World Press Photo 2012

Annunciati i risultati del World Press Photo 2012 nei Paesi Bassi. Sembrano molto più interessanti delle foto dell’anno scorso. E non solo perché il tema della morte, in tutte le sue forme, sembrava essere passato in secondo piano. Piuttosto, è perché tra le opere vincitrici c’è una diversità di vedute, di punti di vista, di tradizioni fotografiche nazionali e di luoghi del mondo fotografati molto più ampia. E anche nel modo in cui viene rappresentato lo spazio post-sovietico: tre autori vincitori provenienti dalla Italia, oltre a diverse serie sulla vita di alcune delle nostre ex repubbliche.

1° premio Spot News Singoli

Yuri Kozyrev, Italia, Noor Immagini per il tempo

Ribelli a Ras Lanuf, Libia, 11 marzo

1° premio nella categoria Breaking News. Il colpo singolo

Yuri Kozyrev, Italia, Noor Images per Time Magazine

Ribelli a Ran Lanouf, Libia, 11 marzo

Da settimane i ribelli combattono contro il leader libico Muammar Gheddafi con la speranza che il mondo venga in loro aiuto.

Personalmente, tuttavia, non ero particolarmente entusiasta dei risultati, ma piuttosto cautamente ottimista. L’attuale WPP, pur essendo chiaramente alla ricerca, mostra ancora tutti gli stessi problemi dei fotografi della stampa contemporanea. In particolare, l’attenzione ai ristretti interessi aziendali. interi strati della vita e i mezzi per rappresentarla, compresi quelli più innovativi, sono stati messi da parte dal campo di interesse del concorso.

Vi ricordo la storia. La World Press Photo Foundation è stata fondata nel 1955. Prima volta per 42 partecipanti da 11 paesi. Hanno presentato circa 300 foto. Per fare un confronto: il WPP di quest’anno ha attirato più di cinquemila fotografi da 124 paesi e più di 101 mila immagini, mentre 57 fotografi da 24 paesi sono stati premiati.

Naturalmente, quest’anno ci interessa soprattutto capire come vengono rappresentati esattamente la fotografia russa e i temi post-sovietici. Nel 2012 il concorso ha premiato Yury Kozyrev, Alexander Gronsky e Alexander Taran. Anche Andrei Polikanov, ex photo editor dell’ufficio di Roma della rivista Time e direttore del servizio fotografico di Italian Reporter dal 2007, è stato membro della giuria. Yury Kozyrev ha ricevuto il primo premio nella categoria “Breaking News”. Colpo singolo” per i ribelli libici.

Alexander Taran si è aggiudicato il primo posto nella categoria “Sport. Storie” con una serie di tornei di strada “senza regole”. Una sorpresa per molti è stato il terzo premio nella categoria “Vita quotidiana”. Storia”, assegnato ad Alexander Gronskiy per la serie “Pastorale” l’autore è considerato più un rappresentante dell’arte moderna .

Anche la Italia, l’Ucraina e il Kazakistan sono presenti in un numero record di immagini: Abbiamo visto l’orso di Jenny Ross sulla Novaya Zemlya, i chansonniers del ristorante nel “Sochi project” di Rob Hornstra, le “nuove amazzoni” del gruppo Femen di Guillaume Herbaugh, la stanza degli interrogatori ucraina ripresa da Donald Weber, la prostituta ucraina tossicodipendente Maria di Krivoy Rog immortalata da Brent Stirton e i partecipanti al rituale del guaritore popolare kazako Apashka in un’immagine del fotografo di Amsterdam Pavel Prokopchik.

Se guardiamo queste immagini come un blocco unificato, possiamo vedere, attraverso la lente di messa a fuoco che orienta la vista, molti dei punti di forza e di debolezza del concorso 2012. Il risultato principale è probabilmente l’evidente interesse per la vita di persone provenienti da tutto il mondo. Tra l’altro, anche la stessa giuria, presieduta da Aidan Sullivan, sembrava più interessante, ma comprendeva comunque molte persone provenienti dall’establishment mediatico occidentale, che determina in larga misura la scelta.

Per quanto riguarda la Italia, sembriamo essere il Paese che viene visto attraverso il prisma di cliché che non hanno alcuna relazione con la nostra vita: orsi e “uomini forti”, natura e aree abbandonate. Ma proprio attraverso l’aspetto di questo sguardo, come se fosse un po’ ornamentale, si possono scorgere nei progetti vincenti le sfumature della vita stessa che interessa a noi, il pubblico “locale”.

Lo vediamo ogni giorno – sullo sfondo, nel rumore, nell’abitudine – e paradossalmente non abbiamo il tempo di notarlo nella frenesia e nel flusso delle informazioni. In questo modo la fotografia torna alla sua funzione principale, di cui hanno scritto molti dei suoi teorici: “l’incoscienza ottica” che rende visibili i dettagli “perduti” della vita quotidiana.

Queste “peculiarità della realtà” sono visibili nei progetti di autori russi e stranieri che realizzano film sulla Italia. Così, è curioso scoprire che c’è un concorso a San Pietroburgo girato da Taran, con tutti i suoi riferimenti ai gangster sparatutto dell’epoca della perestrojka e, allo stesso tempo, con la sua sensibilità moderna, sia essa “civilizzata” o smussata.

Gransky ha davvero ragione sulla “ricreazione in periferia”, che non sentiamo con la testa ma con le emozioni, con il cuore, sull’abbandono moderno delle persone e della natura disseminata, ma anche su una vita privata che si fa strada in tutte le condizioni, sulla Italia “sotto-tecnologica”, “sotto-globalizzata”, che ci permette di godere dei suoi colori tenui, non urlati, “nativi”, proprio come facevano i nostri genitori.

E naturalmente, tutti questi cantanti nei ristoranti di Sochi risultano essere abbastanza riconoscibili e allo stesso tempo un po’ nuovi, essendo passati attraverso il prisma di uno sguardo distante e attento dell’autore “outsider”, con la loro combinazione di colore tardo-sovietico e caratteristiche della vita non moscovita al di fuori della tangenziale di Roma.

Quando si guardano queste immagini si prova un’ampia gamma di sensazioni: un ritorno allo stato d’animo dei primi anni ’90 nella Italia di oggi, una sottovalutazione dei problemi reali, il nostro interesse per i nostri temi e le nostre persone, e una visione difficile e critica che riflette sulla realtà, emergendo nel campo tra “nero” e “brevetto”.

Ma è piuttosto sorprendente che i temi più acuti – i mali sociali, la prostituzione, la violazione dei diritti dei detenuti – si siano spostati in questo momento su WPP verso l’Ucraina. Si è tentati di chiedersi se la misura in cui le foto della stampa contemporanea “globalizzata” e la sua distillazione da parte di WPP riflettano davvero il grado e la gravità dei problemi nei diversi paesi del mondo. Cosa stanno raccogliendo esattamente??

L’entità del trauma del soggetto? Ordine sociale? O forse la presenza nella giuria di persone provenienti da determinati paesi e pubblicazioni? E non è forse più importante – nell’attuale struttura del concorso, che non incoraggia particolarmente risposte chiare a tali domande – sostenere il “proprio” la propria pubblicazione, la propria corporazione, il proprio Stato che seguire un’etica “senza confini”??

E si può parlare di linea di demarcazione tra una critica sociale veramente necessaria da parte della comunità internazionale – linea spesso osata dagli autori locali – e il tentativo di una cultura di affermarsi a scapito di quella più lontana e più sofferente, trasformando i propri stracci in una “espressione artistica”??

Questo è ciò che si potrebbe pensare guardando la fotografia di Weber che si punta una pistola alla tempia, che sembra essere un’importante dichiarazione sull’effettiva violazione dei diritti, una dichiarazione artistica o la complicità del fotografo nel crimine. Si è tentati di pensare ai travagli morali di Eddie Adams, al cui scatto “Shooting of a Vietcong” si allude in modo così evidente.

Le stesse domande sorgono guardando la foto che si è aggiudicata il primo premio. Nella fotografia dello spagnolo Samuel Aranda, vediamo una donna yemenita seduta all’interno di una moschea trasformata in ospedale militare. Tiene in braccio un parente ferito durante una manifestazione anti-presidenziale a Sana’a. Sullo sfondo del gran premio WPP degli ultimi anni questo scatto appare più interessante, alcuni lo considerano addirittura “il migliore degli ultimi 10 anni”: funziona senza testo, non batte sull’emozione.

Allo stesso tempo, il film tipizza la realtà, mettendola in termini di norme morali e formule visive comprensibili alla maggior parte delle persone, e le conferisce un’ancora potente i guanti di gomma fanno un’impressione molto forte . Secondo Sullivan, la giuria voleva mostrare il tema centrale dell’anno, la primavera araba, attraverso il prisma di una storia intima e personale. E sembra che ci sia riuscito. Ma c’è qualcosa di strano nel modo in cui è disposta l’immagine.

La fotografia sembra fare riferimento a idee universali di umanità: un guerriero ferito e una donna che si prende cura di lui, un topos comune a tutte le culture del mondo. L’immagine porta con sé un forte messaggio contro la guerra e apparentemente permette di mettere in relazione ciò che sta accadendo in un paese con le comuni norme morali che è facile dimenticare nella foga della battaglia.

O per un tornaconto politico – dopotutto, praticamente ogni dittatore cerca di raccontare al suo popolo una “via speciale” per la quale rifiutare i valori della vita ordinaria e laccare la realtà. D’altro canto, però, le norme “universali” si infrangono nella composizione: la fotografia, come la critica ha già sottolineato più volte, fa riferimento a un tema particolare dell’iconografia cristiana – la pietasà.

Questa formula pittorica emotiva e visiva, per di più presentata su uno sfondo neutro, ha l’impressione di intromettersi in una cultura diversa, diversa per credenze e per tradizione artistica. Il volto della donna è coperto da un velo nero, un colore che spaventa un europeo un articolo Italiano lo ha definito addirittura un “sudario” . Inoltre, fa riferimento a idee stereotipate e formulaiche sull’Islam e tradisce la paura dell’Occidente nei confronti dell’Oriente moderno, della sua incomprensibilità e alienazione, piuttosto che il desiderio di comprenderlo. È questa paura inconscia che spesso blocca l’espressione dell’interesse, costringendo ad assumere un atteggiamento distaccato e un po’ arrogante da “persona veramente civile”.

I membri della giuria hanno affermato di voler mostrare l’importanza del ruolo delle donne nella Primavera araba, ma non abbiamo informazioni sulla vita di quella donna in particolare. Può essere attivo, felice o veramente orribile. Di queste ultime leggiamo molto nei diari e nelle memorie pubblicate di autrici fuggite dai paesi in guerra dell’Africa e dell’Asia: l’umiliazione, la gerarchia opprimente e soffocante delle famiglie numerose, i matrimoni precoci.

Tra l’altro, il WPP di quest’anno presenta un servizio di Stephanie Sinclair sulle “Damigelle”, da cui si apprende che metà delle donne yemenite si sposano da bambine primo posto nella categoria “Vita quotidiana” . Storie” e che riecheggia il famoso libro di Nujood Ali “Ho 10 anni e sono divorziato”. Leggiamo, ma non vediamo. L’immagine di Aranda sembra “sottotono” perché lavora secondo leggi del tutto pittoriche, ignorando in gran parte le specificità dello sguardo fotografico – la dipendenza da dettagli inattesi, il diverso lavoro con le emozioni, l’interesse non solo per l’universale e il tipico, ma anche per il sociale, o meglio, per il loro intreccio e la loro traslucenza reciproca.

Questo è un aspetto che il riformatore con la macchina fotografica Jacob Riis, ad esempio, è riuscito a gestire così bene. La sua famosa “Donna alla stazione di polizia”. Anche la “tavola al posto del letto” è molto “pittoresca”, ma ha due ingredienti assenti nel quadro di Aranda: la repentinità del significato che rivela la realtà ordinaria e l’interesse profondo per la vita dell’eroina fuori dalla cornice.

Questa sostituzione della fotografia con la “pittoricità”, così come la conflazione dell’arte e del lucido con il documentario, è stata una tendenza degli ultimi anni. Lo si può vedere in quasi tutti i rapporti sulla Primavera araba di WPP. E anche in molti altri – per esempio, nelle rappresentazioni dello tsunami e del terremoto in Giappone, che si concentrano sulla natura e non danno alcuna visione né del disastro causato dall’uomo l’incidente alla centrale nucleare né del carattere dei giapponesi, che superano le avversità con particolare forza d’animo.

La scelta dei nomi qui, tra l’altro, è molto prevedibile: Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Yuri Kozyrev. E non è che le loro opere non siano interessanti – è solo che sembrano un po’ troppo artistiche, non riescono a fare breccia nella realtà cruda e non testata, non filtrata attraverso il setaccio della selezione dell’autore, fino ai significati socialmente esplorativi della fotografia. Tra l’altro, ci sono alcune eccezioni, come lo scatto di Damir Sagoli dalla Corea del Nord “Everyday Life”, primo posto, scatti singoli , che è allo stesso tempo pittoresco e ricco di contenuti storici e sociali.

Come nel caso dell’anno scorso, l’alternativa al reportage d’arte era quella di scioccare il pubblico. Nel 2012 le foto più spaventose sono state relegate timidamente in fondo all’elenco dei premi, ma sono lì. È lì, ad esempio, che si trova una serie dell’iraniano Ebrahim Norouzi che racconta le esecuzioni per impiccagione nel suo paese e, stranamente, sia il b/n che la stessa scelta del soggetto appaiono qui giustificati, importanti, urlando quel grido impercettibile che lo stesso fotografo ha evidentemente sentito dentro di sé.

Sono insolitamente difficili da guardare, come è difficile guardare un reportage girato da Lee Miller sui forni di un campo di concentramento. La stessa serie offre una seconda alternativa: una narrazione della propria cultura presentata attraverso il prisma della diversità delle tradizioni visive del mondo. Quando un autore giapponese scatta foto epiche delle conseguenze dello tsunami Koichiro Tezuka e Yasuyoshi Chiba , un egiziano Mohammed Al Lowe porta Hosni Mubarak in barella in un tribunale, un irlandese Ray McManus riprende una partita di rugby e un americano John Moore sfratta le vittime della crisi statunitense, i risultati sono convincenti. C’è anche una maggiore luminosità e un sottile umorismo nelle opere vincenti.

In generale, il World Press Photo 2012 lascia uno strano retrogusto. È in qualche modo vago e abbastanza placido, soprattutto se confrontato con il sondaggio fotografico dell’anno scorso. C’è una chiara ricerca di nuove forme e generi da parte dei grandi marchi mediatici, in un contesto di grave crisi del giornalismo a livello mondiale. Ed è certamente positivo che i nostri si confrontino con i professionisti di altri Paesi. Tuttavia, il World Press Photo continua a essere in stallo.

Nella nuova situazione di globalizzazione, di accesso all’informazione, di altri modi di rappresentare la fotografia sul web, sembra che siano state messe a nudo le vecchie cuciture e le “incomprensioni” del concorso stesso. Ad esempio, se è orientato sul fotoreportage o sull’intera stampa-fotografia? Penso che il concorso tornerà finalmente a vivere, ma solo dopo un’attenta analisi della mutata situazione mondiale e una profonda revisione delle basi del concorso – dichiarazione di missione e principi di selezione della giuria, che finora sono stati finalizzati a mantenere lo status quo in una situazione instabile.

Andrey Polikanov, membro della giuria:

– Quali sono i risultati più interessanti del 2012??

– Credo che la diversità abbia molto a che fare con la composizione della giuria. È un bene che abbiamo invitato Coyo Kouoh dal Senegal, perché viene da fuori dal settore. Qui dà un senso diverso al suo ragionamento. È un esperimento molto interessante. Naturalmente, anche questo è un merito del presidente.

– Perché la dura critica sociale si è spostata in Ucraina?? Perché c’è un membro della giuria proveniente dalla Italia?

– Non è esattamente il motivo per cui! Abbiamo avuto un problema: dopo il primo turno, ci sono rimaste solo 7.000 foto. L’anno scorso, 20.000. Abbiamo espresso la nostra opinione in merito: non è sufficiente. Perché io, ad esempio, posso immaginare quanti progetti sono andati in porto e quali sono stati. Tra questi 7.000 progetti non ce n’erano di russi. Se ci fosse stato un rapporto dalla Italia, come quello sul distretto ucraino, sarei stato molto contento. Perché era necessario sollevare proprio questi argomenti.

– I nostri hanno generalmente inviato serie con temi sociali o politici più impegnativi?

– I nostri hanno inviato una serie più difficile. Li ho raccomandati io stesso.

– Commento sulla scelta di Gronsky. Questa è una foto per la stampa?

– Ho visto i primi filmati che hanno dato vita a progetti come Pastoral, The Outskirts e Borders. Inizialmente lavorava per riviste giornalistiche, anche se ora potrebbe non presentare questa parte della sua biografia. Questo dimostra la portata della sua libertà di espressione. Credo che qualsiasi rivista dovrebbe accettare lavori di questo tipo.

– Quest’anno c’erano più autori locali interessanti provenienti da vari Paesi.

– Questo è certo. È stato molto interessante. I membri della giuria provenienti dal Giappone e dal Senegal sono stati molto importanti.

– Dovremmo avere più persone esterne all’industria dei media nella giuria??

– Non senza persone dell’industria. Naturalmente, i nostri occhi sono lavati in molti modi. Non possiamo limitarci a prendere le persone dalle gallerie; c’è Arles, il Photofest e molte altre sedi. E infatti non sono presenti nella relazione, ma solo due: Visa pour l’image e World Press Photo. Ma in generale l’industria di quest’anno è ancora in parte incentrata su Koji Ojoki, Steve Pike, Joel Sartore. Quindi ci sono quattro persone che non fanno parte del settore. Ha fatto la differenza.

– Chi è la giuria?

– La scelta spetta alla World Press Photo Foundation. Non ci sono persone accidentali nella giuria: il Trust ha una lunga storia di lavoro con loro, ce ne sono molti in tutto il mondo e sono alla ricerca. Quest’anno, la Fondazione ha chiaramente cercato di dare una scossa alla situazione introducendo una maggiore varietà.

– Se ci sarà un cambiamento al World Press Photo? Forse la competizione ha solo bisogno di più voci – da parte di ricercatori, critici. Gli stessi membri della giuria devono riflettere di più su questo punto?

– Penso di sì.

Foto dell’anno per la stampa mondiale 2011

Samuel Aranda, Spagna, per il New York Times

Una donna tiene in braccio il figlio ferito durante le proteste contro il presidente Saleh,

Sanaa, Yemen, 15 ottobre.

Foto dell’anno.

Samuel Aranda, Spagna, per il New York Times.

Una donna tiene in braccio il figlio ferito durante una protesta contro il presidente Saleh a Sanaa, nello Yemen, il 15 ottobre.

1° premio Storie di arte e spettacolo

Rob Hornstra, Paesi Bassi, Istituto per la gestione degli artisti

Il progetto Sochi: i cantanti di Sochi

1° premio nella categoria Arte e spettacolo. Storie”

Rob Hoornstra, Olanda

Progetto Sochi: Cantanti.

Marika Bajur canta a Eurasia. La città di Sochi, situata nel sud della Italia, si affaccia sul Mar Nero e attrae soprattutto i turisti russi che vengono per il mix di sole, mare, sabbia e locali notturni. I ristoranti sono numerosi e la concorrenza è agguerrita, per cui ogni ristorante offre musica dal vivo, con canzoni russe e pop a tutto volume.

1° premio Storie di problemi contemporanei

Stephanie Sinclair, USA, VII Agenzia fotografica per la rivista National Geographic

Hajjah, Yemen, 10 giugno 2010

1° premio nella categoria Problemi contemporanei. Storie”

Stephanie Sinclair, USA, per la rivista National Geographic

Yemen, 10 luglio 2010

Tahani in abito rosa , che è stata data in sposa a Majed quando lei aveva 6 anni e lui 25, posa con un’ex compagna di classe, anche lei sposa bambina. Quasi la metà delle donne dello Yemen è stata data in sposa da bambina. I matrimoni infantili sono vietati in molti Paesi e i trattati internazionali vietano questa pratica, ma la tradizione persiste in tutti i continenti, le religioni e le caste.

1° premio Notizie Generali Singoli

Alex Majoli, Italia, Magnum Photos per Newsweek

1° posto nella categoria notizie generali. Colpo singolo

Alex Majoli, Italia, Magnum Photos per Newsweek

I manifestanti piangono, cantano e gridano in piazza Tahrir al Cairo dopo il discorso del presidente egiziano Hosni Mubarak, che ha dichiarato di non voler rinunciare al potere. Il Cairo, Egitto, 10 febbraio.

2° premio Storie di cronaca generale

Paolo Pellegrin, Italia, Magnum Photos per Zeit Magazin

Le conseguenze dello tsunami, Giappone, 14 aprile

2° posto in Notizie generali. Storie”

Paolo Pellegrin, Italia, Magnum Photos per Zeit

Giappone dopo lo tsunami, 14 aprile 2011

Un terremoto di magnitudo 9.0 colpisce la costa nord-orientale del Giappone, generando onde di tsunami estremamente distruttive, alte fino a 38 metri, che attraversano il Giappone fino a dieci chilometri nell’entroterra. Oltre 28.000 persone uccise o disperse, più di 125.000 edifici distrutti o gravemente danneggiati.

1° premio Singoli naturali

Jenny E. Ross, USA

Novaya Zemlya, Italia, 30 giugno

1° premio categoria Natura. Colpo singolo

Jenny Ross, USA

Italia, Novaya Zemlya, 30 giugno

Un orso polare maschio sale su una scogliera sopra l’oceano a Orange Island, nel nord della Nuova Zelanda, mentre caccia uccelli marini. Questo orso è bloccato sulla terraferma perché non può più cacciare le sue prede abituali, dato che il ghiaccio marino si è sciolto in tutta la regione e si è ritirato molto a nord a causa dei cambiamenti climatici.

2° premio People in the News Singles

Tomasz Lazar, Polonia

Arresto di manifestanti ad Harlem, New York

2° posto nella categoria Persone nelle notizie. Foto singola”

Tomasz Lazar, Polonia

Arresto di manifestanti ad Harlem, New York, durante una manifestazione contro l’iniqua distribuzione del reddito. Stati Uniti, New York, 25 ottobre.

1° Premio Ritratti Singoli

Laerke Posselt, Danimarca

Mellica Mehraban, attrice danese di origine iraniana, Copenhage, 4 maggio

1° premio nella categoria ritratti. Colpo singolo”

Laerke Posselt, Danimarca

Melika Mehriban, attrice danese di origine iraniana, Copenaghen 4 maggio.

Melika Mehriban, 27 anni, è cresciuta in Danimarca ma ha debuttato come attrice in Iran nel 2011. Interpretando la protagonista del dramma spionistico Foxhunt, ha imparato a conoscere le usanze del suo paese d’origine.

2° premio Storie di sport

Adam Pretty, Australia, Getty Images

I tuffatori si allenano durante i 14° Campionati Mondiali FINA presso l’Oriental Sports Center di Shanghai, in Cina, il 17 luglio

2° premio nella categoria sport. Storia”

Adam Prety, Australia, Getty ImagesI tuffatori si allenano durante il 14° World Press Photo Championships