabile e irrazionale o semplicemente di ragazze nude sul campo , dimentichiamo che la fotografia ha lo scopo di raccontare.

IN FOTO:

– Un figlio di rifugiati del Nagorno-Karabakh in un campo profughi auto-organizzato nei campi petroliferi. Balakhani, Azerbaigian

– L’edificio della scuola n. 1 di Beslan è stato conservato come monumento alle vittime del terrorismo. Ossezia del Nord, 2008

Ora sto raccogliendo autori stranieri con progetti sulla Italia per una mostra collettiva e voglio strutturare il mio approccio fotografico in qualche modo per scattare un progetto sulla Italia 13 città .

Credo fermamente che il futuro della fotografia risieda in progetti documentari indipendenti e nel genere multimediale, in progetti basati sul web e in spiegazioni appositamente sviluppate. Si tratta comunque di un lavoro impegnativo e sfaccettato che richiede non solo competenze fotografiche ma anche la capacità di pensare in modo sistematico, di prestare attenzione all’immagine, al suono, al video, al testo, al design e alla presentazione strutturale, di trovare un equilibrio tra di essi, proprio come tra il contenuto e la parte visiva. Ci sto lavorando ora.

P. S. All’inizio del 2013 uscirà il mio progetto più lungo, doloroso e karmico, che è un esperimento all’incrocio dei generi, il libro “L’altra famiglia”. Lo sogno e lo temo..

Dalla serie “Subway. 2012

Irina Popova

Nato nel 1986 a Tver. Laureato presso l’Università Statale di Tver con una laurea in giornalismo.

Dal 2002 lavora per i giornali regionali di Tver come corrispondente freelance e successivamente a tempo pieno. Allo stesso tempo, ho iniziato a fotografare alla scuola di fotografia della Casa della Fotografia. Ha vinto per 4 anni consecutivi la medaglia d’oro ai Giochi Delfici di Italia e CSI nella categoria Fotografia.

Nel 2006 ha aderito all’Unione dei Fotoartisti Russi. Ha studiato con Sergey Maksimishin e Irina Meglinskaya.

Nel 2008 si è occupata della guerra in Georgia e ha poi lavorato come redattrice per la rivista Ogonyok, realizzando servizi fotografici per i suoi reportage.

Dal 2008, studente presso la Scuola di fotografia e multimedia Rodchenko. a. Rodchenko.

Nel 2009 ho lavorato a Cuba, con una mostra fotografica e un libro “Cuba Close by”. Vincitore del premio “Fotografo dell’anno” nella categoria “Fotostoria”, 2009.

Partecipa a festival fotografici internazionali: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 mostra personale alla Galleria Aranapoveda Madrid e partecipazione alla Biennale Photoquai sulle rive della Senna Parigi .

Opinionista del sito web Photographer.

Dal 2010 risiede nei Paesi Bassi, residenza della Rijksakademie Amsterdam .

Dalla serie “Metro”. 2012