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Il terzo occhio: La macchina fotografica vede più dell’occhio

Da professione, la fotografia si sta rapidamente trasformando in un mezzo di comunicazione comune, diventando un nuovo linguaggio di comunicazione. Come ogni lingua, ha le sue regole, la sua grammatica, che tutti coloro che non vogliono scrivere esclusivamente in “albanese” dovrebbero conoscere. Si sente sempre più spesso dire che il mestiere di fotografo si sta estinguendo – nel giornalismo e in generale. E questo non lo dicono i critici invidiosi, ma i bisonti veterani, che hanno qualcosa da ricordare e con cui confrontarsi. La battuta di Vladimir Arkhipov secondo cui un fotografo professionista è uno che spara salsicce si è rivelata profetica. Tutto il resto va a dilettanti e fotografi appassionati che guadagnano altrove. I fotografi professionisti potrebbero ripetere il destino, ad esempio, degli impiegati: finché c’erano due fotografi alfabetizzati in una parrocchia era sufficiente per sopravvivere e quando hanno iniziato a scrivere tutto, cosa avrebbe dovuto fare un impiegato??

Attrezzatura fotografica

“La macchina fotografica vede più dell’occhio”.

Edward Weston

Lens-baby, come ogni dispositivo che modifica l’immagine nell’inquadratura, è uno strumento prezioso nelle mani di un uomo audace, e un moltiplicatore del rifiuto di cliché troppo vistosi sulle tecniche più ovvie. È interessante, in particolare, perché consente di manipolare e quindi influenzare il processo di percezione da parte dell’occhio le informazioni visive, in particolare la nitidezza selettiva all’interno dell’inquadratura. Inoltre, Lens Baby è solo una bella immagine, come molte altre ottiche semplici, il che è qualcosa da apprezzare soprattutto al giorno d’oggi con lenti progettate interamente al computer.

Foto di Nina Ai-Artyan

Oppure un esempio più vicino a noi: cento anni fa c’erano parecchi poeti che vivevano di rendita e avevano familiarità con ananas e champagne. Mi chiedo: quanto guadagnano oggi i poeti?? Questo perché la fotografia si sta rapidamente evolvendo da professione a mezzo di comunicazione comune, diventando un nuovo linguaggio di comunicazione. Come ogni lingua ha le sue regole, la sua grammatica, che tutti coloro che non vogliono scrivere in “olbano” dovrebbero conoscere. Una delle parti fondamentali della fotogrammetria è la scienza della costruzione dell’immagine ottica o, più semplicemente, il funzionamento dell’obiettivo e il risultato che ne deriva.

La cosa più importante per un fotografo amatoriale quando sceglie l’attrezzatura è di solito la macchina fotografica, e l’obiettivo che prende è quello standard, “da kit”, quasi per inerzia allo stadio di “compatta” i pixel sono quelli che contano di più . Una fotocamera capace è una buona cosa, ma con un occhio attento ci si rende subito conto del motivo per cui negli ambienti professionali gli obiettivi in kit a basso costo sono conosciuti come “tappi”. Dopo di che, si potrebbe dire: persona scomparsa. Quanto tempo trascorrerà navigando su Internet, guardando vari oggetti di vetro e risparmiando per un nuovo vestito e convincendo la moglie della sua necessità – sapienti sat. Chi conosce sa. Chi non è stato sarà, chi è stato non dimenticherà..

Nel frattempo, anche la ricerca di un leader, il desiderio di acquistare il meglio, è in larga misura un’illusione. Basta guardare qualche foto scattata con una Holga di plastica o con un monocolo autocostruito per rendersi conto che c’è vita dappertutto e che il vetro di un centesimo ha un suo linguaggio, a volte molto interessante. C’è un’enorme comunità di appassionati di fotocamere stenopeiche e di ex-LOMO che fanno riprese assurde con questa macchina. L’acquisto del miglior obiettivo non garantisce nulla, perché bisogna saperlo usare: sapere che immagine dà a diverse aperture, cos’è la profondità di campo e perché è necessaria, come si comportano gli zoom quando si cambia la loro lunghezza focale zoom . Proviamo un po’, in alto, senza figure aggiuntive anche se l’ottica è una scienza esatta, e di figure ce ne sono abbastanza a capirlo.

La formazione di un’immagine fotografica con l’ottica è un problema con molte variabili. Ciascuno svolge il proprio ruolo e influenza gli altri, creando un’interdipendenza a più livelli. I principali sono il formato, la lunghezza focale, l’apertura scelta e le proprietà ottiche dell’obiettivo. Il fatto che l’osservatore riesca o meno a vedere tutte le sfumature dell’inquadratura dipende dal modo in cui l’immagine viene visualizzata. Se si tratta solo di uno screensaver sul telefono, è improbabile che si riesca a distinguere una compatta da un medium.

Fotocamere reflex

Foto di Igor Naryzhnyy

Le scene di strada girate con un grandangolo trasmettono lo stato d’animo dell’ambiente in misura maggiore rispetto al “mondo interiore” di un personaggio. Così il mondo circostante nella cornice non è subordinato all’eroe del quadro, ma al contrario. In molti casi è più vicina alla realtà, anche se questo cosa ha a che fare con la fotografia?? Inoltre, abbiamo la possibilità di scegliere se enfatizzare il mezzo o i suoi abitanti. Pellicola Canon EOS 5, Tamron 20-40/2,7-3,5, Kodak Ektachrome 100 S.

Foto di Igor Narimov

Il formato è, in linea di massima, la dimensione fisica del sensore in millimetri, non in pixel o, per le pellicole, l’area del fotogramma. Più è grande, più è facile per l’obiettivo costruire un’immagine finemente dettagliata in cui ogni ramoscello dell’albero riceverà un numero sufficiente di elementi sensibili pixel o grani di emulsione per trasmettere un’impressionante gamma di mezzi toni, dividendo otticamente l’inquadratura in primo piano, medio piano e sfondo. Nell’era della pellicola, uno dei migliori consigli per un fotografo era questo: “Se non siete soddisfatti della qualità dell’immagine, non cambiate marca, cambiate formato” in quel periodo d’oro, il medio formato era ancora disponibile per l’uomo comune . È stato detto che, dal medio formato in poi, c’è “aria” nell’inquadratura. I fotografi della vecchia scuola erano soliti dire che se si prendeva sul serio la fotografia, prima o poi si sarebbe passati a un formato più grande.

Questo è il motivo per cui tutti amano le reflex digitali a pieno formato – la Canon 5D, la Nikon D3 e altre, anche se non tutti distinguono immediatamente le loro immagini dalla “produzione” dei modelli ritagliati. È comprensibile: le macchine fotografiche offrono possibilità, ma il modo in cui le si usa resta da vedere. Ad esempio, se si imposta l’apertura su una fotocamera full frame a 16, è più difficile riconoscere una fotocamera full frame. Anche se, in generale, non è necessario un riconoscimento cosciente per ottenere un’impressione: la percezione è in gran parte subconscia e lo spettatore non è sempre in grado di spiegare cosa lo abbia attratto nel quadro. I fan di Leica, ad esempio, amano ripetere la statistica: se si propone a una persona di scegliere tra due foto scattate con Leica e con qualsiasi altra fotocamera, l’80% sceglierà inconsciamente quella di Leica. Se sia solo una questione di “fedeltà alla leucina”, resta da vedere, ma il fatto è che il modello di lente è presente e riconoscibile.

In breve, il processo di miglioramento dell’immagine, iniziato con il passaggio da una compatta a una macchina fotografica ritagliata, e poi a una full-frame, non si ferma qui ma continua a migliorare con gli stessi parametri e quando si passa al medio e grande formato i dettagli sono sempre più mozzafiato, i toni e i mezzitoni più ricchi, la texture più fine dell’immagine che diventa multidimensionale e tridimensionale tanto che viene voglia di toccarla. Permette di giocare con la profondità di campo in modo molto grafico: sono famosi i girovita ripresi su un foglio di grande formato ! Ritratti di personaggi hollywoodiani con occhi perfettamente nitidi e orecchie e punta del naso sfocate.

Quando si parla di risoluzione, ecco un’osservazione personale. In qualche modo, per un grosso lavoro di responsabilità ho dovuto decidere quale formato utilizzare il cliente ha detto di fidarsi solo dei suoi occhi e di nessun altro . Ho dovuto fotografare vecchie incisioni per ottenere buoni facsimili. Le ho scattate con una Canon 5D che all’epoca aveva una risoluzione quasi da soffitto , una diapositiva di medio formato da 6×7 cm e una diapositiva in fogli da 4×5 pollici 10×12,5 cm e la prima cosa che ho fatto è stata quella di fare un confronto con me stesso, usando come esempio un’antica mappa della Italia di un metro per un metro e mezzo di dimensioni. Quindi le lettere più piccole della mappa circa tre millimetri di altezza erano leggibili nell’immagine digitale, ma non di più, e solo quando la si ingrandisce del 200-300% ho quindi calcolato che la lettera ha circa 10 pixel di altezza . Una diapositiva di medio formato, studiata al microscopio, ha rivelato che dalle lettere si dipartono come dei sottili peli dovuti all’assorbimento dell’inchiostro da parte della vecchia carta fibrosa; una diapositiva a foglia ha mostrato che questi peli sono più neri al centro e più chiari ai bordi!

Un’altra cosa è che ho dovuto usare un microscopio 30x per valutare, dato che tutto era più o meno uguale sotto un normale lentino. E su una stampa fino a, ad esempio, 30×45, è improbabile che la differenza sia molto evidente, anche se la pellicola e il digitale si comportano in modo diverso quando vengono stampati. Ricordo che quando sono uscite le reflex digitali full frame, nei forum fotografici professionali si discuteva del fatto che le stampe a getto d’inchiostro venivano meglio di quelle su pellicola di medio formato: allora si trattava solo di una rivoluzione nella mente delle persone. Ma questo sembra essere dovuto a una notevole perdita di qualità nella stampa ottica e a nessuna nella stampa digitale.

L’effetto del formato si vede meglio nelle stampe più grandi. Ai tempi della cinematografia sovietica, si riteneva che lo zoom lineare fosse buono fino a circa 7x, ma poi diventava inferiore agli standard naturalmente, avrebbero potuto catturare un importante servizio giornalistico su un grande poster con una grana terribile e nessuna nitidezza . Ma se si ha un occhio attento si può vedere il formato anche sull’immagine più piccola in termini di microcontrasto e dettaglio non si può nascondere la qualità reale ! . Qualche anno fa gli editori statunitensi hanno lanciato l’allarme: le vendite delle riviste patinate hanno iniziato a diminuire più di quanto si possa spiegare con l’avvento di Internet. Le indagini dimostrano che il motivo è il passaggio massiccio dei fotografi al digitale. Più conveniente e più economico. Ma la diapositiva di medio formato aveva un tale margine di nitidezza e di colore e dava al soggetto una tale profondità che si aveva un’automatica sensazione di lusso e di qualità lussuosa su cui si basa il gloss. Un’immagine digitale è solo un’immagine: tutto è distinguibile, ma non c’è lusso. È improbabile che il lettore medio fosse a conoscenza di queste sottigliezze, ma ha smesso di acquistare riviste.

Ripetiamo: un fotografo non vive solo di beni di lusso, ricordate Lomography e Holgu. Ogni formato ha le sue possibilità specifiche e ogni formato ha il suo valore. Michael Kenna scatta in medio formato, Bresson lavora solo con una Leica stretta, Ansel Adams ha un formato 8×10 pollici che, tra l’altro, è un negativo di 20×25 cm – e che cosa? Descrivere a parole le qualità del formato è un compito ingrato, come cercare di raffigurare Caruso che canta. È meglio osservare da vicino le opere in mostra e trarre le proprie conclusioni.

Attrezzatura fotografica

Foto di Nina Ai-Artian

Le fotocamere compatte sembrano giocattoli frivoli rispetto alle attrezzature professionali, ma ci sono situazioni in cui un approccio troppo accurato può spegnere, per così dire, la scintilla della vostra fotocamera, ed è meglio affrettarsi a scattare con ciò che si può trovare. Inoltre, l’immagine “compatta” ha una sua estetica, dovuta in parte alla ridotta profondità di campo. Canon Powershot G5,

f2.8, 1/8 c.

Lunghezza focale

È un po’ più facile descrivere verbalmente l’effetto ottico delle lunghezze focali che dei formati, almeno perché è stato fatto molte volte. In poche parole: più è grande, più lo spazio è compresso nell’inquadratura e l’immagine è più piatta; allo stesso tempo, anche se può sembrare incoerente a prima vista, le viste vicine, centrali e lontane sono più separate, grazie alla ridotta profondità di campo. In casi estremi super TV, riprese a breve distanza, apertura del diaframma lo sfondo viene sfocato in modo irriconoscibile, trasformandosi in un monolite, e il soggetto inizia a vivere non nel mondo reale, ma in un ambiente convenzionale e poco connesso.

Con il grandangolo, invece, lo spazio diventa palpabile ed elastico, i primi piani escono letteralmente dall’inquadratura; la differenza nelle dimensioni dei dettagli vicini e lontani crea l’effetto di una visione ravvicinata, a distanza ravvicinata, e aumenta l’effetto di presenza. Non a caso ultimamente il fotogiornalismo utilizza attivamente il grandangolo, ricordiamo i lavori di Sergei Maksimishin.

I supergrandangoli, tra i 12 e i 17 mm a pieno formato, riproducono la prospettiva in modo tale da dare una sensazione di distorsione spaziale e di particolare energia a causa della trasmissione troppo ampia del primo piano. Si può e si deve giocare con questo per ottenere effetti artistici.

Questo fa capire in particolare perché molti fotografi di genere a partire dallo stesso Bresson prediligono le medie focali, in quanto apportano una colorazione soggettiva minima all’inquadratura. “Il Polentin non isola il soggetto dall’ambiente circostante come un televisore e non enfatizza l’energia spaziale come un grandangolo ricorda Bresson: “Fotografare con un grandangolo è come gridare” . Una lente normale trasmette oggettività; con essa, analizziamo le sottili connessioni degli elementi nell’inquadratura senza essere distratti da effetti collaterali visivi.

Un’altra cosa è che in mani abili, innanzitutto giocando con i piani vicini e medi, il “polentin” può imitare l’effetto sia di un moderato grandangolo che di un ritratto breve. Esempi possono essere visti in molti scatti classici.

Tecnica fotografica

Foto di Alexey Lokhov

Anche a dimensioni ridotte, l’inquadratura della fotocamera di formato è riconoscibile: il suo volume, la sua consistenza palpabile, la resa contrastante dei dettagli più piccoli. Inoltre, un grande vantaggio di una fotocamera di formato è la possibilità di muoversi, di inclinare, ruotare e spostare l’obiettivo e la pellicola l’uno rispetto all’altro. Il risultato del cambiamento potrebbe non essere troppo evidente, ma fa una grande differenza. Possono essere utilizzati non solo per modificare la geometria dell’inquadratura all’interno di un’ampia gamma, ma anche per posizionare il confine del DOF ovunque il fotografo desideri, e non necessariamente parallelo al piano della pellicola. Una fotocamera 9×12 cm, obiettivo 210 mm.

Apertura

Molti considerano l’apertura del diaframma solo come un elemento puramente tecnico che regola l’esposizione. Non lo è. Quindi regola l’esposizione, ma determina anche il modello dell’obiettivo, la risoluzione effettiva, la plasticità e, infine, la profondità di campo.

Ai tempi della pellicola si riteneva tradizionalmente che l’apertura del diaframma portasse a un’immagine spezzettata, otticamente non ottimale; l’apertura del diaframma a 3 stop in media; obiettivi diversi hanno caratteristiche diverse dell’apertura massima era ottimale in termini di nitidezza e dettaglio, mentre a partire da circa 16 inizia a manifestarsi la diffrazione – un fenomeno molto spiacevole quando i raggi luminosi divergono molto di più dopo aver attraversato un foro stenopeico, il che riduce la risoluzione e abbassa il contrasto l’immagine sembra essere coperta da una pellicola sfocata .

Per chiarire: un diaframma completamente aperto, tuttavia, è ed è sempre stato molto desiderabile, e gli obiettivi veloci sono ancora molto desiderati, ma per scopi diversi: ottenere una profondità di campo ridotta e una sfocatura dello sfondo, una messa a fuoco accurata e veloce, ecc. d. Ora stiamo parlando dello schema ottico dell’obiettivo; la profondità di campo è una storia a parte, di cui parliamo più avanti.

Chi vuole verificare in prima persona l’effetto dell’apertura può eseguire un semplice test: fotografare una scena strutturata con dettagli fini a tutti i diaframmi possibili. È consigliabile ridurre al minimo altri fattori con un treppiede. Nel caso degli zoom, tra l’altro, è molto interessante ripetere questo test a diverse lunghezze focali. Si può scommettere che a diaframma completamente aperto l’immagine sarà un po’ slavata e la nitidezza non è ideale, soprattutto ai bordi dell’inquadratura. Riducendo l’iride letteralmente di mezzo passo si noterà un miglioramento significativo: i dettagli diventano più nitidi e succosi, la texture diventa più palpabile grazie all’aumento del microcontrasto. I progressi sono evidenti fino a circa f8-11, dopodiché il microcontrasto inizia a diminuire e i dettagli fini vengono sfocati, e non solo ai bordi dell’inquadratura, ma in modo uniforme su tutto il campo. Questo è assolutamente tipico. Naturalmente l’immagine su una “balena” economica e su un obiettivo professionale con molti zeri nel prezzo sarà diversa a diaframma completamente aperto e tutto il resto, ma l’algoritmo dei cambiamenti rimane lo stesso: prima l’immagine è un po’ “stramba”, poi ricca e voluminosa, quindi secca e grigia.

Va detto che nell’era digitale la ricerca oggettiva è talvolta ostacolata da un’elaborazione tacita delle immagini direttamente nella fotocamera e si applica principalmente a JPEG. Ad esempio, uno studio dei diversi obiettivi della gamma Olympus SLR mostrerà che producono un’immagine quasi identica, ma non è necessariamente così. O l’azienda ha compiuto progressi fenomenali nell’unificare le sue ottiche o, più probabilmente, la fotocamera modifica silenziosamente l’immagine stessa.

Un altro – e più importante – avvertimento al lavoro sull’apertura è legato alla varietà senza precedenti di formati digitali in pellicola – nel senso di dimensioni del sensore. La questione è che la diffrazione dipende dal formato: più grande è la dimensione di un sensore o di un fotogramma, più tardi si rivela all’apertura. Per un fotogramma di 24×36 mm la soglia è da qualche parte intorno a f13 ricordate che la diffrazione non crolla subito ma aumenta gradualmente , ma per il medio formato di solito si può scattare fino a f16 senza problemi, e f22 è un diaframma perfettamente “condizionato” per una fotocamera da foglio. Di conseguenza, per un sensore croppato anche dopo F11 si dovrebbe tenere presente questo pericolo e non chiudere inutilmente il diaframma. Poiché il sensore di una fotocamera compatta è molto più piccolo nella migliore delle ipotesi è di circa 5 x 7 mm, e più spesso di 4 x 6 mm , la diffrazione avviene quasi immediatamente – quasi a partire da f5,6. Non c’è da stupirsi se i test di ripresa mostrano spesso che le compatte danno il meglio quando il diaframma è completamente aperto o solo leggermente chiuso.

Attrezzatura fotografica

Foto di Nina Ai-Artian

Un monoculare è uno di quegli obiettivi che comunicano molto di più sullo stato d’animo o sulle prospettive generali di un fotografo che non sul mondo esterno o sulla parte specifica di esso che costituisce il soggetto dello scatto. Quindi la rivolta dei fotografi amatoriali della realtà, avvenuta cento anni fa, era predestinata e inevitabile. E grazie al cielo! L’intera fotografia del mondo risultante è molto più interessante della parte “monoculare”. Fotocamera a pellicola stretta, scansione da un negativo.

Profondità di campo

Proprio come l’apertura, è un errore pensare alla profondità di campo come a un parametro puramente tecnico. È uno strumento creativo a tutti gli effetti, che delimita il mondo che si vuole raccontare in un’immagine da tutto ciò che è relegato sullo sfondo o nell’habitat. La profondità di campo diminuisce con l’apertura del diaframma, l’aumento della lunghezza focale dell’obiettivo e l’avvicinamento del soggetto alla fotocamera. Anche con il diaframma completamente aperto, la profondità di campo DOF può essere molto ampia se si mette a fuoco all’infinito un albero a venti metri di distanza e Polaris sarà nitido ; ma si ridurrà anche a pochi millimetri se si mette a fuoco al limite molto vicino. Queste sono tutte verità banali, ma ci sono alcuni punti interessanti che non tutti ricordano.

Ad esempio, quando si apre il diaframma la profondità di campo aumenta verso l’infinito due volte di più che verso la fotocamera, quindi se si vuole posizionare con precisione il confine della nitidezza, non si deve mirare al centro del soggetto, ma al confine del primo terzo di esso visto dalla fotocamera. Oppure: la profondità di campo si riduce, come è stato detto, quando si monta un obiettivo di lunghezza focale maggiore, ma solo se non ci si alza da terra e l’obiettivo di conseguenza “accoglie” una porzione più piccola del soggetto. Ma se si vuole fotografare una porzione di spazio fissa, come l’apertura di una finestra, la profondità di campo sarà la stessa con qualsiasi obiettivo alla stessa apertura. Sembra insolito, ma immaginate: se riprendete l’apertura di una finestra con un grandangolo da 20 mm dovete stare in piedi vicino al davanzale, mentre se usate uno zoom da 200 mm dovete allontanarvi di dieci metri. Uno compensa l’altro.

Dipende anche dal formato, e questo è più interessante. Più grande è il formato, minore è la profondità di campo. Pertanto, la DOF di una DSLR cropped è di circa un’apertura superiore a quella di una DSLR full frame per la stessa scena poiché l’area del loro sensore è meno della metà di un full frame , e il sistema 4/3 ha una DOF ancora più grande la loro area del sensore è circa 2/3 di un’immagine cropped, o 1/4 di un full frame . Con i compatti, la DOF raggiunge valori estremi, che possiamo usare come esempio divertente. È noto che all’inizio del secolo scorso, quando i fotografi progressisti lottavano contro il pittorialismo, fu fondato a San Francisco il “Gruppo f64”, di cui Ansel Adams era uno dei membri.

Il nome del gruppo era un gioco di parole sull’apertura di lavoro a cui scattavano i loro soggetti per lo più splendidi paesaggi , e lo scopo dell’utilizzo era quello di fornire la massima nitidezza dell’immagine su tutta la profondità, in contrasto con la sfocatura sognante dei pittorialisti. Apertura F64 – sembra interessante, ma non è presente negli obiettivi mainstream di oggi. Ma facciamo due conti. Adams di solito scattava con una macchina fotografica di formato 8×10 pollici anche se molti altri lo fanno . Un grandangolo ragionevole per questo formato, approssimativamente equivalente a un obiettivo per il formato 35 mm, sarebbe di 240 mm. Mettendo a fuoco, ad esempio, a una distanza di 5 metri e impostando il diaframma f64, otteniamo la profondità di campo da circa 2 metri all’infinito. Questo è da un lato. D’altra parte, prendiamo ad esempio la fotocamera compatta Fujifilm f30, un tempo iconica, che ha un sensore da 1/1,6 pollici, non il peggiore della sua categoria questo formato è ancora in voga tra le compatte di fascia alta .

Quindi, per ottenere la stessa profondità di campo a 5m e a una lunghezza focale equivalente 8mm , non è necessario aprire affatto l’obiettivo: al massimo F2.8 anch’esso coprirà la nitidezza da 2m all’infinito! Con un sensore più piccolo e sono la stragrande maggioranza si ottiene ancora più DOF. Come riferimento: una DSLR a pieno formato con un obiettivo da 35 mm darà la stessa DOF a f11 calcolare la profondità di campo per molte combinazioni di obiettivi, formati, ecc. . d. Si può ricavare dai grafici che si trovano facilmente sul web .

Telecamere a specchio

Foto di Igor Narizhnyy

Uno dei più grandi progressi della tecnologia fotografica negli ultimi tempi, a mio avviso, è l’equipaggiamento con stabilizzatori. Permettono di scattare a mano libera in quasi tutte le ore del giorno e della notte, e questo è di grande aiuto se si vuole catturare qualcosa di stravagante e sognante. Canon 5 D, 24-105/4 L a 24 mm, ISO 3200, f4,5, 1/4 c.

Qualità dell’obiettivo

L’unico modo per giudicare la qualità di un obiettivo come qualcosa di preciso è la fotografia di riproduzione puramente tecnica, dove più dettagli sono resi accuratamente, meglio è. Ma quando si tratta di costruire un’immagine artistica, in linea di massima, non c’è un giusto o uno sbagliato: tutto dipende dal compito da svolgere. Il fotoreporter va in missione completamente equipaggiato con gli obiettivi, perché sa per esperienza: potrebbero non essere ammessi dietro il cordone, potrebbe essere troppo affollato, o potrebbe non esserci nulla di visivamente interessante, quindi dovrà uscirne per mezzo di effetti ottici.

Il suo compito è quello di portare il filmato alla redazione. Il compito di un artista è diverso: esprimere in una fotografia il suo sentimento sul mondo o su una piccola parte di esso. In questo caso, è sufficiente trovare uno o due obiettivi che “lavorino all’unisono con la vostra testa”, come ha detto uno dei miei colleghi, e poi sistemarsi e mettersi al lavoro. Tuttavia, Bresson girò praticamente tutto con una “poltinik”, passando a un moderato grandangolo 35 mm solo occasionalmente. Bernard Faucon, virtuoso della fotografia di happening, quando decise di dedicarsi alla fotografia, acquistò una Hasselblad con un solo obiettivo e non la cambiò mai.

Se un obiettivo ha qualche peculiarità che è propria solo di esso, può riscattare sia una risoluzione inferiore che una scomodità di gestione, perché un’immagine insolita è un importante strumento creativo. Un numero sempre maggiore di giovani di mentalità aperta sta scoprendo la costruzione di immagini della vecchia ottica domestica, e non perché sia migliore il che non è affatto un dato di fatto , ma perché è diversa. Sebbene la nitidezza di “Jupiter” sia inferiore a quella di un’altra “balena”, disegna comunque uno sfondo sfocato come nessun’altra fotocamera è in grado di fare! Obiettivi abbastanza nitidi per quegli standard e formati erano già stati creati nel XIX secolo, e tuttavia “Heliar”, uscito nel 1902, fece scalpore in tutto il mondo proprio per la sua nitidezza leggermente inferiore e la sua speciale plasticità.

Ma è tutta una ricerca di uno stile personale, e buona fortuna a chi lo cerca. E la qualità ottica delle lenti esiste sicuramente e può essere giudicata non solo soggettivamente, ma anche in modo abbastanza scientifico. Bisogna solo ricordare che la fotografia è, in un certo senso, come una catena: la sua forza complessiva è determinata dall’anello più debole. Se si prende una solida DSLR full-frame e la si imposta alla massima sensibilità, il risultato sarà peggiore di una 4/3 in condizioni di buona luce. Lo stesso accadrà se la mano trema o se si scatta con ottiche poco nitide e a buon mercato d’altra parte, nella fotografia artistica si può deliberatamente puntare a tutto questo . Di conseguenza, ha senso cercare l’anello più debole del sistema per ottenere il minimo investimento per un miglioramento della qualità. L’esperienza ha dimostrato che le ottiche raramente escono dalla lista dei candidati all’aggiornamento.

Un mio collega che ha finalmente acquistato uno zoom professionale 24-70/2,8 ha espresso le sue impressioni in poche parole: “Quasi buono come il medio formato” comprensibilmente, rispetto a quello che aveva . In effetti, i miglioramenti nei parametri più importanti della riproduzione delle immagini contrasto e risoluzione riguardano tanto il cambio di formato quanto l’ottica e la sensibilità. E viceversa: una concessione in un solo parametro fa scendere di una tacca l’intero sistema. Gli americani meticolosi ai tempi della pellicola calcolavano che, se si spreme il massimo tecnico dall’attrezzatura, scattando in medio formato con ISO 400 si ottiene un’immagine di qualità simile a quella di un fotogramma stretto con ISO 100 naturalmente, leggendo tali stime, bisogna tenere presente che la risoluzione della stampa finale non esaurisce da sola le caratteristiche importanti dell’immagine .

Esiste tuttavia un parametro che dipende solo dall’obiettivo: la resa cromatica. Dipende sia dallo schema ottico che dalla qualità delle lenti. Un obiettivo “a colori” è solitamente riconoscibile dal prezzo: non sono economici. Ad esempio, si dice spesso che le famose ottiche Canon della serie L sono apprezzate meno per la loro nitidezza che per il loro colore.

Nell’ultimo secolo e mezzo sono state sviluppate migliaia di lenti. Trovatevi uno o due assistenti fidati e fate buone riprese!

Attrezzatura fotografica

Foto di Nina Ai-Artian

La Holga cinese di plastica e allo stesso tempo iconica, erede della famosa Diana, fa venire in mente il saggio sulla fotografia di Alexei Parshchikov. Lì la macchina da presa viene descritta come un teatro in miniatura in cui l’azione si svolge secondo le proprie leggi sceniche. Ottiche particolari, laminazioni, persino limiti di esposizione: tutto lavora per stabilire un mondo speciale all’interno della Holga, rimodellando irrimediabilmente anche se in modo riconoscibile tutto ciò che entra nell’obiettivo. C’è una storia curiosa legata a Diana: un famoso fotografo americano, stanco dei lamenti dei suoi studenti sulla classe amatoriale delle loro attrezzature che non permettevano loro di sviluppare il proprio talento, proibì loro di usare qualsiasi cosa tranne la Diana. In meno di un mese, dice, gli alunni hanno finalmente iniziato a capire la fotografia. “Holga, doppia esposizione.

Attrezzatura fotografica

Foto di Igor Narizhny

Questo scatto poco serio illustra, in primo luogo, lo stato d’animo che coglie un viaggiatore dopo qualche giorno nell’Europa dell’Est e, in secondo luogo, la visione del mondo del supergrandangolo 12 mm a pieno formato e le sue possibilità pittoriche. È necessario mantenere l’orizzonte all’incirca al centro dell’inquadratura per evitare che le pareti cadano all’indietro ad alta velocità. Canon 5 D, Sigma 12-24/4-5,6 a 12 mm, ISO 500, f7,1, 1/25c.

Fotocamere

Foto di Igor Naryzhnyy

Questa riconoscibile casa moscovita non è il prodotto di una manipolazione digitale. In realtà, è praticamente una scansione diretta di una diapositiva di medio formato. La particolarità dell’immagine può essere spiegata con la ripresa con un obiettivo 45/3,5, realizzato sulla base di un vecchio obiettivo Mir-26 domestico, e con il processo incrociato – qui una diapositiva viene sviluppata secondo la ricetta per la pellicola negativa. Una lente traslata, compensando la convergenza delle verticali, aggiunge una sorta di dignità e persino di grandezza all’edificio. La colorazione rossa si ottiene regolando le curve durante la scansione. Pentax 645, obiettivo decentrabile Hartblei 45/3,5, Kodak Ektachrome 100 S.

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Alberto Martini

Fin dalla mia infanzia, ho dimostrato una predisposizione per la comprensione della tecnologia e la curiosità verso il funzionamento delle attrezzature. Crescendo, il mio interesse si è trasformato in una passione per la manutenzione e la riparazione di dispositivi elettronici e meccanici.

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Comments: 1
  1. Laura Neri

    Com’è possibile che una macchina fotografica riesca a catturare più dettagli di ciò che vediamo noi con i nostri occhi? C’è una spiegazione scientifica o è solo una questione di tecnologia avanzata? Mi piacerebbe capire meglio come funziona questo “terzo occhio” che ci permette di immortalare momenti che altrimenti sarebbero sfuggiti alla nostra vista.

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