Recensione fotografica: la galleria di Lyudmila Tabolina La ripresa è volo e ispirazione

Lyudmila Tabolina è nata il 2 giugno 1941 a Vyshny Volochok, nel distretto di Kalinin. Vive a Leningrado San Pietroburgo dal 1961. Laureato presso l’Istituto di Tecnologia di Leningrado. Specialista in ingegneria chimica, candidato a Scienze Tecniche. Negli anni ’70 e ’80 è stato membro del club fotografico del Kurmangazy Culture Centre. Gorky e il club fotografico “Zerkalo. Membro dell’Unione russa dei fotografi d’arte dal 1992. Un sostenitore della fotografia all’argento e delle impronte delle mani. Obiettivo di lavoro preferito – monocolo. Autore di 41 mostre personali e partecipante a oltre cento progetti collettivi.

Una mattina di agosto. 1999

Le opere sono presenti nella collezione del Museo di Stato Italiano, del Museo della Storia di San Pietroburgo, del Museo della Storia della Fotografia SPb , del Museo d’Arte di Yaroslavl, del Museo di V.P. Pavlov, del Museo Pushkin, ecc. v. Nabokov San Pietroburgo , Casa della fotografia di Roma, Museo d’arte spirituale contemporanea del monastero femminile della Santa Trinità Novo-Golutvin Kolomna , Casa Museo della fotografia Metenkov Ekaterinburg , Galleria Borey San Pietroburgo , Museo Fyodor Ivanovich Roma , ecc. m. Dostoevskij SPb e altri.

Lyudmila Tabolina: la fotografia è un volo e un’ispirazione

La mostra “Pellegrinaggio ai luoghi letterari” di Lyudmila Tabolina è stata inaugurata al Museo statale letterario e memoriale Anna Akhmatova presso la Fountain House. Questa è la sua quarantunesima mostra personale. La mostra presenta 100 opere, ognuna delle quali affascina con il proprio fascino e la propria profondità. Tutte le opere sono state girate esclusivamente con un monocolo, dal quale Tabolina non si separa da vent’anni.

Il laboratorio a casa di Ludmila è pulito e confortevole. La luce della sera avvolge dolcemente il tavolo dove il computer e un telescopio d’altri tempi si fanno pacificamente compagnia. Lontano, su un seggiolone, siede un enorme gatto rosso, immancabile in tutte le riunioni e le discussioni di questa casa. Di tanto in tanto due dei suoi cani domestici entrano di corsa per controllare se qualcuno ha fatto del male alla loro amata padrona e per ottenere la prossima porzione di affetto da parte sua. L’odore dei reagenti si diffonde e gli ultimi preparativi per l’imminente mostra sono in pieno svolgimento. La nostra conversazione è iniziata con un ricordo d’infanzia.

l. t.Sono nato il 2 giugno 1941 e il 22 giugno è iniziata la guerra. Mio padre partì per il fronte, mio nonno, nella cui casa di paese iniziammo a vivere, fu represso nel ’37 e non riuscimmo mai a conoscerlo. La nonna lavorava come infermiera in ospedale, la madre come maestra. E sono stata lasciata sola in casa fin da piccola. In inverno, in caso di forti gelate, le capre venivano ospitate da me e io avevo il difficile compito di proteggere i fiori da loro. Ricordo anche il bombardamento di un piccolo aeroporto militare in un villaggio vicino. Da allora ho paura del rumore degli aerei: quando iniziano a suonare, mi metto sulla stufa, dietro il camino, in modo che l’aereo non mi veda attraverso la finestra…

i. g.: – E quando la guerra finì, ti ricordi?

l. t.Ricordo che mio padre tornò dal fronte nel 1946 e ci trasferimmo a Vyshni Volochek. E sono andato a scuola in città.

i. g.: – È stato allora che ha iniziato a fotografare?

l. t.No, non ero appassionato di fotografia. Ricordo che quando avevo 12 o 13 anni, il mio prozio morto in guerra mi regalò una macchina fotografica “Fotokor”. Ma nessuno mi ha mostrato come gestirlo. Una scatola, non si apriva, sono uscito con quella. Alla fine ho tirato il gancio e ho estratto la cassetta. Nella cassetta c’era un disco, caricato da mio nonno. L’ho appoggiata sull’erba e ho osservato l’ombra dell’erba su di essa. Un’impressione indimenticabile! Misi via quella scatola e non la toccai più.

i. g.Quali erano gli hobby a scuola?

l. t.Ho iniziato a ricamare. Tutto il paese ricamava a punto croce e a raso. Si è recata alla Casa dei Pionieri alla lezione di artigianato della meravigliosa insegnante Tatiana Nikolayevna Zul. Quando ho iniziato a disegnare a scuola, ho iniziato a fare acquerelli, mi sono resa conto che mi piaceva molto e nella Casa dei Pionieri sono entrata a far parte del gruppo artistico. Devo dire che Vyshniy Volochek si trovava a 101 km di distanza, tra Roma e Leningrado, e lì c’erano molte persone represse, in genere ben istruite. Erano la cultura che alimentava la città.

i. g.Quando ho ripreso in mano la mia macchina fotografica, è stato in quel momento..?

l. t.: – Già in istituto. Ci hanno messo in una stanza con otto persone, all’improvviso arriva la nona ragazza. Tutti erano indignati, ma io ho preso le sue difese. Aveva una macchina fotografica al collo e un treppiede a tracolla, cosa che mi è piaciuta molto. All’epoca era già un’appassionata fotografa e lavorava anche nel piccolo giornale della fabbrica. Siamo diventati amici e non ci siamo separati per tutta la durata dei nostri anni di studio. Mi comprai una cinepresa Smena-6, che costava ben undici Euro, e la mia borsa di studio aveva tredici anni… Andavamo in campeggio, giravamo per la città, e poi sviluppavamo le pellicole e le stampavamo in un angolino del dormitorio. Galina Kabatova è stata la mia prima insegnante di fotografia. E poi, qualche tempo dopo, il club del Palazzo della Cultura. Gorky e il circolo fotografico “Mirror.

Mentre era studentessa all’Istituto di Tecnologia di Leningrado, Lyudmila ha sviluppato un forte interesse per la scienza, ha poi difeso la sua tesi di dottorato e ha insegnato a lungo presso il dipartimento petrolchimico. Si è dedicata alla famiglia e ai figli. Anche la fotografia, per quanto sporadica, faceva parte della sua vita, uno sfogo per Lyudmila, una boccata d’aria fresca. Secondo lei, quando si stancava della scienza o della famiglia, andava in discoteca, era bello.

i. g.: – Non posso fare a meno di chiedere del leggendario club “Mirror”, da cui è passata praticamente tutta l’élite fotografica. Che impatto ha avuto il team su di lei??

l. t.Ho incontrato persone meravigliose a “Zerkalo”, individui brillanti e di talento. Lì c’era un alto livello intellettuale e spirituale, un tipo di fotografia molto diverso. Il leader e la forza trainante della squadra era Eugene Raskopov, che ha servito disinteressatamente la fotografia per molto tempo ed è stato presidente del club. Invitava fotografi di fama alle sue riunioni, organizzava mostre e dibattiti. Ogni relazione creativa nel club è una dichiarazione a tutti gli effetti. Vedevo i miei colleghi come grandi maestri. Molti di loro sono diventati maestri, noti nel mondo della fotografia: Lyudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Boris Mikhalevkin, Evgeny Mokhorev, Valery Potapov, Alexey Titarenko, Andrey Chezhin, Dmitry Shneerson e molti altri. Sono sempre stato affascinato dalle fotografie degli altri. Fin dall’infanzia avevo un profondo complesso: pensavo di essere inferiore a tutti gli altri, quindi mi sedevo in disparte e cercavo di tenere la testa bassa. E le mie fotografie mi sembravano le peggiori. Per come la vedo ora, erano semplicemente diversi.

i. g.: – Siete stati rimproverati o elogiati di più nel club?

l. t.: – Altri elogi, ma questo non ha eliminato il mio complesso. Ho deciso di abbandonare la fotografia, di sbarazzarmi di quasi tutti gli accessori e di tenere solo l’essenziale per creare un archivio di famiglia. È stato un incidente.

Zhenya Raskopov ha visto alcuni dei miei film dell’estate, girati da Lubitel. “Lasciate che lo sviluppi? – Prendetelo!”Ha esposto e persino stampato alcuni soggetti in formato mostra. Poi mi ha mandato con loro a Ryazan a una mostra fotografica “Donne fotografate”. Era il 1991. Lì ho scattato una serie di fotografie della casa di campagna di mio nonno, dove ho trascorso la mia infanzia e che amo visitare ancora oggi.

Fu a Ryazan che Tabolina incontrò G. Kolosov, ed è iniziato l'”affare del monocolo”. Georgy Kolosov, brillante rappresentante e teorico della fotografia pittorica, è stato il presidente del Consiglio artistico dell’Unione dei fotografi russi alla mostra. Notò Lyudmila e le sue fotografie e presto le regalò una lente monoculare soft focus fatta a mano.

i.D: L’hai accolto subito e hai sentito che era il tuo strumento?

l. t.: – No, all’inizio non capivo cosa volesse da me il monocolo. All’epoca mi recavo spesso a Roma per lavoro e mostravo a Kolosov le mie foto. Lui, un uomo molto paziente e pieno di tatto, li guardò con sconcerto. Nell’autunno del ’92 è venuto a San Pietroburgo e mi ha dato una vera e propria lezione magistrale: ha girato per la città con me per una settimana e ha riassemblato e allestito il mio laboratorio. E quando ha stampato le mie foto, sono rimasto sorpreso: non mi aspettavo un risultato del genere”. Il nostro incontro è stato incredibilmente arricchente e la sua personalità ha avuto un’enorme influenza su questo. Gradualmente ho sviluppato la consapevolezza, la sensazione che il monocolo fosse il mio strumento, il mio pennello.

Nello stesso anno, nel 1992, Lyudmila è stata invitata a Serpukhov per il primo festival di fotografia Pictorial, dove ha ricevuto un premio dal Consiglio della SFR. Inizia così la sua vita pittorica e fotografica e la sua attiva attività espositiva. Lyudmila Tabolina vede ogni sua mostra come una sintesi, un’occasione per rivedere il proprio bagaglio, per riconsiderare e chiarire alcune cose per se stessa.

i. g.: – Quando ha iniziato a sentirsi un fotografo affermato??

l. t.Non ci avevo mai pensato. A me interessa fare foto, e che io sia un maestro o meno non mi interessa.

i. g.Siete sempre soddisfatti del risultato??

l. t.Ho fatto tutto con piacere. Quando riesco, mi rallegro. Se qualcosa non funziona, significa che qualcun altro lo sta facendo meglio di me.

i. g.Non si fanno quasi più foto singole, si inizia a scattare in serie. Come appaiono??

l. t.Nella mia testa o nella mia anima, non so, un progetto nasce subito. E poi c’è solo un flusso di coscienza. Ad esempio, la serie “Autumn Day of the Glass Jar”. Sono andato al loft. “Oh, vaso!”. La tirai fuori e dentro c’era un giornale del 1934! Appoggio delicatamente il barattolo sul banco e penso: “Lo tolgo”. E poi ho deciso: “Lasciatelo in piedi tutto il giorno e io passerò tutto il giorno a filmarlo”. Oppure, per esempio, in campagna: cammino nello stesso posto centinaia di volte al giorno, svolgendo le faccende domestiche, poi improvvisamente il mondo cambia, lo vedo in un modo diverso. Ora può accadere molto spesso.

i. g.: – Sono quindici anni che gira la sua serie “letteraria”. Da dove è iniziato??

l. t.Mi sono innamorata di San Pietroburgo immediatamente e per sempre. Questa città è molto speciale. È popolato da figure letterarie a tal punto che non si può fare a meno di sentirlo. È così che la mia amica e collega dell’Istituto Tecnologico, Irina Yurievskaya, mi ha fatto scoprire Nabokov. Passeggiando per la sua Pietroburgo, mi ha letto le sue poesie: “Ricordo, sopra la mia Neva/ C’erano crepuscoli, come il fruscio/ Di matite spente”.

i. g.Abbiamo avuto la fortuna di vedere i suoi cicli letterari in spazi e tempi diversi. A chi è venuta l’idea di unire queste serie in una mostra?? È stato difficile allestire la mostra??

l. t.: : – Questo è un progetto curatoriale dell’artista Walran, è stata una sua idea. Per me è stato facile: ho scattato le foto e il curatore ha fatto tutto il resto. Quando un buon curatore ottiene un lavoro, l’artista ottiene una pausa.

i. g.D : – Stampate immediatamente le riprese effettuate??

l. t.: – A volte hanno bisogno di riposare. Le riprese sono un volo, un’ispirazione, e la stampa è un processo duro e significativo.

i. g.: – Cosa pensa delle moderne tecnologie digitali??

l. t.Se si usa la fotografia per fare soldi, ovviamente con il digitale è diventato più facile. Per l’artista non è cambiato nulla: lavora con lo stesso impegno di prima, solo che le difficoltà sono diverse.

È difficile capire come questa donna fragile, insolitamente modesta e silenziosa nella vita, riesca ad essere così audace e persistente nella sua arte, a sorprenderci per molti anni con la sua straordinaria diversità e la sua schiettezza quasi infantile. La sua forza potrebbe risiedere nel suo incredibile amore per l’ambiente, e sembra che la natura stessa sia più che disposta a condividere i suoi segreti con lei.

Filosofi e pensatori di tutte le epoche hanno espresso, in varie forme, quasi la stessa idea: predicatori, poeti, artisti, pazzi e, in generale, persone creative o che “desiderano lo strano” hanno il dono di comprendere il linguaggio degli dei e di trasformarlo in qualcosa di corrispondente alla realtà terrena. Le foto di Lyudmila Tabolina sono la prova evidente della capacità di vedere qualcosa di invisibile agli altri.

Voglio parlare con Lyudmila Tabolina e guardare le sue foto per sempre. Ma non osando perdere altro tempo prezioso, le feci un’ultima domanda, di cui però conoscevo già la risposta.

i. g.: – Che cos’è la fotografia per voi oggi?

l. t.: – Vita.

Dalla serie Il vecchio specchio. 1998

Cattedrale di Kazan. 1993

Bellezza. Dalla nostra serie di giardini estivi. 1996

La Fontanka presso il Palazzo Sheremetev. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Foto: Ludmila TABOLINA