La critica fotografica di Rozov: un po’ di rifinitura, un po’ di sbavatura e togliere il rosso…

Georgy Rozov, famoso fotografo e insegnante, autore di libri popolari sull’arte e la tecnica della fotografia, scrive una rubrica intitolata “Fotocritica”. Questo parsing comprende le foto inviate dai lettori della rivista Photo&Technology, i cui risultati sono stati pubblicati nel №15 43 2012.

L’infanzia nel villaggio. Oleg Malyshev Roma . Minsk .

Oleg Malyshev, un fotografo di Minsk, ha realizzato un meraviglioso ritratto di genere di un ragazzo del villaggio. Una classica fotografia in bianco e nero, tecnicamente impeccabile. Si sarebbe potuto lasciare tutto com’era, ma è difficile resistere alle interferenze razionalistiche.

Il fatto è che la macchia bianca nell’angolo in alto a sinistra che sia una roccia o un sacchetto di plastica non aggiunge nulla all’essenza dell’immagine, ma lo “scheletro grafico” spezza la trama. Il mio inquadramento non è privo di polemiche, ma suggerisco all’autore di rifletterci.

Infine, la versione dell’autore sulle gambe del ragazzo, o meglio sulla consistenza dei suoi pantaloni, era al limite del fallimento. In questo caso la densità dei toni è vicina al bordo sinistro dell’istogramma e i dettagli sono praticamente illeggibili. Ho schiarito leggermente questa parte dell’immagine.

Ricordiamo. Irina Sergeyeva Roma . Balashikha .

Irina Sergeyeva, un’economista di Balashikha regione di Roma , ha girato per due anni. Delle sei foto che ha inviato per il concorso, due hanno “catturato la mia attenzione”. Il primo è particolarmente bello! Sarei felice di immortalare un momento del genere e ne sarei orgoglioso. È stata scattata durante una parata militare. Ho visto molte foto di sfilate di reporter, ma questa, giustamente, sembra fresca e nuova. Irina ha colto il momento con precisione e ha utilizzato correttamente la classica tecnica del “drag and drop”.

L’idea è che la fotocamera sia impostata in modo che l’otturatore lavori a bassa velocità per fornire la lubrificazione dello sfondo. Se si accompagna il soggetto principale mantenendolo nello stesso punto dell’inquadratura, esso rimarrà parzialmente nitido, mentre lo sfondo risulterà sfocato, creando l’illusione di un rapido movimento. La parte più difficile di questa caccia è trovare il giusto equilibrio tra la velocità del filo e la velocità dell’otturatore.

Irina è riuscita a farlo. Non solo, è riuscita a creare una composizione con macchie verdi, rosse, arancioni e bianche in armonia. La foto porta con sé uno spirito natalizio. Il file risultante appare un po’ sbiancato, perché l’autore non ha impostato il punto di nero. Ho riflettuto a lungo prima di decidere di regolare il contrasto.

Ora i toni neri hanno preso il loro posto. Ho ancora dei dubbi e mi chiedo se Irina non abbia deliberatamente cercato di schiarire le zone d’ombra, per rendere l’immagine più luminosa e ottimista? Il ritaglio dell’inquadratura dall’alto, tuttavia, è assolutamente necessario a mio avviso: le strisce luminose delle lanterne sbavate sono troppo luminose. Attirano l’attenzione dello spettatore lontano dai soldati in marcia. Inoltre, la modifica del rapporto d’aspetto è utile perché rende più evidente l’impressione di un movimento rapido.

Tramonto. Yevgeny Merkushkin Roma .

Il designer moscovita Evgeny Merkushkin, un fotografo amatoriale con otto anni di esperienza. Canon Power Shot SX1 IS con zoom ottico 20x. Evgeniy ha fatto quello che fanno molte migliaia di persone con la passione per la fotografia: ha fermato un bellissimo istante. I tramonti e le albe non sono mai uguali e non ci stanchiamo mai di guardarli.

Anch’io non riesco a resistere a fotografare i tramonti e quindi capisco bene l’eccitazione che trabocca dall’anima del fotografo quando va a caccia di questa bellezza. Ma c’è un fatto triste nel fotografare concerti soleggiati: poche persone riescono a condividere con il pubblico le loro impressioni su ciò che vedono. Delizia e bellezza trasformate in zeri e uno nella registrazione digitale di un file fotografico, che a volte per qualche motivo “non si attacca”, come si dice oggi. “Il tramonto di Yevgeny Merkushkin, a mio parere, è quasi perfetto. Corretto dal punto di vista compositivo, corretto anche dal punto di vista espometrico. Non so quale fosse il colore reale, ma i colori della foto mi rendono felice. Ma manca ancora qualcosa per essere completamente felici. Se un’immagine cattura la mia attenzione, la esamino da vicino e scopro subito che non è molto nitida. E tutti.

Con un po’ di ingrandimento, i tentativi dell’autore di correggere questo difetto diventano chiaramente visibili. La struttura dell’immagine nei punti in cui ha funzionato il pennello di “affilatura locale” vicino alla barca e un po’ sul cielo, dove era necessario enfatizzare le nuvole nella scena differisce dalla struttura delle aree adiacenti dell’immagine. Quando si dà una rapida occhiata all’immagine, la mancanza di dettagli non si nota e il compito principale del fotografo – catturare l’attenzione dell’osservatore – sembra risolto, almeno per un momento.

Ma più avanti, quando l’occhio scopre che non posso ammirare il gioco di linee formato dal controluce della silhouette, perdo interesse per la fotografia. Paesaggi di questo tipo, con molti piccoli dettagli nell’inquadratura persone in barca, onde e piccole nuvole richiedono una tecnica molto sofisticata in grado di catturare tutta questa bellezza e portarla all’occhio dell’osservatore.

Purtroppo, la fotocamera utilizzata da Evgeniy Markushin non è stata creata per la fotografia di paesaggio. Ha un sensore piccolo e un superzoom 20x assolutamente inumano.

Queste lenti sono condannate a dipingere male, a macchiare i bordi e a non essere mai state utilizzate. I loro vantaggi risiedono nella versatilità e nelle dimensioni ridotte. Sono fatti per turisti spensierati e poco esigenti che non vogliono essere disturbati da oneri inutili. I dettagli fini e l’ulteriore ingrandimento delle immagini non sono di solito tra le priorità degli acquirenti di “super-ottica”.

È stata la macchia non nitida delle onde in primo piano a suggerirmi l’inquadratura di questa foto. Ho cercato di concentrare l’attenzione dell’osservatore sulla barca e sulle persone che vi si trovano.

Nuvole a terra. Yevgeny Merkushkin Roma .

Un’altra bella opera paesaggistica di Evgeny Merkushkin, scattata con la stessa fotocamera compatta. Ma a differenza di un paesaggio marino con un tramonto, non c’è bisogno di dettagli minuziosi. Avrei persino preferito vedere una maggiore sfocatura nella profondità della composizione per enfatizzare la prospettiva tonale e la nebbia. Purtroppo le superzoom compatte non sono in grado di separare le sfocature. Le fotocamere con sensori di piccole dimensioni sono per natura dotate di una ridotta profondità di campo. Le nebbie mattutine e serali che si insinuano sul terreno sono un ottimo soggetto per la fotografia “aerea”. I fotografi, nel perfezionare le loro immagini, di solito seguono la regola comune: il primo piano deve apparire più nitido e contrastato dello sfondo perché è più vicino all’osservatore e l’aria ha meno effetto di sfocare gli oggetti in primo piano rispetto a quelli sullo sfondo.

Yevgeny Merkushkin ha ignorato questa regola. Alcuni degli alberi sul retro dell’inquadratura sono più scuri di quelli che spuntano dalla nebbia sul davanti. È abbastanza facile risolvere il problema con l’aiuto di un qualsiasi editor grafico. Inoltre, se fossi l’autore, non risparmierei un secondo e amputerei l’intera parte superiore dell’immagine, perché è vuota e non porta con sé alcun contenuto emotivo o informativo. Tutto ciò che può suscitare un “ooh” entusiasta da parte dello spettatore!”, si trova nella metà inferiore della composizione.

Preludio. Vladimir Palchik San Pietroburgo .

A volte è meglio non chiamare una fotografia in nessun modo che chiamarla male. Un titolo scelto accuratamente può indirizzare la ricerca associativa dello spettatore nella direzione richiesta dall’autore. Misguided – per portarvi a un punto morto emotivo.

Ciò che ha catturato la mia attenzione è stata questa immagine. Ho iniziato ad esaminarlo, cercando la soluzione al conflitto dei due triangoli e dell’arco. Volevo vedere se mi piace il modo in cui queste linee si sovrappongono? La distruzione della sfilata ritmica dei triangoli è organica? E poi improvvisamente ho letto il titolo..

Il preludio, secondo i dizionari esplicativi, è una breve introduzione musicale o una breve composizione. Ho provato in qualche modo a riadattare la mia immaginazione, ma non ha funzionato. L’immagine non si è deteriorata. Ma comunque… In qualsiasi modo si chiami la barca, è così che naviga!

Il ritaglio dal basso è suggerito perché la versione dell’autore è un po’ vuota nella parte anteriore.

Daemon. Andrey Kombarov Roma, Italia . Balashikha .

Il “Demone” di Andrei Kombarov è, a mio parere, un po’ più cupo. Molto probabilmente l’autore l’ha fatto apparire intenzionalmente così cupo perché fosse “demoniaco”. Ma se si sposta l’istogramma a destra, verso i toni chiari, e poi si tenta un po’ di magia e si fanno schiarire le macchie arancioni dopo la schiarita, l’allegra parete con le orbite blu delle finestre quadrate diventa testurizzata. L’ombra cupa del demone si trasformerà in un abitante della casa russa, che è stato privato della sua abitazione da persone malvagie; avrà un volto ben visibile se sarà illuminato. Davvero, la storia non sembra più spaventosa. È piuttosto divertente.

Prigioniero. Il lavoro di Alexey Ogloblin Krasny, Ucraina si distingue per un approccio insolitamente attivo. Kirov .

Alexey Ogloblin, imprenditore di Kirov, ha definito la sua barca una prigione. Dovrei quindi provare pietà per la barca, incatenata dal gelo in una camicia di forza e cosparsa di neve fredda.

Non solo, ma Alexey ha deliberatamente, suppongo, introdotto una compensazione dell’esposizione ridotta, per rendere il cielo più scuro. L’autore deve aver sofferto il freddo pungente durante le riprese, e a me il volto della barca ha ricordato quello di Zio Paperone dei cartoni animati. Un becco d’anatra su quella triste barca.

In realtà, la possibilità di reazioni così diverse alla stessa immagine è un segno della presenza di più livelli semantici nell’opera. Adoro le foto stratificate, quindi ho deciso, senza insistere su nulla, di sperimentare un po’ con i dettagli nelle ombre e il ritaglio. L’immagine è un po’ più allegra.

Strambo. Alexander Durmanenko d. Lutsk, Ucraina .

Un altro esempio di umanizzazione. Infatti, Chudik! E sorride! Il lavoro di Alexander Durmanenko di Lutsk, Ucraina, è diretto e accattivante. Probabilmente non sono stato l’unico a sorriderle.

L’immagine è abbastanza ben fatta. Tuttavia, ho ritagliato il campo libero a destra del fiore e ho enfatizzato la nitidezza degli elementi del soggetto.

Un giardino roccioso. Aleksandr Durmanenko d. Lutsk, Ucraina .

Un’altra opera di Alexander Durmanenko. La natura lo ha dotato di una sensibilità per la bellezza e di una capacità di accostare le forme degli oggetti, di vedere la ripetizione ritmica e l’armonia dei colori. Mi sembra che tu, Alexander, debba fidarti dei tuoi sensi e scattare quante più foto possibile. I risultati non tarderanno ad arrivare.

Nel frattempo, posso notare alcuni difetti tecnici. La linea dell’orizzonte è obliqua di un solo grado e l’occhio la vede subito. Il cielo doveva essere oscurato, così come le ombre dei cumuli. Per questo ho aumentato il contrasto nella metà inferiore dell’immagine. Il ritaglio della parte superiore del cielo si sarebbe potuto evitare se si fosse abbassata la fotocamera durante la ripresa rispetto a questa ripresa. Le pile sarebbero salite ancora un po’ verso il cielo e avrebbero unito le metà superiore e inferiore della composizione con legami matrimoniali indissolubili.

Mercato delle pulci. Tatiana Litvin d. Kharkov, Ucraina .

Lo scatto di Tatiana Litvin mi spinge a parlare dell’armonia della tavolozza di colori. L’apparente confronto tra l’acquirente e il venditore, che ha catturato l’attenzione dell’autore, sembra essere supportato dal conflitto di macchie rosse e nere. I colori luttuosi sembrano appropriati: la storia non è positiva. I colori dei vestiti degli abitanti della città non sono marginali, così la vernice rossa di guerra di un meridionale su una pulce grigia si illumina come una lanterna rossa sul muro di un bordello. Nella regione calda da cui proviene la signora, questi abiti sono accettati come una norma. Non lo facciamo. Ecco il primo motivo per cui le macchie rosse sono le protagoniste di questa foto.

Il secondo motivo è il colore. Il rosso è generalmente contraddistinto da un’attività insolita. Qualsiasi, anche una piccola macchia rossa nell’inquadratura può diventare l’elemento principale della composizione se tutto intorno è così poco luminoso. E a prescindere dai significati con cui le macchie colorate sono arricchite. Intendo la differenza tra una macchia rossa su una camicia e una macchia di sangue altrettanto rossa su una camicia bianca. Queste macchie rosse possono dare al colore un significato aggiuntivo che influisce sulla percezione dell’immagine. Se l’autore vuole far percepire allo spettatore un conflitto di gusti o di culture nazionali, la versione a colori è del tutto appropriata.

Ma c’è un altro tipo di opposizione nel quadro. Il conflitto è fisico e psicologico. Conflitto di persone in piedi ai lati opposti del bancone. Questo conflitto è triste e divertente al tempo stesso. E se l’autore avesse intenzione di concentrarsi su questo aspetto della vita, consiglierei di sbiancare l’immagine. In questo caso, l’attenzione dello spettatore si sposta sulla percezione delle due figure, sulle loro espressioni facciali e sulla valutazione della situazione.

Suggerisco di ritagliare perché, indipendentemente dal fatto che l’immagine sia a colori o in bianco e nero, lo sfondo nella versione dell’autore è eccessivo. Distrae l’attenzione dello spettatore, lo spinge a cercare un significato mentre guarda le figure dei visitatori del mercato delle pulci. Ma non c’è nulla che meriti più attenzione del confronto con le figure del fronte.