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Critica fotografica di Rozov: ridistribuzione della luminosità nell’inquadratura

Questa volta dobbiamo esaminare criticamente le foto presentate al concorso fotografico Nikon dai lettori della rivista Photo&Technique, i cui risultati sono stati pubblicati nel № 1 44 2013.

Attrezzatura fotografica

Devo ammettere che diventa sempre più difficile trovare le foto migliori tra le centinaia di foto, preselezionate tra tutte quelle inviate, che si adattano a questa sezione. Non ci sono punti deboli nell’elenco. La difficoltà è che l’alfabetizzazione fotografica dei nostri lettori è in costante crescita: imparano a pensare in termini fotografici, a comporre le loro immagini in modo così chiaro e corretto, che diventa difficile per me entrare nelle loro opere con i miei suggerimenti di razionalizzazione.

Ne sono molto felice. Sono sicuro che un giorno non riuscirò a trovare una sola foto nella nostra posta per la sezione “Critica”. Ma questa volta vi suggerisco di prestare attenzione alla correzione non proprio accurata del meno, al posizionamento del soggetto principale al centro dell’inquadratura con uno stop motion, alla ridistribuzione della luminosità nel fotogramma, all’inquadratura e all’armonia dei colori, al ritaglio con separazione tonale dei piani e aumento del microcontrasto, alla scelta della profondità di campo.

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Tecnica fotografica

“Aspettando la tempesta”. Alexey Glyva Roma, Italia . Saratov .

La foto sull’attesa della tempesta è, a mio avviso, un esempio eclatante di understatement fotografico. L’autore ha fatto tutto bene. Ho riflettuto sulla composizione e ho armonizzato il colore scolorendo completamente la parte superiore dell’immagine. Ho alzato il contrasto delle nuvole, che sono volate dritte verso lo spettatore spaventato. In breve, l’immagine mi è piaciuta così tanto che ho voluto aggiungervi un po’ di pepe fotografico, per renderla memorabile, accattivante e sorprendente al primo sguardo. Per questo ho modificato solo il rapporto di luminosità di alcuni punti.

La strada in primo piano – oscurata.

Verdi acquatici smorzati e decolorati a sinistra.

Ventre premuto delle nubi sul lato sinistro del cielo.

Ho scurito il cielo vicino alla linea dell’orizzonte nella metà destra dell’immagine, portandolo a un grigio medio. Ora è diventato davvero burrascoso.

Striscia gialla a destra della linea dell’orizzonte – schiarita. Questo accade spesso durante un temporale estivo, quando un raggio di sole illumina le nuvole scure.

Primo piano a sinistra – microcontrasto migliorato. L’erba è diventata più convessa e l’intera immagine ha uno spazio più profondo.

Il paesaggio, già di per sé drammatico, appare ora minaccioso. Non l’avrei mai dimenticato.

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“Giornata cupa e limpida”. Alexey Ogloblin r. Kirov .

Correzione minima con perdita di dettagli importanti

Un classico esempio di come un file sorgente possa essere letto in modo diverso da persone diverse. Nell’originale, che ci è stato inviato dall’autore della foto, non vedreste una giornata limpida se voleste. Ma c’è un trucco fotografico all’antica. In gioventù era un cliché. All’obiettivo è stato applicato un filtro rosso e l’immagine è stata corretta al ribasso. Il sole si trasforma magicamente in luna e il giorno in notte. L'”effetto wow” come si dice oggi è stato ottenuto con semplici manipolazioni tecniche.

Non so con quale scopo Alexey abbia trasformato “Una giornata nuvolosa e limpida” in un paesaggio con la luna crescente, ma una correzione al ribasso di non meno di due stop ha trasformato l’intera metà inferiore dell’immagine in un’area quasi priva di dettagli.

Nel frattempo, basta tirare fuori i dettagli dalle ombre e l’immagine, dal mio punto di vista, diventa quasi simbolica. Ricordo bene queste immagini di devastazione visiva viste circa trent’anni fa in molte città del nord come Dudinka, Igarka, Yeniseisk. Per le strade di questi insediamenti costruiti con baracche “molto asolate”, che venivano solennemente chiamate ostelli, mi sentivo come un piccolo ingranaggio impotente in un sistema vasto e senz’anima, creato per produrre qualcosa di ferro. Non c’è nulla di umano in giro: pali, fili, recinzioni di filo spinato, macchinari edili arrugginiti, tubi del riscaldamento che pendono a un metro da terra, gru ghiacciate del porto fluviale e un negozio di paese con vodka a due Euro. 87 kop. E uno spratto in salsa di pomodoro come antipasto..

Non posso dire che questo scatto, che ha suscitato immagini quasi dimenticate, mi abbia fatto piacere, ma mi ha emozionato e mi ha fatto battere sulla tastiera.

Devo notare che una “giornata cupa” dopo la “manifestazione” si è rivelata un soggetto interessante per la ricerca dei dettagli e l’analisi delle interconnessioni compositive delle macchie e delle linee che la riempiono.

Vi ricordo che la maggior parte delle fotografie costruite sulla disposizione dei punti principali rigorosamente paralleli ai confini dell’inquadratura sono morte. La vita si esaurisce. Il movimento si ferma. Penso che l’unica eccezione a questa regola siano le riprese tecniche architettoniche realizzate su commissione da un architetto o da un’impresa di costruzioni, che vogliono vedere l’esatta riproduzione dell’immagine di un oggetto in tre dimensioni su uno schermo o su un quadro.

La composizione “Gloomy clear day” è molto abilmente composta. Sembra che per caso tutti gli orizzonti dell’inquadratura non siano orizzontali: fili, linee dei tetti, fumo che scorre, tubi del riscaldamento – tutto è obliquo rispetto alla linea dell’orizzonte. Le verticali – i pali e la maggior parte delle pareti degli edifici – sono bloccate. In posizione rigorosamente eretta solo l’uomo che porta a casa una borsa della spesa. Strada, strada, sei ubriaco, fratello!

La linea diagonale della strada e le tracce di attraversamento lasciate dalle slitte aggiungono dinamica e vivacità all’immagine. Se si guarda meglio, si possono vedere i contorni di una moderna roadster o di un veicolo fuoristrada al centro dell’immagine. Di conseguenza, il file non è stato scattato ai tempi del comunismo, ma in tempi piuttosto recenti, il che batte anche più di un semplice ricordo del passato. Complimenti all’autore. Ha creato una zecca! Documento di un’epoca!

Riassumendo, posso dire che il file sarebbe molto più facile da elaborare se la correzione del meno fosse di uno stop invece che di due.

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“Ciglia”. Kirill Kotov pos. Città della Foresta .

Ritaglio, separazione dei toni, aumento del microcontrasto

L’osservazione è una delle virtù di un buon fotografo. Tutte le persone vedenti possono guardare, solo alcune possono vedere. L’autore ha visto queste ciglia. Non solo, non mi sono sentita pigra e l’ho presa in considerazione. Ha quindi potuto scegliere quel particolare file tra un gran numero di file intermedi e si è preso il tempo necessario per elaborarlo. È noto da tempo che le cose resistono al fotografo: ora la luce è sfocata, ora non ci sono nuvole nel cielo o, al contrario, ci sono nuvole nel cielo. In breve, non c’è perfezione in natura. In questo caso, il soggetto non rientrava nella cornice abituale della finestra. A mio parere, la violazione della regola del rapporto aureo durante l’inquadratura ha aiutato l’immagine. Ho eliminato tutti gli extra e le ciglia sono diventate l’elemento principale. È vero, ho dovuto aumentare il contrasto e schiarire il cielo per staccare il bordo del cumulo di neve dall’orizzonte. L’immagine è immediatamente leggibile, anche senza una didascalia esplicativa.

Ma poi sorge una domanda: c’è bisogno del colore in questo caso?? Forse una sbiancatura completa o un viraggio freddo migliorerebbero l’impressione di questo soggetto? La decisione spetta all’autore.

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“Solo una pioggia estiva”. Yevgeny Turkov D., Leningrado . Penza .

Ridistribuzione della luminosità nell’inquadratura

Una bella foto di genere scattata con un “fisheye” da sotto la tettoia sopra la fermata dell’autobus. Non è possibile riprendere il soggetto con un altro obiettivo perché non c’è via d’uscita: c’è pioggia ovunque. Grazie all’ampio angolo di ripresa, possiamo vedere l’intero autobus e l’area circostante, che è dipinta con gocce di pioggia spalmate. L’autore ha scelto molto bene il tempo di posa.

Il barile sui bordi rende l’immagine particolarmente pittoresca. La distorsione è ridotta al minimo al centro dell’inquadratura. Il regista è molto consapevole di queste proprietà dell’obiettivo e le ha sfruttate bene collocando i personaggi principali in primo piano, al centro della composizione. Sarei stato felice di limitarmi ad affermare di aver centrato il bersaglio al 100% e di congratularmi con il cacciatore di immagini di genere per l’ottimo scatto, ma la mia ricerca della perfezione mi ha spinto a cercare di schiarire lo spazio sopra l’autobus, il volto della ragazza in primo piano e il micro contrasto a sinistra della signora con l’ombrello. Ora la foto è diventata più ariosa e umida.

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“Vista dal tetto”. Nastya Guban Roma .

Ritaglio, selezione della profondità di campo

“Fortuna per le persone”, ho pensato quando ho visto per la prima volta questo scatto. Per un attimo ho pensato che l’autore fosse autorizzato a passeggiare sul tetto degli Uffizi. Ma dopo aver dato un’occhiata più da vicino alla foto del famoso Ponte Vecchio a Firenze, mi sono reso conto che l’immagine era stata scattata attraverso un vetro. Il riflesso delle luci interne si legge contro il cielo. I vetri delle finestre delle città sono raramente trasparenti, quindi scattare attraverso di essi è come usare un filtro morbido. È chiaro che questo rende fluttuanti i contorni delle tegole sul tetto della galleria e tutto ciò che si trova nell’inquadratura.

L’autore ha inclinato l’orizzonte solo di 0,6 gradi. Ma anche questo è bastato a far deformare i muri delle case e a farle crollare. Avevo amputato parte del primo piano sulla destra e avrei voluto che l’autore spostasse la fotocamera a sinistra durante le riprese. In questo caso l’intero ponte potrebbe essere facilmente inserito nel telaio.

Il punto focale non è del tutto corretto, devo dire. Avrebbe dovuto essere rivolto esattamente alle tegole del tetto della galleria e non alle finestre del primo piano, che ho ritagliato. In questo caso, impostando un diaframma più ampio di due frazioni, l’autore avrebbe ottenuto un aumento percettibile della profondità di campo. Il Ponte Vecchio sarebbe perfettamente leggibile. Mi piace molto il punto di vista che l’autore ha trovato e il tempo che ha scelto.

Sera. Il cielo è ancora chiaro, ma le luci elettriche sono già accese. L’architettura ha un aspetto festoso senza essere eccessivamente sgargiante.

Mi dispiace che questa occasione non sia stata sfruttata al massimo delle sue potenzialità.

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“Speedway”. Gennady Chuprugin versione russa di Astrid, Università Statale Lomonosov di Roma, 1993 . Regno .

Il posizionamento centrale dell’elemento principale nell’inquadratura

L’errore più comune commesso dai fotografi dilettanti: posizionare il soggetto al centro dell’inquadratura. Il proprietario della fotocamera utilizza il sensore centrale di messa a fuoco automatica, che ha la forma di una croce e quindi cattura facilmente sia gli oggetti orizzontali che quelli verticali, per mettere a fuoco.

Alla periferia, invece, potrebbero esserci sensori orientati orizzontalmente che potrebbero facilmente tracciare solo oggetti verticali. Ma se è necessario regolare la nitidezza per un filo sospeso nel cielo, sarebbe difficile colpire una sottile striscia di filo con un sensore orizzontale…

Tuttavia, in questo caso l’autore ha reso il compito più difficile per se stesso. Lo speedway è uno sport dinamico. È comune fotografarlo con un filo per sfocare lo sfondo e lasciare il motociclista abbastanza nitido. Dà l’illusione di un movimento rapido e mette in risalto l’elemento principale dell’immagine.

Il principio della “messa a fuoco nitida su ciò che non è nitido” è stato a lungo sfruttato dai fotografi ed è diventato un cliché familiare. È difficile sorprendere qualcuno con questo tipo di fotografia al giorno d’oggi, quindi lo considero un lavoro da studenti.

Le nuove generazioni di fotografi devono padroneggiare il maggior numero possibile di tecniche ideate dai loro predecessori. Solo allora, si spera, la sintesi dell’artigianato accumulato permetterà al suo proprietario di inventare qualcosa di nuovo. In questo caso l’autore è riuscito a ripetere il trucco, ma solo in parte. Il cablaggio e il calcolo dell’esposizione sono stati eseguiti correttamente: lo sfondo è completamente sfocato, il ciclista è parzialmente sfocato, ma il movimento è stranamente congelato.

Il motociclista sembra sospeso al centro della composizione. Non ha un posto dove andare. Per far capire come si crea l’illusione del movimento, ho riposizionato la foto. Ora l’atleta si è spostato nella terza zona di sinistra. Ha molto spazio per avanzare rapidamente e non manca di approfittarne.

Tuttavia, l’immagine dopo questo intervento è rimasta solo uno studio correttamente eseguito sul tema della trasmissione del movimento nell’inquadratura. L’autore deve inventare qualcosa che migliaia di altri fotografi non sarebbero in grado di fare in fretta per stupire un pubblico sofisticato.

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“Strizhi”. Alexander Tutaev d. Dolgoprudny, MO .

Ritaglio e armonia dei colori

Un’altra foto molto bella inviata per il concorso. Tuttavia, secondo me non è del tutto quadrata: il lato destro della foto con la finestra e la sovrastruttura sul tetto sembra più grande di quello sinistro. La combinazione di giallo e blu non è di per sé discutibile. Tuttavia, l’insolito bilanciamento della luminosità è allarmante: la parte inferiore dell’immagine è solitamente più scura di quella superiore il terreno è scuro, il cielo è chiaro . Qui è il contrario, con il cielo e la striscia del tetto che superano il muro luminoso. La correzione degli squilibri è abbastanza semplice: rendere il cielo leggermente più scuro e chiaro e la parete, al contrario, più scura e strutturata. Ritagliare la foto a sinistra e a destra, e allo stesso tempo correggere le verticalizzazioni.

Per non essere privo di prove, ho fatto così. Il quadro è equilibrato. La casa è invecchiata e ha acquisito una “storia”. È il modo in cui il volto di un uomo cambia con l’età: i segni della vita lo colorano.

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Alberto Martini

Fin dalla mia infanzia, ho dimostrato una predisposizione per la comprensione della tecnologia e la curiosità verso il funzionamento delle attrezzature. Crescendo, il mio interesse si è trasformato in una passione per la manutenzione e la riparazione di dispositivi elettronici e meccanici.

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Comments: 1
  1. Giulia Bruno

    Mi chiedo se la ridistribuzione della luminosità nell’inquadratura secondo Rozov sia un modo efficace per migliorare la composizione fotografica. Cosa ne pensi?

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