Steve è un fulgido esempio di scuola americana. Tecnica, nitidezza, esposizione e colore – vivido, spesso con un’apertura e un calore – sono tutti presenti e affinati alla perfezione. Privilegia una composizione semplice e una luce “dorata”, il tutto per portare l’osservatore a contatto con l'”essenza” di ciò che cattura. Le sue immagini quasi ci guardano, sbirciano nella nostra anima e non ci permettono di dimenticarle. Fotografo a colori, trae ispirazione dalla pittura e dalla prima fotografia in bianco e nero con le sue tecniche estetiche.
Grazie.Al Fotografo per il suo aiuto nella preparazione di questo materiale per la pubblicazione.
Sito ufficiale di Steve McCurry: stevemccurry.com
Blog: stevemccurry.wordpress.com
Steve McCarry.
Foto di Alexander Naanu. Roma. 2010.
Nato nel 1950 a Philadelphia, USA. Ha sviluppato un interesse per la fotografia mentre studiava cinema all’Università della Pennsylvania.
Si è laureato nel 1974 in arti teatrali e ha accettato un lavoro come fotografo per un giornale locale.
Nel 1978 si è recato in India con i propri soldi, dove ha lavorato in condizioni difficili, spesso rischiando la vita e l’incolumità.
Nel 1979 si trasferisce in Afghanistan, che per alcuni anni diventerà un paese a sé stante, dove lavora e si perde a più riprese nel 1980 e nel 1988.
Nel 1980 ha ricevuto la Robert Capa Gold Medal, che viene assegnata ai fotoreporter che hanno dimostrato un coraggio e un’iniziativa eccezionali.
Nel 1984 realizza il famoso ritratto della Ragazza afghana, che nel 1985 appare sulla copertina del National Geographic e diventa subito un simbolo della lotta afghana per l’indipendenza e l’immagine fotografica più famosa.
Steve è stato accettato come candidato per l’Agenzia Magnum nel 1986 ed è diventato membro effettivo nel 1991.
Un uomo di media statura, vestito in modo modesto, con un berretto color kaki con una stella rossa ricamata sopra e una macchina fotografica sotto la manica della giacca, è entrato nella stanza. Modestamente, quasi timidamente, ma molto attento a ciò che accadeva intorno a lui, come se osservasse e valutasse il suo potenziale partner. Cominciò a chiedermi ogni sorta di dettagli, cosa, come, chi e dove, e dopo un minuto venne fuori che io e lui eravamo stati nello stesso luogo relativamente inaccessibile quasi nello stesso momento… “Questo è il collegamento!”, pensai, e Steve iniziò il suo racconto
Steve McCarry è uno dei fotografi più sorprendenti del nostro tempo e uno dei più riconoscibili, che scatta quasi esclusivamente a colori ed è specializzato nel Sud-Est asiatico. Fotografa da oltre 30 anni e nel corso della sua carriera è stato testimone di cambiamenti culturali, disastri e celebrazioni, conflitti, guerre, delle loro conseguenze e della loro ripresa. Ha visto le risaie alla periferia delle città in India, sostituite da grattacieli. Ha documentato il monsone che arriva con una pioggia gradita dopo la siccità e le tempeste di polvere e lava tutto ciò che incontra sul suo cammino. Ha fotografato i pellegrini che si immergono nel Gange. Ha assistito ai conflitti in Afghanistan, Iraq e Iran e alle conseguenze della conquista del Kuwait..
Egli, per riassumere ciò che Steve ha visto, ha osservato la vita dell’umanità in questa regione, penetrandola e mostrandola dall’interno.
Quando si parla di Italia, Steve dice: Mi dispiace di non essere stato molto in Italia, che ha subito un grande cambiamento dagli anni ’80”. Questo è ciò che molte persone avrebbero dovuto sparare!”. E ho pensato allo strano intreccio tra la storia del nostro Paese e la storia della vita di McCarry: egli si trovava in Afghanistan al momento dell’invasione sovietica e da allora tutte le più importanti riviste del mondo hanno stampato le sue fotografie.
Foto: Steve McCarry/MagnumPhotos
Steve McCurry/Magnum Photos/agenzia.fotografo
INDIA. Rajasthan. 1996. Gli abitanti dei villaggi partecipano all’Holi Festival.
INDIA. Rajasthan. 1996. Gli abitanti dei villaggi partecipano all’Holi Festival.
– Steve, cosa la attrae esattamente della fotografia?
– La cosa che mi attrae della fotografia è la possibilità di camminare per strada la mattina senza un piano o un compito particolare, senza un copione preconcetto e semplicemente cercare, esplorare – e senza pressioni, senza aspettative particolari. La fotografia mi dà l’opportunità di tornare più volte nello stesso luogo per realizzare e vedere una singola immagine. Ultimamente, se si cerca di ricordare un evento importante, sono le immagini e le fotografie statiche a venire in mente.
– Quale delle sue opere considera una fotografia importante??
– Una volta ero in missione per girare un servizio sui monsoni, alla ricerca di un punto caldo e bruciato. E durante il tragitto, nel deserto, sono stato sorpreso da una tempesta di polvere: il cielo era così scuro e il vento soffiava in modo assordante. Non si riusciva a vedere nulla a causa della sabbia e della polvere, era molto disorientante. All’improvviso, ho notato delle donne che lavoravano in una fattoria vicina, si sono raggruppate, nascoste dalla sabbia, e hanno iniziato a cantare. Così imploravano, imploravano la pioggia. Quando l’ho visto, sapevo di doverlo fotografare, anche se non aveva nulla a che fare con l’incarico. I loro abiti erano realizzati con tessuti che non venivano più prodotti. Mi è sembrata una scena molto bella. Non potete fissarvi su quello che sembra essere il vostro “vero” obiettivo. Il percorso è altrettanto importante. La foto di questo temporale è una delle mie immagini preferite. È una di quelle immagini a cui la gente reagisce.
– Non posso fare a meno di chiederle del ritratto di una ragazza afghana. Cosa pensate di questa immagine oggi e se il vostro atteggiamento è cambiato nel corso degli anni??
– Anche dopo tutti questi anni, a mio parere, questa fotografia non ha perso nulla della sua forza. E il modo in cui l’ho incontrata la ragazza anni dopo è stata un’esperienza straordinaria. C’era lo stesso fuoco nei suoi occhi, lo stesso sguardo. Penso che sia ancora bella come sempre, nonostante le dure condizioni di vita in quelle zone. La gente me lo chiede ancora regolarmente.
– Siete in contatto con i soggetti delle vostre foto o cercate di rimanere invisibili, qualunque sia il vostro approccio?
– L’unica tattica che uso è quella di essere rispettoso, aperto e cercare di convincere le persone che sto pensando prima di tutto a loro e non cerco in alcun modo di metterle in cattiva luce. Non mi stanco mai di ripetere che la cosa più importante è rispettare ed essere ricettivi nei confronti di tutte le persone. I problemi nel nostro mondo nascono quando le persone vedono che non vengono ascoltate o rispettate. Cerco sempre di creare un legame personale, per quanto breve possa essere.
– Quando riceve un incarico, pianifica l’inquadratura o si immerge nell’ambiente e reagisce ad esso? Come si incastra il tutto?
– Quando vado da qualche parte, mi piace avere un’idea precisa di quello che farò dopo. Ma non ha senso perdere tempo a cercare di visualizzare le idee in anticipo, perché questo porta sempre alla frustrazione. Di solito arrivo sul posto, cerco di immergermi nella situazione e baso il mio lavoro su questo. Sono già stato in tanti posti e ho una lunga lista di situazioni, luoghi e persone che vorrei fotografare. Detto questo, mi piace passare il tempo a guardarmi intorno: aiuta a vedere, a trovare ciò che distingue un determinato luogo e lo rende unico, diverso da qualsiasi altro al mondo. Cerco sempre di trovare queste qualità uniche ovunque vada.
– Vi è mai capitato di andare in un posto dove eravate già stati, ma era così diverso da non riconoscerlo??
– Molti dei luoghi che ho fotografato non esistono più come un tempo. Ne ho anche scritto sul mio blog, in un post The Way it Was stevemccurry.wordpress.com/2009/11/02/the-way-it-was . Lì ho descritto una scena di donne che lavoravano la terra. Oggi in questo luogo ci sono edifici moderni. Molti ambienti sono cambiati, sia quelli creati dall’uomo che quelli naturali.
– Lei vive a New York, perché ha relativamente poche fotografie della città??
– Ho molte foto di New York, ma non le ho ancora pubblicate. Ce ne sono alcuni sul mio sito web stevemccurry.com , ma in realtà la maggior parte del mio lavoro proviene da altre parti del mondo e queste sono le immagini che la gente vuole vedere. Ero a New York l’11 settembre 2001 e ho molte fotografie dei primi soccorritori e immagini di loro che aiutano le persone.
– Quando sei venuto a Roma, hai scattato con una Nikon D3 x e un Nikkor 24-70/2.8. Raccontaci perché usi questa fotocamera e se c’è qualcosa di speciale nel modo in cui la usi?
– Al momento utilizzo una Nikon D700 e una Hasselblad di medio formato. Ho usato obiettivi discreti, soprattutto 28, 35 e 50 mm. Ma finora sono soddisfatto dei risultati del mio Nikkor 24-70.
– Quale consiglio darebbe ai nostri lettori??
– Preparatevi a lavorare molto duramente! Se non siete appassionati del vostro lavoro, non avrete successo.
Se vuoi essere un fotografo devi scattare foto tutto il tempo. Se guardiamo al lavoro dei grandi, vediamo che hanno trovato un luogo o un soggetto specifico e ne hanno estratto qualcosa di profondo, qualcosa di speciale e memorabile. Un lavoro del genere richiede una grande quantità di tempo e di sforzi, non è per tutti.
Trovare il proprio stile è come trovare la propria voce o il proprio punto di vista. La vita è interessante per tutti noi in modi diversi. Per esempio, sono attratto dal viaggiare per il pianeta e incontrare persone, vedere altre culture, altri approcci…
Non rimanete fermi e riscoprite voi stessi, crescete, tenete il cuore aperto e non bloccatevi! La vita fluttua intorno a te e tu devi rimanere aperto per reagire ad essa e lasciare che la bellezza ti tocchi e ti cambi.
Trovare la propria voce. Col tempo inizierete a vedere a modo vostro e allora il vostro sguardo e la vostra personalità saranno catturati nelle vostre fotografie. Siamo tutti unici e la nostra fotografia dovrebbe rispecchiare il nostro modo di vedere. Cercate l’ispirazione nel lavoro degli altri, ma non copiatelo.
Steve McCurry/Magnum Photos/agenzia.fotografo
PAKISTAN. Peshawar. 1984. Ragazza afghana nel campo di Nasir Bagh.
PAKISTAN. Peshawar. 1984. Una ragazza afghana nel campo profughi di Nazir Bagh.
Steve McCurry/Magnum Photos/fotografo dell’agenzia.fotografo
PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
Steve McCurry/Magnum Photos/agenzia.fotografo
INDIA. Rajasthan . 1983. Tempesta di polvere.
INDIA. Rajasthan. 1983. Tempesta di sabbia.
Steve McCurry/Magnum Photos/agenzia.fotografo
CAMBOGIA. Angkor . 2000. Monaci buddisti al lavoro in cucina in un monastero vicino ad Angkor Wat.
CAMBOGIA. Angkor. 2000. Monaci buddisti al lavoro in una cucina di un monastero vicino ad Angkor Wat.
Steve McCurry/Magnum Photos/agenzia.fotografo
INDIA. Bombay. 1993. Una madre e un bambino chiedono l’elemosina attraverso il finestrino di un taxi durante il monsone.
INDIA. Bombay. 1993. Madre e figlio chiedono l’elemosina dal finestrino di un taxi durante il monsone
Mi chiedo, nel percorso verso un obiettivo, quali sono gli aspetti che ritieni più importanti? Cosa ti spinge a perseverare nonostante gli eventuali ostacoli lungo il cammino? Credi che l’impegno nel raggiungere un obiettivo sia fondamentale per apprezzare appieno il risultato finale? Attendo con curiosità le tue opinioni!