...

Il fotografo Vsevolod Tarasevich: la folle vita da Shaping Intelligence a The End of the Earth

Io stesso ho un’età che supera di gran lunga quella di Vsevolod Tarasevich, quando era pieno di idee, di scoperte e di novità. Ma guardando indietro, voglio dire: se noi e intendo anche Koposov , non fossimo stati alimentati dalla folle energia di Tarasevich, sicuramente non avremmo ottenuto molto nella nostra comprensione e, di conseguenza, nel nostro atteggiamento nei confronti della fotografia. E più in generale, nella comprensione dell’intera natura della creatività. La vera creatività è bruciante, al limite della follia. Non a caso si dice che il vero genio è malsano come la malattia che ho citato..

Saggio “Vsevolod Tarasevich” tratto dal libro di L. Il libro “Left Behind” della Scherstennikova è stampato in forma abbreviata.

Attrezzatura fotografica

Vsevolod Tarasevich: “Il successo come fotoreporter è un felice incidente moltiplicato per l’abilità”.

Vsevolod Sergeyevich Tarasevich ha cambiato più volte il suo punto di vista sulla fotografia. Dalla messa in scena più severa, quando l’inquadratura veniva forgiata attraverso il “sudore e i gemiti” di entrambe le parti, quando il fotografo pretendeva dalla “modella” per cinque ore di seguito e doveva annaffiare la ragazza, che non riusciva a sopportare l’assalto, si passava a una “caccia” altrettanto frenetica al soggetto, una caccia più intensa che durava più a lungo ma che non riusciva a rendere il reporter sicuro di ottenere l’inquadratura giusta fino all’ultimo istante. Nel corso degli anni, l’unica cosa che è rimasta invariata per il fotografo è stata la fiducia nel fatto che nessun problema è insormontabile e nessun obiettivo è irraggiungibile.

Attrezzatura fotografica

1. Dal tema “La fine della Terra”. 1965

Tarasevich non risparmia energie. A venti o trenta chilometri nel freddo impietoso, in un’auto a gas che viene soffiata da tutte le parti e che non è facile da ottenere a quest’ora, si dirige verso il percorso del gasdotto per guardare il tramonto…

Arrabbiato, infreddolito e stanco, torna poco dopo la mezzanotte per dire alla sua compagna, beata nelle lenzuola pulite, che “non c’era il tramonto”. Oppure c’era un tramonto, ma non c’era una “situazione”. Tarasevich non ha risparmiato tempo. Non riesce a rispettare la scadenza del suo viaggio d’affari, ma torna e dice che deve andare a fare le riprese successive. Non risparmia il film. Devono percorrere centinaia di metri in un viaggio, mentre per qualcun altro basterebbero decine di metri. Non risparmia l’attrezzatura. In risposta alla domanda dei capi economici su fotocamere e obiettivi: “Hai intenzione di rompere le noci con quelle??”Dopo aver steso una pila di attrezzature da riparare, dice irritato: “Non pensi davvero che lo stia rovinando di proposito?? Se l’attrezzatura non regge lo sforzo, pensate per una volta a quello che succede a chi scatta le foto..?”.

Non è facile per chi spara con questi dispositivi. E non solo perché quando la missione è finalmente conclusa, per il reporter inizia il periodo più noioso e stressante: scrutare la massa di materiale, non perderlo Dio non voglia!! di un singolo scatto che può rivelarsi il più importante.

Attrezzatura fotografica

2. Dodicesima Sinfonia. 1962

Attrezzatura fotografica

3. Da “La fine della Terra”. 1965

Nei primi anni, ventiduenne, lavora sul fronte di Leningrado come fotoreporter per la TASS. Volare con un trio di caccia. In quasi tutte le missioni il trio era a corto di uno o due aerei. Tarasiewicz è tornato. Quando finalmente, dopo qualche giorno, esausto, torna in redazione, si precipita a lavorare sul materiale. Rientrare subito! Diverse vasche di sviluppo, il doppio della pellicola. Per accelerare i tempi, i reporter hanno piegato le pellicole con i lati non emulsivi – i dorsi – rivolti l’uno verso l’altro. Due pellicole sviluppate in un unico lotto. È quello che fanno sempre quando hanno fretta. Anche lui. E non per la prima volta. Stanco mi sono accasciato sul divano, è arrivato il momento di cambiare soluzione. Alla fine lo tirò fuori… Non ci si poteva aspettare uno shock maggiore: tutte le coppie di pellicole erano incastrate tra loro! Forse ha confuso i lati della pellicola quando l’ha caricata… È rimasto al caldo per giorni.

Un giornalista sa cosa significa perdere un colpo. Anche quello che non era presente nel film, ma che l’ha visto e non l’ha colto con l’obiettivo. Avete un’impronta pronta nella vostra testa, ma non c’è e non ci sarà mai. E rovinare un lavoro fatto e sofferto, e per di più pagato con il rischio della vita..

Si potrebbe dire che Tarasiewicz era sempre alla ricerca di se stesso. Come Tassov e poi come reporter di Vecherka, ha fatto tutto ciò che era richiesto a un cronista, a un giornalista di un giornale. In primo luogo, tutto ciò che viene fatto deve essere fatto in tempo, in secondo luogo, per saturare la carta e, in terzo luogo, per non essere troppo fuori luogo.

Attrezzatura fotografica

4. Superare.

L’accademico N. a. Kozyrev. 1966

Attrezzatura fotografica

5. Duello.

Da un saggio sull’Università Statale di Roma. 1963

Si dice, giustamente, che chi non ha fatto la scuola di giornalismo non è un lavoratore. Tarasevich ha superato questa scuola. È difficile dire quanto abbia influito sulla sua natura impulsiva, ma deve esserci stato un certo pro. Ci sono stati anche dei contro. La fretta costante, l’incapacità di concentrarsi – lavorare dalle ruote, “a numero”. A volte 5 o 7 scatti al giorno. E le esigenze specifiche del giornale, dai soggetti alle dimensioni dei blocchi di stampa e alle capacità di stampa della tipografia, tutto ciò limitava le possibilità del reporter che aveva già sviluppato il gusto per la fotografia e aveva raggiunto il massimo nell’ambito di un giornale cittadino.

– Guardare le immagini della rivista. Sento di potercela fare, anch’io. Capisco il colpo..

“L’immagine è comprensibile”: si sente di cosa è fatta, si vede la sua struttura, e la tecnologia del lavoro svolto è chiara.

– Così ho deciso..

La rivista approvò il lavoro del giovane reporter e gli offrì un viaggio nell’Altai. Il primo incarico da parte di un ente affidabile. Quasi ai confini del mondo. Abbiamo interpellato tutti coloro che conoscono la zona, i villaggi e questo tipo di fotografia. Ho fatto riparare, pulire e gonfiare la mia attrezzatura per la ventesima volta; ho provato la pellicola in tutte le sue modalità. Pochi quintali di merce – apparecchi, treppiedi, pellicole, lampade elettriche e soffitti – non ci dovrebbero essere sovrapposizioni… E il primo colpo – il villaggio senza elettricità. Lampade, lanterne, pile di cianfrusaglie portate da migliaia di chilometri di distanza. In queste occasioni è poco consolante pensare che le sorprese sono inevitabili..

Da reporter di giornale Tarasevich si trasforma in fotografo di rivista. E a quel tempo, significava essere in possesso dell’intero arsenale di attrezzature per l’illuminazione e la ripresa ed essere in grado di realizzare negativi di prima qualità in qualsiasi condizione, oltre ad avere un gioco di immaginazione ed essere in grado, almeno sommariamente, di abbozzare il suo futuro fotogramma. Spesso, mentre si trovava ancora in redazione, a Roma, disegnava già l’intero saggio. Risoled – letteralmente. Si inventano scene, si abbozzano inquadrature e spesso l’artista dispone le inquadrature sulle pagine delle riviste. Il giornalista doveva essere in grado di affrontare un incarico così specifico.

Tarasiewicz sapeva come farlo. Probabilmente non mi sbaglierò nel dire che le sue opere di composizione classica “Sul cantiere di una fattoria collettiva” e “Fabbrica di cemento” erano esattamente di questo tipo. Perfettamente equilibrato, sordo e laconico – inchiodato su quattro chiodi. Niente dettagli sparsi, “tutte le armi”, l’obiettivo: l’optimum compositivo! Forse il lettore coglierà una certa ironia in queste parole. I tempi sono cambiati, i gusti sono cambiati. Ma sul serio, queste opere sono eccellenti esempi di fotografia, il tipo di composizioni equilibrate, grafiche e pittoriche che a volte sono state considerate l’unico vero.

Attrezzatura fotografica

6. Prima lezione. 1962

Attrezzatura fotografica

7. Dal soggetto di “Norilsk”. 1960s

Alla fine degli anni Cinquanta, si assiste a un cambiamento tangibile nella fotografia. La forma stava diventando più rilassata. Le fotografie con una composizione più sciolta e “non strutturata” iniziano a entrare nella linea delle composizioni “pittoresche”. Ma la sua essenza interna non rimane la stessa. Gli autori si pongono l’obiettivo non solo di mostrare il dato di fatto, ma anche di interpretarlo. La fotografia rivela una seconda prospettiva. Ciò richiede un’attenzione più attenta, una riflessione e una partecipazione congiunta dello spettatore e dell’autore all’esame dell’opera.

E poi Tarasevich prende “Orme nel deserto”. Ancora saldamente composto, porta già i segni di una nuova composizione, una composizione aperta. Una costruzione dell’immagine fa capire allo spettatore che non ha davanti a sé l’intero quadro, ma un frammento. Tuttavia, il frammento che si concentrava sull’aspetto principale, l’idea dell’opera, è stato un po’ più difficile da gestire.

L’immagine sembra avere due centri indipendenti: il gruppo di riposo e le tracce dei bruchi. “Il quadro misterioso”, così lo chiamavano all’inizio. In un cottage c’è un vicolo per cammelli, e a Kiev ci sono tracce di bruchi. Ma poiché l’immagine esisteva comunque, e l’autore, non volendo nasconderla sotto la carta, la portava ancora in giro, abbiamo deciso di guardare l’immagine con occhi diversi. E se l’accostamento dei due centri non fosse casuale, ma intenzionale?? Non è un’idea dell’autore e, se sì, cosa c’è dietro?? Il fatto che il quadro non sia stato un incidente, ma il risultato di un’illuminazione, ci è stato rivelato dallo stesso Vsevolod Sergeyevich, in gran segreto:

– Non una parola a nessuno! Shh-shh-shh!.. Questa stampa è stata realizzata a partire da due negativi, uno stretto e l’altro largo, uno in bianco e nero e l’altro a colori. Gli scatti originali sono stati realizzati in condizioni di luce diverse: il gruppo con luce diffusa e nuvolosa, le impronte al sole..

Ora che è passato tanto tempo, non mi sentirò in colpa per aver rivelato un terribile segreto. Il quadro modificato, tuttavia, è diventato esile. “Orme nel deserto” ha assunto un significato diverso, filosofico: l’uomo e la natura. Combattimento? Forse… A quel tempo c’era ancora uno slogan: “Conquista la natura”!”. Ma le persone non si rendevano conto di essere parte della natura. Beh, non facciamo moralismi. La cosa principale è che Tarasevich, non mostrando né un’abbondanza di tecnica, né una gigantesca facciata di lavoro, ha convinto: qualcosa sta cambiando nel rapporto tra uomo e natura. Il deserto non è quel deserto. Non possiamo dire se sia quello “sbagliato”, ma è chiaro che sta cambiando.

Attrezzatura fotografica

8. Da un saggio sulla MSU. 1962

Attrezzatura fotografica

9. Tracce nel deserto. 1957

In quegli stessi anni, la fotografia inizia a virare nettamente verso il reportage. La rigidità di molti anni di composizioni, lo stato morto delle situazioni, le decisioni preimpostate e predeterminate, stanno diventando noiose. I fotografi cercano di ottenere scatti gratuiti e al volo. Un gruppo piuttosto numeroso di giovani fotografi dilettanti, che in questi anni si unirono ai professionisti, portò con sé anche l’idea di realizzare un reportage sul proprio banner. Con il cambiamento della fotografia, dei gusti dei lettori e degli editori, sono cambiate anche le esigenze dei redattori, che hanno costretto i loro reporter a lavorare in modi nuovi. È stato un processo doloroso per molti dei cronisti vecchio stile, un processo che si è trascinato per anni in uno stato di semi-depressione.

“La Perestroika è andata avanti lentamente. Parlando di me stesso, devo confessare che per un certo periodo sono stato un soldato senza armi. Non riuscivo più a scattare foto come prima e non ero ancora in grado di farlo come volevo”. A scriverlo è lo stesso Tarasevich, un maestro che è stato toccato dalla perestrojka quando era già moralmente pronto e che è stato tra i primi a sostenere un nuovo approccio alla fotografia.

Ma per quanto difficile fosse la perestrojka, per quanto pochi punti di riferimento sembrassero convincerci dell’esistenza di indubbi progressi in questo campo, il processo è andato avanti. E Tarasevich divenne uno dei suoi araldi più inquieti. Rinuncia all’idea di “ambientare la scena”. Non disegna più schemi per le fotografie future. Propone la teoria del “fagiano”. In poche parole, l’essenza della teoria si riduce a quanto segue. Un fotografo di reportage è come un cacciatore di fagiani. Andare in piazza per il fagiano è un’idea insensata. Per cacciarlo, bisogna sapere almeno dove dovrebbe essere. Anche il fotografo deve anticipare la situazione. Sapere dove è più probabile che si verifichi. E, naturalmente, sapere che tipo di situazione vi interessa. In altre parole, un fotografo non “taglia” gli scatti senza scopo, ma porta con sé un certo programma, un certo senso dello scopo.

Tarasevich dimostra con le sue fotografie di sapere dove e come cacciare. Da Kursk ha portato “Prima Classe” e “Madre Comune”. In queste opere non c’è nulla del passato di Tarasevich, né nella composizione né nel soggetto. Non è facile definire il compito dell’autore in questo caso. Si concentra sulla considerazione di un uomo – il suo comportamento, il suo stato, il suo rapporto con l’ambiente. Quando fotografa un insegnante, fa un’analisi per se stesso, facendo delle associazioni. Un insegnante cammina tra le file, fermandosi ai banchi. Ma il giornalista è attratto solo da una scrivania, quella vicino alla finestra. Sulla finestra c’è un vaso con un ramoscello delicato, un germoglio di fiore. Il fotografo fa un’analogia con una classe, con i bambini che crescono. Il telaio della finestra è disegnato come una croce. Questa è la croce che l’insegnante porta volontariamente sulle sue spalle, per guidare questi ragazzi nella vita.

* * *

La filosofia nella fotografia. Questa parola non è troppo pretenziosa per essere applicata alla fotografia?? La fotografia, che ha appena iniziato ad acquisire tratti di vivacità, ha iniziato a imparare a osservare la vita quando ha iniziato a sviluppare un linguaggio proprio, non mutuato dai suoi vicini? Dopo aver completato un saggio fotografico su Shostakovich, La dodicesima sinfonia, un saggio pieno di ricerche psicologiche piuttosto che un tentativo filosofico di concettualizzare e riassumere il tema, un saggio che può certamente essere considerato il più grande successo e la svolta creativa dell’autore, Tarasevich vuole ora creare una concettualizzazione ancora più alta e una maggiore profondità di comprensione del soggetto.

Il suo nuovo lavoro si chiamerà “Shaping Intellect”. Un saggio fotografico sull’Università Statale di Roma. Come sempre, Tarasevich cerca diligentemente la forma del saggio. Un’uniforme che, da una parte, non sembrasse di seconda mano. D’altra parte, per poter incarnare in modo chiaro e capiente l’idea di un materiale in cui si intrecciano molti problemi, a partire da quello della continuità, dell’eredità della scienza, per finire con le questioni del rapporto tra scienziati e società, l’intelletto, armato di un potere formidabile e a volte pericoloso, e la moralità pubblica.

In questi anni, Tarasevich non solo manifesta il suo desiderio di osservare la vita nei suoi metodi fotografici, ma sviluppa anche temi che sono il processo stesso di osservazione a lungo termine del soggetto.

Tarasevich prende un saggio “La fine della Terra”. Ecco un tentativo di riflessione filosofica – l’uomo e l’eternità. Non gli interessano i cambiamenti esterni nella vita dei popoli del Nord. Le immagini non mostrano né enormi mandrie di renne, né macchinari in abbondanza, come elicotteri o radio.

Tutto ciò è risaputo e non è fine a se stesso. Nel caso estremo, appare nell’inquadratura solo come sfondo, come occasione per articolare un’idea più precisamente osservata che nasce dalla situazione in questione. La cosa principale per lui è il mondo di un essere umano che, nonostante il progresso, rimane oggi un essere umano a tu per tu con la natura, con l’eternità. Egli è parte di essa, il suo inizio razionale, il suo figlio e il suo maestro. E per lui è la fonte dell’intero significato dell’esistenza, una parte inseparabile di essa.

Ogni nuovo lavoro di Tarasiewicz di questo periodo è un tentativo di ampliare la portata della fotografia, un tentativo di invasione filosofica della vita. Scrive un saggio su uno scienziato di Leningrado. L’eroe ha un destino complicato: la persecuzione, i campi. E la sua stessa figura è controversa: nel mondo scientifico ci sono suoi ardenti sostenitori e altrettanto convinti oppositori. Tarasevich cerca di formularlo fotograficamente.

Ma non sono solo le fotografie simboliche a occupare Tarasevich. Cresce anche come fotografo narrativo, ampliando i suoi soggetti. Sullo sfondo di questioni problematiche e nodose, non perde di vista l’uomo stesso come individuo, con tutti i suoi pregi e difetti.

Tecnica fotografica

10. Nel cantiere di una fattoria collettiva. 1958

Tecnologia fotografica

11. Dal soggetto “Norilsk”. gli anni ’60

Tarasevich è interessato a tutto, letteralmente a tutto ciò che accade dove viene inviato. Spara ancora più avidamente:

– Ho capito: se si atterra in un aerodromo, bisogna sparare subito, non si può rimandare. Le prime impressioni sono le più acute. Allora non è la stessa cosa..

Si può capire. Nel nostro tempo di distanze “appiattite”, è difficile mantenere la capacità di sorprendersi, cioè di riuscire a ricostruire psicologicamente. Per questo, ogni manifestazione di interesse per un nuovo luogo, sia esso un villaggio o un paese, è degna di essere apprezzata… Di conseguenza, i suoi temi diventano enormi tele in termini di materiale. È “Norilsk”. La storia della città è raccontata da decine di fotografie.

Ecco padri con piccoli sacchi ordinati in mano, con bambini che squittiscono. I padri conducono conversazioni prettamente maschili. E la bottiglia di vodka mezza vuota sul tavolo e i bicchieri ne sono la prova. Tarasevich non esprime giudizi, non giudica. Sembra che stia solo affermando impassibilmente un fatto. Ma a volte è sufficiente per far capire qualcosa. E forse per l’autore è importante che non tutti vedano questi padri, ma che si vedano dall’esterno.

Le fotografie di Tarasevich acquisiscono una plasticità interiore sempre maggiore. È il caso di “In a Café”, incentrato sulla relazione molto poco sofisticata tra una coppia, di caratteri diversi, di stati diversi..

Vota questo articolo
( Non ci sono ancora valutazioni )
Alberto Martini

Fin dalla mia infanzia, ho dimostrato una predisposizione per la comprensione della tecnologia e la curiosità verso il funzionamento delle attrezzature. Crescendo, il mio interesse si è trasformato in una passione per la manutenzione e la riparazione di dispositivi elettronici e meccanici.

Elettrodomestici bianchi. TV. Computer. Attrezzatura fotografica. Recensioni e test. Come scegliere e acquistare.
Comments: 2
  1. Alice

    Mi chiedo se il fotografo Vsevolod Tarasevich trovi ispirazione per le sue foto nella sua “folle vita” da Shaping Intelligence a The End of the Earth. Cosa lo spinge a creare immagini così straordinarie e come riesce a trasmettere emozioni così profonde attraverso la sua arte?

    Rispondi
  2. Giulia Mancini

    Ciao a tutti! Ho appena letto un articolo sul fotografo Vsevolod Tarasevich e sono rimasto affascinato dalla sua vita avventurosa e stravagante da Shaping Intelligence a The End of the Earth. Mi chiedo se qualcuno ha avuto l’opportunità di vedere le sue opere o di incontrare personalmente questo artista eclettico. Se sì, potreste condividere le vostre esperienze e impressioni? Sono curioso di scoprire di più su di lui e sulla sua incredibile carriera. Grazie in anticipo per le vostre risposte!

    Rispondi
Aggiungi commenti