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Critica fotografica di Rozov: laggiù, oltre l’orizzonte, c’è la linea di inquadratura…

Georgy Rozov

Ho cercato di scegliere tra le foto inviate al concorso fotografico editoriale quelle meritevoli di interiezioni entusiastiche! “I conti non tornano”, come si dice oggi! Ed è un peccato: le foto possono essere unite ai rimpianti per le opportunità non sfruttate appieno.

Tuttavia, le immagini hanno attirato la mia attenzione e sono degne di essere discusse. Non male, la maggior parte delle immagini le dimentico in un secondo. E non succede solo a me, ma anche alla maggior parte dei potenziali spettatori delle nostre immagini. Ci sono troppe fotografie. Sono fastidiosi e devono essere diversi dalla maggior parte degli altri per piacere. Il fotografo deve imparare a trovare la via più breve per arrivare al cuore dell’osservatore.

Un famoso fotografo e insegnante, autore di popolari libri sull’arte della fotografia, fornisce una critica della foto

Georgy Rozov

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Questa rassegna fotografica comprende le foto inviate dai lettori della rivista Photo&Technology, i cui risultati sono stati pubblicati nel numero 1 41 del 2012.

“Argento d’inverno” di Evgeniy Bulin, 65 anni. Tomilino, regione di Roma. .

Il più vicino all’ideale, a mio avviso, è stato l’autore di questo paesaggio invernale. Ammiro la perfezione tecnica di un’immagine. La gamma dinamica della fotocamera è qui pienamente realizzata: tutti i toni, dal bianco al nero pece, sfumano delicatamente l’uno nell’altro. E la composizione dell’inquadratura è impeccabile. Ho un debole per le foto invernali perché non mi piace congelare e non mi piace nemmeno congelare la mia attrezzatura. So fin troppo bene quanto sia difficile catturare una tale bellezza, e quindi ogni buona foto invernale mi porta rispetto per l’autore.

In questo caso, tuttavia, sono stato ostacolato da scatole rettangolari di khrushka nella parte superiore destra dell’inquadratura e sopra la capanna. Se fossi stato l’autore, li avrei “zittiti”. L’immagine ne avrebbe beneficiato. Tecnicamente non è così difficile da realizzare. Anticipando i rimproveri dei sostenitori della fotografia “pura”, vorrei ricordare che il ritocco è sempre stato uno strumento comune della fotografia non di evento.

“Beach Soccer. Pavel Kostitsyn, 46 anni Roma . Rybinsk, regione di Yaroslavl. .

Questa figura color porpora non mi ricorda un giocatore di calcio ma il coccodrillo Gena senza il corpo ma con le gambe. Sembra una versione leggermente troncata del disegno di un bambino su un determinato tema. L’immagine potrebbe essere interessante per una parte del pubblico. Eliminerei solo lo spazio vuoto a destra del protagonista. L’autore ha commesso l’errore comune alla maggior parte dei fotografi principianti: ha collocato il soggetto al centro dell’inquadratura. Molto probabilmente non perché è la sua intenzione, ma perché ha il sensore di messa a fuoco automatica migliore e attivato automaticamente al centro dell’inquadratura. Questa composizione fa sembrare tutti gli scatti uguali, e il movimento nell’inquadratura muore.

“Sull’audacia e la sfacciataggine”. Vladimir Palchik, 44 San Pietroburgo .

In realtà, non si tratta di una macchia di colore! È vero, se avessi voluto, avrei lavorato con il titolo. Il fatto è che una parte dell’impudenza professionale del fotografo è visibile a occhio nudo. Ma non ho percepito alcun coraggio. “Astronauti” in maschera. Non c’è nulla di cui aver paura: non si può capire dai loro occhi. Non si deve essere scortesi: è stato dato l’ordine di sopportarlo! Secondo me, è una fotografia su un conflitto tra professionisti. Come in un conflitto tra un acquirente e un venditore: si trovano su lati opposti del banco, e questa è l’essenza dello scontro.

Considerando i meriti fotografici dell’immagine, non posso fare a meno di notare che l’orizzonte è storto e lo spazio sopra le teste dei “cosmonauti” è molto aggressivo a causa delle macchie scure ritmicamente ripetute delle finestre su uno sfondo chiaro. Distolgono l’attenzione dell’osservatore dal soggetto principale, lo scontro tra il fotografo e i poliziotti. L’amputazione di quest’area dell’immagine la rende più concisa e austera. Il messaggio informativo ed emozionale viene letto più rapidamente.

“Deserto di ghiaccio”. Leonid Ogarkov, 22 San Pietroburgo .

Mi è piaciuto questo scatto con colori sobri, illuminazione voluminosa e accenti sapientemente posizionati. In breve, un bel paesaggio. Ma non lo guarderei a lungo perché gli manca qualcosa… la cosa principale. Tutti gli oggetti presenti nell’inquadratura reclamano ugualmente l’attenzione dello spettatore. Io chiamo queste immagini “tappetini”.

È ornamentale e persino bello, ma se tutti gli oggetti sono marcati con gli stessi strumenti e si assomigliano l’un l’altro, come i cinesi per un europeo , è molto difficile capire di cosa si tratta. Questo è solo un rendering del titolo: una natura selvaggia e ghiacciata. Tuttavia, una volta aggiunto al “tappetino” qualcosa di diverso dal ghiaccio un uomo, un cane, un orso, un gabbiano… , la foto acquisirà nuovi significati e legami associativi.

“In panchina”. Maxim Bogdanov, 31 Irkutsk . Gelendzhik, Territorio di Krasnodar .

Che argomento davvero mancato! Molti fotografi inseriscono nell’inquadratura un sacco di cose non necessarie. In questo caso, solo l’area che ho segnato nella parte inferiore destra dell’inquadratura è interessante e persino divertente. C’è un paragone umoristico tra le gambe di un giovane uomo e le tenere dita femminili che assomigliano a un fiore che sboccia. L’understatement lascia agli spettatori la possibilità di fantasticare sulla propria storia d’amore.

L’autore ha colto intuitivamente il soggetto dalla vita circostante, ma non è riuscito a trasmetterlo allo spettatore in modo preciso e fotografico: l’idea si è persa nella massa di macchie secondarie. Le figure sopra la panchina non erano necessarie perché la persona inquadrata è sempre al comando. Le assi orizzontali della panchina, pesanti e scure, sono ritmicamente ripetitive e occupano molto spazio. Le verticali dei tronchi d’albero che squarciano la parte superiore dell’inquadratura non aggiungono nulla al messaggio.

In breve, dopo l’inquadramento l’idea viene esposta. Il lavoro di individuazione dell’elemento principale dell’inquadratura avrebbe dovuto essere fatto in precedenza. Avreste anche dovuto cercare un punto di vista più vicino ai piedi dei personaggi e più basso. Più vicino, perché in questo caso le gambe sarebbero più grandi e lo sfondo sarebbe sfocato a causa della ridotta profondità di campo. Il punto di osservazione basso in questo caso avrebbe attirato maggiormente l’attenzione sulle delicate gambe femminili.

Confronto tra prima e dopo il ritocco

“In attesa”. Yevgeny Zhernakov, 24 anni. Dnepropetrovsk, Ucraina .

A sinistra: foto originale

A destra: dopo il ritaglio e il ritocco

Mi piacciono le fotografie che catturano l’attenzione, che ti spingono a guardarti intorno e a riflettere. “Waiting” è proprio un’immagine di questo tipo. Apprezziamo i cani per la loro fedeltà e l’amore disinteressato per i loro padroni. Ed è per questo che il quadro non mi ha lasciato indifferente. Questa immagine presenta altri vantaggi. È fotografico! Il mondo tridimensionale si è trasformato in un’immagine bidimensionale in modo molto intelligente. L’illusione della profondità dello spazio non va persa. Purtroppo, tecnicamente la fotografia non è impeccabile. Ho dovuto ritoccarlo.

Prima di tutto, ho rimosso tutto ciò che non era necessario. La lanterna, ad esempio, doveva essere eliminata, perché era un punto molto luminoso nell’inquadratura e attirava l’occhio dell’osservatore. L’inquadratura di parte del primo piano ha portato il cane in primo piano e lo ha reso davvero centrale nell’inquadratura.

Ho schiarito l’area nella parte inferiore dell’inquadratura per far risaltare le sagome delle persone. Infine, ho affilato i contorni della sagoma del cane. Il fatto è che l’intera immagine è “mossa”, cioè non nitida. Per dirla in modo crudo, si tratta di un matrimonio. Qualcosa nell’inquadratura deve essere nitido. Altrimenti salvo rare eccezioni l’occhio umano rifiuta le immagini sfocate.

“Mattinata sul lago Baikal. Pavel Dedyukhin, 30 Dnepropetrovsk, Ucraina . Irkutsk .

Ci sono un sacco di errori compositivi e pittorici qui.Un oggetto che si trova in un punto di intersezione delle diagonali o in un punto vicino ad esso diventa automaticamente il focus dello spettatore.

Il pescatore sta remando e quindi la barca al centro dell’inquadratura dovrebbe essere in movimento, ma è congelata in posizione.

Al centro dell’inquadratura di solito non c’è movimento, ecco perché i fotografi esperti collocano al centro dell’inquadratura soggetti tranquilli, simmetrici ed equilibrati che non necessitano di alcun movimento.

“Il primo piano è sempre il primo piano”: questo è uno dei canoni che è stato forgiato dall’esperienza di molte generazioni di fotografi. Qui c’è una striscia di terra in primo piano che si distingue nettamente dal tono generale dell’inquadratura. La costa è più scura e dovrebbe, secondo il concetto dell’autore, rendere la composizione più profonda. L’autore ci è riuscito, ma c’è stato un conflitto tra la barca e il fronte. Il conflitto si risolve a favore del centro, perché l’uomo è sempre in primo piano. Ecco perché propongo di amputare la linea di terra.

La composizione è migliorata dopo il ritaglio, ma non ha perso profondità: le onde in primo piano sono ancora tonalmente più scure dell’acqua sullo sfondo.

Ora ho la sensazione di una sovrabbondanza di cielo blu nella parte superiore dell’inquadratura. Ho dimezzato questo blu. L’immagine è diventata ancora più sottile, ma ora un’isola volante domina l’inquadratura, contrariamente a tutte le regole. Sono disposto a credere che la nebbia fosse esattamente così quando è stata fotografata, che la sua luminosità e la sua posizione non siano cambiate durante l’elaborazione del file originale. Tuttavia, la striscia di nebbia è il punto più luminoso dell’inquadratura e la barca è evidenziata secondo il principio “più scuro su più chiaro”. Mi sono sentito di consigliare all’autore di attenuare un po’ la luminosità per restituire la sensazione di connessione tra l’isola e l’acqua.

Tuttavia, esiste un’altra buona soluzione: rinominare l’immagine “Isola volante”.

“Canne. Tramonto”. Mikhail Meshkov, 38 Roma, Italia . Pavlovsky Posad, Regione di Roma. .

Il tema non è nuovo, ma ogni fotografo è sicuramente rimasto entusiasta del gioco del tramonto. Il problema è che si tratta di un argomento difficile. Il primo piano è contrastato e non è facile catturare i dettagli di ombre e luci in una situazione del genere. L’autore ci è riuscito.

Il secondo problema che dovette risolvere fu la divisione compositiva del quadro in due parti: cielo e terra. Ciascuna metà è buona di per sé, ma non vive insieme. Il metodo è stato inventato da tempo: una sorta di linee verticali che uniscono la metà superiore e inferiore del telaio vengono inserite nel telaio stesso. Anche l’autore ha usato questo trucco. Resta da scegliere a quale metà dare la priorità.

L’orizzonte divide la foto in due e lascia all’osservatore il problema di scegliere quale sia la foto più bella? Questo tipo di scelta è un lavoro duro e l’autore dovrebbe farlo, ma visto che l’autore ha preso le distanze, vi darò la mia opinione: c’è più bellezza sotto. Ecco perché propongo di inquadrare la parte superiore del cielo.

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Alberto Martini

Fin dalla mia infanzia, ho dimostrato una predisposizione per la comprensione della tecnologia e la curiosità verso il funzionamento delle attrezzature. Crescendo, il mio interesse si è trasformato in una passione per la manutenzione e la riparazione di dispositivi elettronici e meccanici.

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Comments: 4
  1. Francesca

    Mi chiedo se l’attenzione di Rozov alla linea di inquadratura evidenzi quella che lui considera l’essenza della fotografia. Cosa ne pensate?

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  2. Isabella

    Mi chiedo se, secondo te, la linea di inquadratura nella fotografia di Rozov sia l’elemento principale che cattura l’attenzione dello spettatore. Credi che possa essere considerata una tecnica efficace per comunicare un senso di profondità e dimensione? Sono curioso di conoscere la tua opinione su questo punto.

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  3. Francesca

    Mi chiedo, quale è la motivazione di Rozov per mettere la linea di inquadratura oltre l’orizzonte? Questa scelta è stata fatta per una ragione artistica o ha un significato più profondo? Mi piacerebbe capire il suo processo creativo e le intenzioni dietro a questa tecnica fotografica.

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  4. Lorenzo Serra

    Mi chiedo quale sia il significato simbolico della linea di inquadratura oltre l’orizzonte nella critica fotografica di Rozov. Cosa rappresenta per lui? L’invito a cercare nuovi orizzonti o forse a oltrepassare i limiti della visione convenzionale? Mi piacerebbe sapere qual è la sua visione artistica e come interpreta questa linea oltre l’orizzonte.

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