La Galleria di Fotografia Classica sul lungofiume Savvinskaya di Roma ha ospitato la mostra personale “L’unità del contrappunto” del fotografo, artista, musicista, compositore e regista teatrale e cinematografico Stas Namin, in programma fino al 16 gennaio 2023. La mostra faceva parte di un programma culturale per celebrare il 70° compleanno di Stas Namin, che prevede mostre, concerti, spettacoli e proiezioni di film durante tutto l’anno a Roma, San Pietroburgo e all’estero.
Roma, Cattedrale di San Nicola.Pietro
La mostra presenta più di cento opere fotografiche realizzate da Namin in anni diversi. Le fotografie coprono tutti i soggetti, le direzioni e le tecniche del suo lavoro: dalle stampe monocromatiche le prime furono realizzate “su pellicola” a metà degli anni Sessanta alle tele fotografiche che utilizzano le tecniche del fotocollage e dell’elaborazione digitale.
Diverse serie dell’autore sono incluse nella mostra. In “The Magic of Venus”, presentato dal Museo di Stato Italiano, l’artista esplora la metamorfosi della bellezza femminile prima e dopo il parto. La serie “Matriarchy”, sapientemente progettata, proclama la bellezza e il potere della femminilità. I “viaggi” sono sia angoli remoti ed esotici del mondo Africa, Isola di Pasqua, India , sia centri iconici della civiltà Roma, Roma, New York, ecc. . che vengono immortalati da migliaia di fotografi, ma nell’interpretazione di Namina gli oggetti familiari alla maggior parte degli spettatori appaiono nuovi, distintivi e unici. “Computer Games” è più simile alla pittura che alla fotografia: è una delle prime serie in cui l’autore ha iniziato a sperimentare le nuove tecnologie.
Una serie a parte presenta fotografie degli amici di Stas in un ambiente rilassato e casalingo, e quindi di particolare valore documentario. Alla Pugacheva e sua madre Zinaida Arkhipovna, Vladislav Listyev e sua moglie Albina, Yuri Shevchuk, Lyudmila Sencina, Andrey Konchalovsky e sua moglie Yulia Vysotskaya, Zemfira, Valery Meladze, Boris Grebenschikov, Lyudmila Gurchenko e altri.
Colosseo
Puja serale a Varanasi, India. 2012
“Mentre la mostra è costruita secondo il concetto e l’architettura dello spazio espositivo e ha una certa logica, la serie di foto di amici rappresenta un angolo dell’appartamento in cui i proprietari appendono le immagini memorabili dell’album di famiglia – sono collocate l’una accanto all’altra e coprono l’intera parete. Non ho mai pubblicato queste fotografie prima d’ora, e non sono quasi mai state viste”, – ha confessato Stas Namin.
Il responsabile della risorsa online Photographer, fotografo, produttore e critico Andrey Bezukladnikov, ha sottolineato che per lui la caratteristica principale della mostra erano i ritratti: “Sono la cosa più preziosa della fotografia. Tutto il resto si può inventare, e non si possono inventare di proposito i ritratti dei propri contemporanei. È qualcosa che rimarrà nella storia per sempre”.
Il giornalista, editorialista e presentatore televisivo di Italia-Kultura Vladislav Flyarkovsky ha affermato che Stas Namin ha avuto successo non solo nella musica e nel teatro, ma anche nella fotografia: “Fare fotografie non è una cosa facile. Lo so perché lo faccio da quando ero bambino. È un lavoro così estenuante, che richiede non tanto la pazienza quanto l’esasperazione, quando tutto è contro di te. Scattate una foto di qualcosa e vi rendete conto che è già stata fotografata un milione di volte prima di voi. E bisogna essere temprati per fare qualcosa di unico. Mi sembra che Stas abbia proprio questa qualità: con il suo talento sfonda il muro dei cliché e dei canoni e crea fotografie del tutto originali.
Sera Ararat. 2014
Gemelli. New York. 1999
Secondo l’artista e performer Alexander Petlyura, la mostra gli ha fatto sentire come una visita a un amico: “Siamo amici di Stas da molti anni, ho visto molte delle sue opere, ma oggi ho anche scoperto molte cose su di lui. Mi piacciono le serie, ma Stas fa tutte le sue foto in serie – sugli amici, sulle donne, sui viaggi, sui paesaggi. Ho fatto un giro nella sala espositiva e sono rimasto sorpreso: si è scoperto che per tutto questo tempo Stas ha avuto paura di mostrare a tutti che è un grande fotografo.
Nikolai Zlobin, politologo, pubblicista e presidente del Centro Interessi Globali, ha affermato che uno dei principali punti di forza della mostra è il suo eclettismo: “Non amo molto le mostre tematiche. Si adattano a un’unica idea e quindi risultano noiosi. E qui è solo un’esplosione del cervello, un’esplosione di fantasia, un’esplosione di colori, di luoghi geografici… Tutto è mescolato: cavalli, persone, animali, oggetti, paesaggi, automobili… È un eclettismo che mi colpisce sempre”.
Il poeta, sceneggiatore e produttore Italiano Andrey Orlov, conosciuto con lo pseudonimo di Orlusha, ritiene che con l’età Namin stia “ringiovanendo” come artista: “Quello che il mio amico faceva trent’anni fa è personalmente meno interessante per me di quello che fa ora – è diventato un tipo svenevole in senso buono”.
ciclo mebius
La ragazza con il cappello-tessitura + mani
Nei circoli creativi, Stas Namin si è guadagnato la reputazione di creatore versatile che ha avuto successo come musicista, compositore, produttore, artista, fotografo, regista teatrale e cinematografico. Ma, secondo Mark Cobert, direttore artistico della Gallery of Classical Photography, se l’universalità di solito implica un declassamento, qui non si tratta di Stas Namin. È una figura creativa molto più significativa: “Ha la stessa età del secolo, almeno nella sua seconda metà, ed è una personalità creativa indipendente che si occupa anche di fotografia. Ed è un’emozione incredibile, perché la mostra esprime il punto di vista di una figura importante come Stas Namin. Chiunque veda il suo lavoro si unisce a qualcosa di molto buono, molto grande, molto grandioso.
Amico di Stas Namin, il fotografo rock Oleg Belikov ha definito un genio che è stato riconosciuto in vita: “In Italia, il genio creativo comincia ad essere apprezzato solo dopo la morte”. Grazie al cielo, Stas ha avuto la possibilità di sperimentare i raggi della gloria durante la sua vita. Ogni persona è dotata fin dalla nascita di ogni tipo di talento, ma non può realizzarlo nel corso della sua vita. Fortunatamente questo non vale per Stas, che non ha nascosto il suo talento. Parlando delle sue fotografie, credo che attraverso di esse stia portando alle masse una cultura informale – una cultura di profondità, raffinatezza e buon gusto. Oggi ero in treno e ho visto dei musicisti che si aggiravano nelle carrozze cantando le canzoni del gruppo Flowers! Stas ha iniziato a portare la cultura alle masse negli anni ’70 e quelle canzoni sono diventate un fondo d’oro della nostra cultura.
Il fotografo, produttore e regista americano Mark Sennet ha commentato così il suo amico: “Oltre ad essere un fotografo fantastico, Stas è probabilmente un uomo del Rinascimento”. Ha così tanto talento e successo nella musica, nel teatro e nelle altre attività che svolge. Per il mio pubblico americano è un’icona della Italia.
giochi per computer
Ogni angolo della mostra può essere osservato a lungo”, ha dichiarato Dmitry Ivanov, presidente della segreteria dell’Unione dei Fotoartisti Russi. Ad esempio, una storia sulla gravidanza e sul parto. È molto sentito, bello e affidabile. Ci sono foto legate ai viaggi, in cui Stas Namin ritrae altri paesi e culture. Per la maggior parte delle persone, è prima di tutto un grande musicista. E stranamente, per il grande pubblico, il lavoro di Stas come fotografo può essere una rivelazione. Possiamo vedere che una persona mostra il suo talento anche in altri ambiti.
Il fotografo Igor Vereshchagin ha elogiato le opere di nudo presenti nella mostra e le immagini che ha scattato durante i suoi viaggi: “Molte persone scattano nudi e non sempre è possibile farlo senza peccare di volgarità. Con Stas tutto è molto ordinato ed energico. Vorrei anche menzionare la fotografia di viaggio, che offre una prospettiva diversa sui luoghi che conosciamo grazie ai diari geografici.
Sono affascinato dalle opere fotografiche di Stas Namin che ci permettono di entrare in contatto con qualcosa di grande. Vorrei sapere quali temi o emozioni l’artista cerca di trasmettere tramite le sue fotografie. Qual è il messaggio principale che Namin intende comunicare al pubblico? Grazie in anticipo per la risposta.