Critica fotografica di Rozov: il primo piano è sempre al primo posto…

Ho ricevuto una mail dalla redazione con le foto dei partecipanti a un concorso editoriale. La selezione si è rivelata così ricca di immagini di autori talentuosi e abili che è stato difficile scegliere qualcosa. Quasi tutti gli autori hanno presentato alcune fotografie interessanti. Tuttavia, se fossero assolutamente perfetti, a mio parere, non ci sarebbe nulla da scrivere. Mi limitavo a fare una smorfia di ammirazione e a mettere le impronte su uno dei miei scaffali dei ricordi più cari. Tuttavia, le immagini scelte, pur con tutti i loro meriti, lasciavano spazio per proporre un’interpretazione innovativa.

La rubrica “Fotokritika” è curata da Georgy Rozov, noto fotografo e insegnante, autore di libri popolari sulla tecnica e l’arte della fotografia. Il concorso comprende le foto inviate dai lettori della rivista Photo&Technology, i cui risultati sono stati pubblicati nel №8 42 2012.

“Non mi arrenderò!”

Nikolay Kuvshinov, 61 anni Roma, Italia . Chelyabinsk .

Nikolay Sergeyevich Kuvshinov, professore della cattedra di Arti grafiche dell’Università statale degli Urali meridionali, fotografo amatoriale con dodici anni di esperienza, ha inviato per il concorso alcune eccellenti immagini. La prima cosa che ha colpito il mio sguardo è stata l’attenzione del professor Kuvshinov per i dettagli, e la sua capacità di far scaturire scintille di conflitto dallo scontro nell’inquadratura di un singolo dettaglio con molte altre entità ritmate e ornate. Come è noto, nell’arte non accade nulla di interessante senza conflitto.

In un’opera dal titolo suggestivo “Non mi arrenderò”!”L’autore invita lo spettatore a giustapporre il primo piano allo sfondo. In primo piano ha collocato il collo di un potente lottatore e sullo sfondo ha mostrato le membra di un individuo magro che siede obbedientemente incrociato a un tavolo da scacchi.

Nelle vicinanze ci sono altre due figure, parzialmente mappate, che danno l’impressione di essere molti fifoni. Il primo piano è sempre in primo piano, quindi l’idea di fondo è immediatamente evidente. Si potrebbe affermare che hanno centrato l’obiettivo al 100% e chiudere la questione. Ma… ecco di nuovo quella brutta parola !

A mio parere, l’immagine è buona, ma potrebbe migliorare ulteriormente. La minima cosa da fare è regolare la luminosità e il colore nell’inquadratura. Ho solo ravvivato leggermente le piastrelle della pavimentazione e ridipinto il quadrato grigio-azzurro a sinistra con il colore del resto dello sfondo. A seguito di queste manipolazioni, il collo ha assunto un’importanza maggiore. Le figure dello sfondo non possono ora rivendicare un premio nella lotta per l’attenzione dello spettatore. Il maschio alfa vince senza nemmeno ingaggiare un combattimento.

Senza titolo

Yuri Naumovich, 26

g. Lutsk, Ucraina .

Yuri Naumovich, un avvocato ventiseienne di Lutsk in Ucraina, fotografo amatoriale con due anni di esperienza, mi ha inviato diversi lavori molto diversi nella loro esecuzione. Se non ci fosse stata la sua firma sotto, non avrei creduto che fossero stati fatti dalla stessa persona. Giudicate voi stessi. Due ritratti.

L’autore ha chiamato il primo ritratto “Papiroska”, ma io lo rinominerei. Quella che il suo personaggio fuma è chiamata sigaretta autofumante. Nella mia giovinezza non c’era tabacco nei villaggi. I contadini piantavano il tabacco nei loro giardini tabacco auto-seminato , lo essiccavano e lo aromatizzavano da soli. Non c’era nemmeno la carta delle sigarette: le “sigarette” erano ritorte dai giornali della Pravda. Salivano sul bordo di un samokurta, incollavano la pipa al samosad e poi la fumavano. È questo gesto caratteristico catturato dalla fotocamera di Yuri.

Tutto nel ritratto è grandioso: il tipo, il carattere, l’accuratezza del momento catturato, la texture, la tecnica, l’accuratezza della composizione. Questo è il caso in cui il ritratto non è solo una foto ricordo descrittiva, ma un vero e proprio racconto di una persona. Le mani con le articolazioni deformate dal duro lavoro possono raccontare molto della sua vita. Sono sapientemente collocati nella cornice, cosa piuttosto rara. Il più delle volte le mani fungono da appoggio per il mento e una targa ridicolmente sovrailluminata oscura la metà inferiore del viso.

Lo sfondo di questo ritratto è il retro di una fattoria, il che significa che anche in questo caso lo sfondo è funzionale. Indica allo spettatore dove vive il protagonista dell’immagine e anche cosa fa. La luce diffusa dalle nuvole fa risaltare bene la pelle strutturata delle mani e del viso. Il contrasto è regolato con la precisione di un colpo di cecchino. Si trova in equilibrio sul caro confine tra i due “leggermente”! Un po’ più scuro sotto la visiera del cappello – e gli occhietti furbi del vecchio contadino svaniscono. Un po’ più morbido e si perderà la rigidità delle texture e si otterranno dettagli nelle ombre, che l’autore aveva assolutamente ragione a sacrificare. La texture della stoffa sul petto, ad esempio, non aggiungerebbe nulla al ritratto, ma renderebbe più difficile vedere e trovare l’elemento principale nell’inquadratura vedi. foto 3 .

In breve, mi piace tutto. Ma cosa senza un po’ di catrame ! Consiglierei, con qualche dubbio, di amputare metà del cielo. Ho la sensazione che l’autore non riuscirebbe a rompere con la mano la composizione allineata nella finestra quadrata di una Rollaway o di una Hasselblad di medio formato. C’è una fondamentalità quasi magica nella piazza. Anch’io faccio fatica a tagliare questi scatti perché è un peccato separarsi dalla resilienza e dall’unicità del formato.

Ritratto di un nonno

Yuri Naumovich, 26 anni

g. Lutsk, Ucraina .

Il secondo ritratto dello stesso contadino, inviato da Yuri Naumovich, viene percepito in modo del tutto differente. Non per niente, secondo me, l’autore non è riuscito a trovare un titolo per questo scatto vedi “Lo scatto” . foto 4 . A giudicare dagli accenti della composizione, la foto avrebbe potuto chiamarsi “Ritratto di una guancia fumante”.

La guancia è il punto più luminoso e grande dell’inquadratura che attira l’occhio. Anche il cielo è luminoso, ma dovrebbe essere rimosso dall’inquadratura, perché non ha alcun significato, né semantico né compositivo. E la svolta dell’eroe rispetto alla fonte di luce non è stata delle più fortunate. Nell’ombra, i dettagli importanti per la percezione di un ritratto sono annegati: gli occhi, le rughe, i segni del tempo. C’è un triangolo di luce solare sul naso – anche un accento ingiustificato. L’orecchio sproporzionato è diventato un elemento importante che bilancia la composizione in disfacimento. La metà sinistra è scura, la metà destra è chiara. Queste assurdità avrebbero dovuto essere notate mentre si scattava la foto, ma anche dopo, al computer, si può lottare per la vita della foto. Per fare ciò, è necessario innanzitutto designare una parte del quadro come “moglie amata” e decorare con tutta la cura possibile. Tutto il resto serve solo a smorzarlo in modo che non interferisca con la vista del minion. Ora chiamerei l’immagine “Il fumo”.

Avendo fatto questo lavoro a mio rischio e pericolo, non ho in alcun modo leso il diritto dell’autore di non accettare la mia interpretazione.

“Una generazione passata”

Nikolay Kuvshinov, 61 Roma . Chelyabinsk .

Un’altra foto H. Kuvshinova – “Una generazione andata”. È un’immagine divertente. Certo, indovinare quale generazione se ne stia andando è difficile. I sei gemelli lasciano l’inquadratura. Dal vero – probabilmente una nonna. Cosa aveva in mente l’autore??

“Questo è un grande mistero”, dicevano i nostri antenati, che ci hanno insegnato a fare più attenzione all’uso delle parole. Dov’è la generazione in questa foto?? Non riesco a vederlo. Sei ragazze esili vestite in modo identico – vedo! Vedo una nonna con la sciatica. E le generazioni non lo fanno!

Perché non si vede. È un modo di dire, come una domanda retorica sul nulla. Quello che voglio dire è che il titolo non è accurato. Ma il colpo è assolutamente concreto. C’è una giustapposizione di numerosi organismi giovani e di una donna anziana e solitaria.

Devo dire che deve essere stato molto difficile catturare un momento così strano. Sei bellezze vestite in modo uniforme e allineate in una formazione snella. Appena fuori passo, ma riesco a sentire la voce del sergente Prikhodko: “Lo sfarfallio funziona solo quando non sono al passo….!”. E la nonna arriva appena in tempo! Grande! Al momento giusto. Nel posto giusto. Il sogno di un fotografo!

Tutto sembra “quadrare”, ma io proprio “non capisco”, come probabilmente direbbero le ragazze della fila in ritirata. Perché? Non so, forse perché non sono più giovane, appartengo a una generazione passata, e il solo accenno al fatto che siamo tutti mortali non è sufficiente per me. La mia anima brama il piacere non “per cosa”, ma “per come”! Un creeper corre solo quando vedo qualche nuova, inaspettata svolta su un vecchio tema.

Qui non è successo. Il tema è scelto di petto e non lascia spazio all’immaginazione. Non credo di sapere come fare un capolavoro su un argomento scelto dall’autore. Non lo so! Sono qui nel ruolo di critico, esprimendo un’opinione soggettiva. Qualsiasi altra persona può avere un’opinione diversa dalla mia.

Potreste trovare questa storia commovente, per questo aggiungo qualche parola su come valorizzarla fotograficamente: vi consiglio di premere sul marciapiede nel quarto inferiore sinistro. Fate lo stesso con il pezzo di cielo sopra le teste delle ragazze. E infine, per premere ed esaltare il contrasto del cappotto della nonna. L’immagine diventerà più fotografica.

“Resti dell’antico splendore”

Alexander Motorin, 56 anni Roma .

Chiesa della Natività, 1745. Oblast’ di Arkhangelsk., distretto di Kargopolsky, v. Grande Shalga.

Alexander Yuryevich Motorin, fotografo amatoriale con quarant’anni di esperienza, ha inviato una serie di foto da Kargopol per il concorso. Tutte le immagini ritraggono chiese in legno, i dintorni di questa città del nord sono così ricchi di. Tutte le chiese sono state fotografate dall’esterno e una dall’interno cfr. foto 8 . Ormai dovremmo essere abituati alle immagini di chiese in rovina. Ahn no! Mi fa ancora male! Ed è per questo che ho voluto correggere gli errori commessi dall’autore nel preparare l’immagine per la visualizzazione. E di nuovo ho cambiato la luminosità di alcune zone dell’immagine. Ha scurito qualche punto, schiarito qualche altro, cercando così di far apparire tridimensionale e profonda un’immagine piatta, grazie all’allineamento della luminosità. Ho dovuto scurire il pavimento in primo piano e la parete sinistra e aumentare i contrasti nella parte posteriore dell’inquadratura nell’area dell’altare. Infine, per riesporre il punto di nero. Ho sacrificato il dettaglio nelle ombre di alcune aree percettive poco importanti. A destra vicino alla finestra, per esempio, e nel buco nero in cima alla parete del presbiterio. L’intero lavoro ha richiesto circa quindici minuti.

“Alla barriera!”.

Evgeny Turkov, 37 Penza

Kotofota. Ecco come vengono definite le foto di gatti dai fotografi veterani di Internet. Ma tendo a pensare che un gatto come soggetto non sia peggiore o migliore del viso di un bambino. Le due foto, scattate insieme, evocano involontariamente una calda ondata di emozioni quando le si guarda. Ma sia un bambino che un gatto possono essere ripresi in modo interessante e in modo noioso. Evgeny Turkov ha realizzato un quadro interessante. Al centro del quadro c’è un conflitto. Molto probabilmente i gatti non hanno condiviso il gattile, o forse uno dei due ha invaso l’area segnata dall’altro. Non sapremo mai perché i coraggiosi hanno litigato, ma fanno sul serio: sono già bagnati, sporchi ed è ovvio che la fissazione non sarà la fine. C’è una battaglia in arrivo!

Un conflitto situazionale è supportato da un conflitto visivo: un gatto è bianco, l’altro nero, e una linea di demarcazione bianca diagonale completa l’immagine. Tutto questo ci fa sorridere, perché ci ricorda il comportamento umano.

Dal punto di vista tecnico e compositivo, l’opera è di buon livello. Suggerirei solo di ritagliarlo leggermente dall’alto e dal basso.

“Yauza”

Alexander Tutaev, 31 regione di Arkhangelsk . Dolgoprudny, MO

“Mi piace Yauza” di Alexander Tutaev per il modo in cui l’autore vede il mondo che lo circonda, per la scelta fotografica del soggetto e per l’importanza che riveste. L’immagine è di natura geometrica, il che è particolarmente importante nella fotografia in bianco e nero. Il suo scheletro si basa su un ovale al centro della composizione e su verticali e diagonali che si estendono da esso in tutte le direzioni.

Ma credo che il punto forte dell’inquadratura avrebbe dovuto essere il gioco di luce riflesso dalle onde del fiume sul ventre del cavalcavia. L’autore ha visto tutta questa bellezza mentre scattava il suo meraviglioso paesaggio urbano, ma non è riuscito a portarla a casa dell’osservatore.

Alexander ha cercato di lavorare su ogni dettaglio, sia nelle luci che nelle ombre. E poi mi sono sbizzarrito e ho colorato parzialmente l’immagine. In alcuni punti è diventato blu, in altri è rimasto nero. Come risultato di queste manipolazioni, l’immagine è diventata tecnicamente impeccabile, ma inespressiva. È molto difficile capire cosa è importante e cosa no.

Per questo motivo ho deciso di offrire una mia interpretazione della lettura di questa fotografia: ho spostato gli accenti, ho enfatizzato il gioco di luce al centro dell’inquadratura. Infine, ho sbiancato la foto. L’ombreggiatura blu mi sembra immotivata: è estate, il sole splende. Per questo motivo, se si vuole utilizzare una tinta, è opportuno che questa sia realizzata in toni più caldi.