Se i luoghi comuni della saggezza mondana sono le norme di comportamento, allora per il processo creativo – il traguardo, al di là del quale la morte. La riconoscibilità dell’immagine, la sua banalità è una parte importante del successo dell’immagine. Ma la non banalità della soluzione fotografica è ancora più importante.
Ad esempio, tutti sanno che il fumo è dannoso. È una banalità. Ma perché la sua realizzazione faccia abbandonare una dipendenza, è necessario che il campanello venga suonato. Quando il destino colpisce sapiens sulla testa intelligente e risuona forte, fino a far dolere i timpani, è allora che la consapevolezza della banalità diventa la spinta all’azione.
Non pensate che io sia filosofo. In realtà sto scrivendo di fotografia, non di fumo. Tutti vogliono sapere come ottenere una buona foto? Perché tutti sanno come guardare.
Una volta disegnavo sul mio quaderno di appunti le tabelle di composizione per i futuri reportage. Non è un problema che questi schemi diventino raramente fotografie reali. Tuttavia, quando la vita mi ha proposto qualcosa di simile qualche tempo dopo, ho reagito all’istante, senza pensarci su: ho semplicemente premuto il pulsante di scatto senza rendermi conto di aver utilizzato una pre-produzione.
Foto 1. Ombre dai tavoli del ristorante dell’hotel. Ho scattato queste foto alle quattro del pomeriggio. E quando ho premuto l’otturatore sapevo già cosa dovevo fare con questo file piuttosto banale per far sì che gli spettatori vedessero ciò che vedo io.
L’Olympus E-M5
Obiettivo Zuiko 75-300/4.5-6.7
Apertura f/5,9
Velocità dell’otturatore 1/1600 sec
Sensibilità 200 ISO
Lunghezza focale 172 mm pellicola standard.
Foto 2. Cavalieri.
Il lago Peipsi, la pietra del corvo, la Battaglia dei Ghiacci… e la musica di Sergei Prokofiev mi è venuta in mente al momento di rilasciare l’otturatore. Sulla strada per la spiaggia ho fatto le fusa: “Alzatevi, popolo della Italia!”.
Poi ho verificato se questa è la percezione della mia immagine. Ho centrato il bersaglio?? Ho pubblicato in rete un’immagine senza titolo, ma la gente mi ha subito scritto di cavalieri.
La riconoscibilità dell’immagine, il suo carattere deciso, è una parte importante del successo dell’immagine. Ma la non banalità della soluzione fotografica è ancora più importante. In questo caso ho dovuto ruotare l’immagine di 90 gradi, inquadrarla leggermente sul lato sinistro per rimuovere l’ombra della staccionata, sbiancare il file scurendo i piani del tavolo. Poi alzare il contrasto al centro. Illuminate le piastrelle e scurite le ombre delle sedie.
Le banalità sono banali perché sono ovvie e non possono essere sbagliate. Ma per essere attenti alle espressioni, bisogna fare una riserva: nella maggior parte dei casi.
Disegnare schemi insegna a pensare in serie, in storie, non in un unico fotogramma.
Esiste un altro metodo per esercitarsi a vedere: scattare foto senza la macchina fotografica. Solo con gli occhi. Immaginate che i vostri occhi siano l’obiettivo di una macchina fotografica e le vostre palpebre delle tende. Quando la pellicola era costosa, l’attrezzatura era pesante e portarla in giro era terribilmente dannoso per la colonna vertebrale, quindi bisognava scattare con gli occhi. Ero così preso dal processo che ho avuto incubi sulle immagini che non avevo scattato.
A volte mi sono trovato a lottare con le barriere tecniche che potevano ostacolare la realizzazione di un’idea presa in prestito dalla vita. È così che si accumula l’esperienza, la ricchezza inestimabile del fotografo. La quantità non è mai troppa, quindi l’apprendimento del mestiere non deve mai fermarsi. Se mi accorgevo che nelle mie immagini mi piaceva tutto e non volevo cambiarlo, era un campanello d’allarme, un segnale che mi diceva che potevo fotografare solo banalità…
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Ciao a tutti! Ho appena letto l’articolo sulle lezioni di Rozov su come guardare e vedere. Mi chiedevo se qualcuno potesse condividere qualche esempio pratico di come applicare questi concetti nella vita di tutti i giorni. Avete qualche consiglio o situazione in cui vi siete resi conto di aver veramente guardato e visto qualcosa in modo diverso? Grazie in anticipo per le vostre risposte!
Qual è la differenza tra guardare e vedere secondo le lezioni di Rozov? Vorrei comprendere a fondo questa distinzione.
Secondo le lezioni di Rozov, la differenza tra guardare e vedere sta nel livello di attenzione e consapevolezza con cui percepiamo un oggetto o una situazione. Guardare è un’azione superficiale in cui osserviamo qualcosa senza realmente prestarvi molta attenzione o analizzarla in modo approfondito. Al contrario, vedere implica una percezione più consapevole e attenta, in cui siamo totalmente presenti nel momento e diamo importanza a ciò che osserviamo. Vedere coinvolge tutti i nostri sensi e ci permette di apprezzare appieno ciò che stiamo guardando, andando oltre la semplice visione fisica. Comprendere appieno questa distinzione può consentirci di sviluppare una maggiore consapevolezza e apprezzamento per il mondo che ci circonda.