Lezioni di Rozov: l’elemento principale della cornice. Parte 2.

Nell’inquadratura può essere presente un solo soggetto percettivamente importante oppure diversi. Gli oggetti possono interagire o meno o essere deliberatamente isolati. Alcuni argomenti sono importanti, altri secondari. Come spiegare allo spettatore ciò che il poeta voleva dire con l’uccello di Dio? Dove guardare prima e dove guardare dopo?

Foto 1.

“Mouse”. Volare”.

Sul tetto del tempio del monastero da cui è fuggito il Mtsyri di Lermontov, sono salito per scattare un panorama della confluenza dei fiumi Kura e Aragvi. Calciò un sasso e disturbò la bestia. Il topo era senza peso. Il corpo era grande la metà di un’arvicola comune.

Ho preso il vampiro a bruciapelo sollevandolo per l’ala e poi ho ruotato il tiro verticale di novanta gradi per renderlo orizzontale.

La soluzione compositiva è causata dalla simmetria del soggetto. Mancata inclusione delle ali nell’inquadratura completa. La sensazione di volo è stata creata dalla testa leggermente ruotata, dallo spostamento appena percettibile del corpo del topo dal centro, dall’ala destra leggermente sollevata e dalla differenza di illuminazione delle ali.

Fotocamera Nikon D2x

Obiettivo DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF

Sensibilità 100 ISO

Velocità dell’otturatore 1/500s

Apertura f/4

Compensazione dell’esposizione -1,00 EV

Lunghezza focale

80 mm di pellicola standard

Evidenzia l’oggetto principale nella cornice

Perle di rete: “Troppo complicato farlo funzionare. È difficile dire se si tratta di un uomo o di una donna. Se non ti piace”. Nei musei d’arte, i dipinti antichi con soggetti biblici sono presentati da guide, perché lo spettatore è spesso estraniato dal contesto culturale e storico. Potrebbero non comprendere il linguaggio dei simboli e delle allegorie che gli artisti usavano cinque o seicento anni fa. Ma non si può mettere una guida intorno a ogni immagine.

Le fotografie vengono solitamente fraintese quando sono “sul nulla” o mal composte. Per esempio, è un esercizio inutile cercare significati nascosti in una foto astratta scattata per decorare un interno, ma pensare alla giusta disposizione degli elementi è sempre utile.

I modi per mettere in evidenza ciò che è importante si possono solitamente riassumere in alcuni semplici accorgimenti. Alcuni ne hanno di più, altri di meno. L’abilità consiste nel padroneggiare uno per uno i metodi suggeriti, per poi utilizzarli con la facilità di un prestigiatore di carte.

L’importante è non perdersi:

al centro della cornice;

in primo piano;

in corrispondenza o in prossimità del punto di fuga delle linee prospettiche;

a quattro punti la regola dei terzi;

Illuminandolo più di altri oggetti presenti nell’inquadratura;

evidenziandolo a colori;

collocando un oggetto chiaro su uno sfondo scuro;

Collocare un soggetto più scuro su uno sfondo più chiaro;

Quando si posiziona un oggetto nitido su uno sfondo sfocato;

se si posiziona un oggetto non nitido su uno sfondo nitido;

Se si posiziona un soggetto sfocato su uno sfondo congelato;

Quando si posiziona un oggetto nitido su uno sfondo sfocato;

Quando il soggetto principale si muove in diagonale attraverso l’inquadratura;

Se si sposta l’oggetto in movimento nell’angolo dell’inquadratura;

se si inserisce l’oggetto principale in una fila di oggetti ripetuti;

Se si tratta di una persona o di un animale in una cornice deserta.

Foto 2.

“Malvina”.

Una fotografia tratta da un reportage di un concorso di moda, in cui la ragazza con i capelli a caschetto doveva rappresentare l’estate. L’ho messa al centro dell’inquadratura, perché i concorrenti che lavoravano più vicini a me uscivano dalla profondità di campo e diventavano fuori fuoco, formando una sorta di cornice che limita il campo visivo dell’obiettivo. Il risultato è qualcosa di simile a una composizione chiusa. Non ho potuto spostare il personaggio principale verso destra, ma lo sguardo di Malvina, dai capelli esuberanti, rivolto verso l’angolo sinistro dell’inquadratura, invece che verso la macchina da presa, ha creato un senso di movimento in quella direzione.

Nikon D3s

Obiettivo AF-S Nikkor 70-200/2,8 D G ED IF VR

Sensibilità 1600 ISO

Velocità dell’otturatore 1/400 s

Apertura di f/2,8

Compensazione dell’esposizione -0,33 EV

Lunghezza focale di 116 mm

Foto 3.

“Lo sposo, colpito dalla bellezza”, dalla serie “Il matrimonio è una piccola vita”.

Cerco sempre di non perdere il primo sguardo dello sposo sulla sposa. In quel breve momento, è possibile vedere l’emozione che di solito si nasconde dietro la maschera dell’abituale gioco di ruolo. Lo sposo a questo punto assomiglia a un gallo cedrone in fase di accoppiamento, incapace di sentire tutto ciò che lo circonda. Ma quanto è breve quel momento! Tre secondi dopo, la maschera del conquistatore di cuori femminili riprende il suo posto familiare.

Volevo includere la sposa e i suoi parenti nello scatto. Senza questo, il fotogramma verrebbe percepito solo come parte di una storia fotografica.

Fotocamera Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G ED IF

1.000 ISO

Velocità dell’otturatore 1/40 sec

Apertura f/3.2

Lunghezza focale di 24 mm

Foto 4.

“Trovare lo stile”. Foto tratta da un reportage di un concorso per stilisti.

L’enfasi sul primo piano in questo caso è ulteriormente rafforzata dal posizionamento centrale del primo piano. Il centro dell’inquadratura è anche il più luminoso di tutti. Le mani e le ginocchia del modello sono illuminate con lampade a incandescenza a spettro caldo e lo sfondo con lampade fluorescenti a spettro freddo. Infine, le ginocchia sono nitide, ma lo sfondo è fuori fuoco. Anche il riflesso nello specchio di un fotografo cacciatore di fragole è sfocato, scuro e scolorito rispetto a quello principale.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2,8 D G ED IF VR

Sensibilità 1600 ISO

Velocità dell’otturatore 1/320 sec

Apertura F/2,8

Correzione dell’esposizione -0,33 EV

Lunghezza focale 95 mm

L’elemento principale è al centro dell’inquadratura

Non è necessario imparare a farlo. La prima cosa che un fotografo in erba fa è inquadrare l’inquadratura, mettendo al centro l’elemento principale. Il buon senso vuole che l’eroe al centro dell’inquadratura venga notato, ma di solito solo gli amici o i parenti mostrano interesse per questo tipo di foto. È possibile sorprendere gli estranei solo con qualcosa di nuovo, originale o vecchio ben dimenticato, oppure con qualcosa di familiare ma insolitamente girato.

Il soggetto principale posizionato al centro dell’inquadratura deve essere interessante per l’osservatore da solo, fuori dal contesto, fuori dalla connessione con gli altri personaggi dell’immagine, perché queste foto sono quasi sempre simmetriche, equilibrate e prive di dinamica. Per attirare l’attenzione su questo tipo di foto è necessario utilizzare anche altre tecniche compositive foto 1-4 .

Primo piano

Questo è il modo più efficace per enfatizzare l’elemento principale dell’inquadratura, perché il soggetto più vicino all’obiettivo, e in fondo all’inquadratura, è proporzionalmente più grande di quello più in profondità nella composizione. È anche collegato a tre errori spesso commessi dai principianti:

Un oggetto secondario è posto in primo piano e lo spettatore cerca invano di capirne l’importanza;

Si scatta una foto di un primo piano luminoso, mentre la tonalità del primo piano è generalmente più scura di quella del retro dell’inquadratura. Ciò è dovuto al consueto rapporto di luminosità in natura: il cielo è luminoso, il suolo è scuro. È necessario giustificare tale violazione, ad esempio, con la presenza di una fonte di luce nell’inquadratura. Inoltre, il primo piano luminoso dovrebbe essere bilanciato da qualcosa di più leggero nella parte superiore dell’inquadratura;

Di norma, nelle foto scattate dai principianti il primo piano viene sfocato. L’occhio si posa su di esso come una barriera che si deve scavalcare con fatica. L’attenzione dell’osservatore ritorna continuamente sul primo piano sfocato per risolvere l’enigma proposto. Se un primo piano sfocato funge da cornice per dirigere l’attenzione dell’osservatore nella giusta direzione cfr. foto 3 , il puzzle si risolve semplicemente.

Bene se il primo piano sfocato è un trucco intenzionale per favorire la percezione dell’immagine, ma se il punto non nitido è un semplice incidente, l’immagine viene percepita come un difetto. Mi capita così spesso di non capire il ruolo del primo piano che una volta mi è venuto in mente un “brontolio”: se c’è un primo piano, deve essere nitido. So che sembra eccessivamente categorico, ma funziona. foto 4 e 5 .

Ogni regola può naturalmente essere infranta in nome dell’individualità. Nella moderna fotografia di reportage e di genere il ruolo del primo piano non si limita alla necessità di enfatizzare il soggetto principale. L’avvento di obiettivi supergrandangolari di alta qualità è stato immediatamente utilizzato per risolvere il problema della riduzione della distanza tra la fotocamera e il soggetto. Robert Capa aveva già osservato che la vicinanza della macchina fotografica all’eroe poteva influenzare la veridicità dell’immagine.

Aggiungerei anche l’effetto di presenza che si crea guardando immagini come questa, mentre lo stesso soggetto ripreso da una distanza rispettosa con un obiettivo normale risulta in un’opera neutra, priva di profondità e di sottotesto confrontare le foto 6 e 7 . A onor del vero, vorrei aggiungere che è possibile rompere la distanza con il soggetto non solo con supergrandangoli, ma anche con potenti teleobiettivi, anche se sarebbe meglio non introdurre il primo piano nell’inquadratura.

Foto 5. “Cantata” della serie “Coro MIFI.

Note appoggiate sul coperchio lucido del pianoforte. La nitidezza è impostata sulle linee dello spartito. L’ampia profondità di campo dell’obiettivo grandangolare ha mantenuto abbastanza nitidi i riflessi dei coristi nella parte superiore dell’inquadratura. Un primo piano luminoso bilanciato dalle vesti bianche dei coristi.

Fotocamera Nikon D70s

Obiettivo DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Sensibilità 200 ISO

Velocità dell’otturatore 1/5 sec

Apertura f/8

Lunghezza focale

Pellicola da 18 mm standard

Foto 6. “Spikes” dalla serie “Baptism”.

Un’illustrazione tipica, che mostra come i soccorritori avessero speciali stivali chiodati. Ripresa con lo zoom dell’otturatore all’estremità della scala delle lunghezze focali, che in questo caso ha funzionato come un teleobiettivo da ritratto. Questo scatto potrebbe essere inserito come guarnizione in un servizio di una rivista, ma non può essere lo scatto del titolo o addirittura autosufficiente, perché è inequivocabile e manca di qualsiasi implicazione di profondità spaziale o informativa confronto con la foto 7 .

Fotocamera Nikon D3s

Obiettivo AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G ED IF

Sensibilità 8000 ISO

Velocità dell’otturatore 1/50 sec

Apertura f/5

Compensazione dell’esposizione -0,33 EV

Lunghezza focale 70 mm

Foto 7. “Il Giordano” dalla serie “Battesimo.

Lo scatto effettuato con lo zoom supergrandangolare mostra le stesse zampe artigliate in primo piano come nella foto 6, ma questo scatto è già diviso in piani. Solo quaranta centimetri dalla telecamera al primo piano. Ho dovuto inginocchiarmi e sparare a bruciapelo, ma ho ottenuto un’inquadratura mirata che può raccontare da sola le cose importanti dell’evento. Vediamo com’era la fontana, impariamo a conoscere le misure di sicurezza, vediamo una persona che viene battezzata e possiamo capire l’ora del giorno dall’illuminazione. A mio parere, l’immagine non è solo dinamica, ma anche bella.

Fotocamera Nikon D3s

Obiettivo DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Sensibilità 4000 ISO

Esposizione 1/20 di secondo

Apertura f/5,6

Compensazione dell’esposizione -0,33 EV

Lunghezza focale 17 mm

Posizione del soggetto principale nel punto di fuga delle linee prospettiche

I binari del treno che si allontanano in lontananza sono la prima cosa che viene in mente quando si pensa alle linee prospettiche. Tutto ciò che ci circonda obbedisce alle leggi della prospettiva: gli oggetti vicini all’osservatore appaiono grandi, ma sembrano diminuire di dimensioni man mano che vengono allontanati. Una linea di pali del telegrafo distanti diventa una linea di inquadrature prospettiche, e lo stesso vale per i bicchieri affiancati, se il primo è vicino al primo piano e gli altri si allontanano gradualmente. In breve, si possono incontrare linee prospettiche in foto di qualsiasi genere. Se ci sono due o più di queste linee nell’inquadratura, sono destinate a incontrarsi in un punto da qualche parte nella parte posteriore dell’inquadratura.

Il soggetto principale della scena, posizionato in corrispondenza o in prossimità della convergenza delle linee prospettiche, è destinato a diventare un potente richiamo visivo. foto 8 .

Foto 8. “Ponte”, dalla serie “Roma per i baci

Gli innamorati sono apparsi di punto in bianco nell’inquadratura, mentre stavo componendo uno scatto della stretta scala sulla passerella. Il teleobiettivo ha appiattito lo spazio, ma le convergenze prospettiche portano l’occhio alla coppia che si bacia.

Nikon D2x

Obiettivo DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF

Sensibilità 100 ISO

Velocità dell’otturatore 1/200 sec

Apertura f/5,6

Correzione AE -1,00 EV

Lunghezza focale della pellicola standard da 82 mm