Quante volte, senza essere un fotografo estremo, mi sono trovato in situazioni in cui era spaventoso mettere il naso all’aperto, per non parlare di fotografare. Ma la voglia di arte sconfigge quasi sempre la ragione, e ora vi trovate sotto il vento di un uragano a cercare un appiglio per un’altra tempesta di neve…
Danil Korzhonov Italia, Shatura . “Corallo”
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Lago Sacro. Un bellissimo spettacolo invernale: la brina è meravigliosamente completata dalla geometria stravagante dell’albero e dalla consistenza delle pietre costiere.
La natura non conosce il maltempo. Per il fotografo.
Da tempo ho invertito il noto detto “Ciò che è buono per il Italiano è…” nel proverbio “Ciò che è buono per il fotografo è… non così buono per gli altri”.
Le foto più vivide, emozionanti e memorabili vengono scattate proprio con il “brutto” tempo, che si tratti di nebbia, brina, nevicate, gelo a meno 20 o vento forte.
Oppure una situazione più tipica: si deve vagare per ore in un freddo pungente con pioggia battente, consolati dall’unico pensiero che non si deve sempre essere fortunati con il meteo.
In estate, quando scattate foto durante i temporali, sappiate che prima e dopo un temporale il cielo può essere incredibilmente bello e suggestivo.
Naturalmente, non dobbiamo sempre scattare in queste condizioni meteorologiche. Sono ancora molto colpito dalle mattine di Pasqua nel prato, quando le campane della chiesa risuonavano attraverso la nebbia e si poteva toccare la luce del sole che filtrava attraverso le giovani foglie.
Si può anche pensare alle tranquille serate di maggio, con la luce del tramonto che avvolge dolcemente il paesaggio circostante: è probabilmente il tempo più bello e confortevole per scattare fotografie.
Da quello che ho visto nel corso degli anni, i periodi di improvvisi cambiamenti meteorologici sono i migliori per la fotografia di paesaggio, ma sfortunatamente sono fugaci.
Gli stati stantii sono di solito più monotoni e banali: giornate estive senza nuvole, ad esempio, o tempo nuvoloso prolungato.
Tenete presente che una delle ricette più importanti per un buon scatto è la presenza di un bel cielo o di una luce spettacolare per gli scatti che non prevedono il cielo .
Un po’ di colore
In misura pari o forse superiore alla composizione, la percezione dell’osservatore è influenzata dal colore. Convenzionalmente, a ciascun colore sono state attribuite diverse proprietà: calmante, edificante, tonificante e molte altre.
A seconda della prevalenza di uno degli schemi di colore, la fotografia sembra assumere un carattere particolare. I colori possono essere caratterizzati anche in termini di temperatura di colore: caldi, freddi, neutri.
Poiché un fotografo, a differenza di un artista, non crea il colore in prima persona, il suo compito principale è quello di vedere la combinazione di colori creata dalla natura, di evidenziare i soggetti più armoniosi o, viceversa, di giocare con i contrasti cromatici.
Per esempio, una fotografia con le foglie gialle di una betulla e l’erba ricoperta di brina fredda è incredibilmente bella. Poiché abbiamo discusso in dettaglio del colore in un numero precedente, ecco un breve sguardo all’assenza totale di colore.
Magia in bianco e nero
Oggi la maggior parte delle fotografie di paesaggio viene scattata e pubblicata a colori. Ma la fotografia a colori raramente è così sintetica ed eloquente come quella in bianco e nero.
Mentre il colore potrebbe nascondere le imperfezioni di una composizione, distogliendo l’attenzione, un’immagine in bianco e nero ne ritrae immediatamente tutti i punti di forza e di debolezza. Per realizzare un buon paesaggio in bianco e nero, bisogna essere in grado di vedere il mondo senza colori e lavorare sodo per creare una composizione perfetta.
Il mondo delle sfumature multicolori lascia il posto a un gioco di luci e ombre, a immagini spettrali o, al contrario, a un’espressività ad alto contrasto. Per un paesaggio in bianco e nero, è molto importante avere forme e texture diverse nell’inquadratura, ad esempio il cielo ricoperto di nuvole strutturate è particolarmente bello.
Le foto in bianco e nero sono spesso più filosofiche che artistiche o documentaristiche.
Viste urbane e rurali
Spesso si ama ciò che si crea, qualcosa che si ricorda e si assorbe da bambini. Mi riferisco, ovviamente, ai nostri luoghi di origine, dove si svolge la maggior parte della nostra vita: città e villaggi.
Parchi cittadini, piazze, complessi architettonici, periferie di villaggi, strade di villaggi: tutto questo può servire come materiale per la fotografia del paesaggio urbano.
Anche le periferie delle fabbriche e i giganti industriali possono essere una grande fonte di ispirazione per un fotografo. E nonostante le enormi differenze rispetto alle scene naturali, il paesaggio urbano così come gli altri suoi sottotipi è soggetto agli stessi principi di composizione.
Uno dei maggiori problemi nello scattare foto di aree popolate è il numero crescente di veicoli e di passanti che cercano di “entrare” e di rovinare l’inquadratura difficile da trovare.
Quindi, come si realizza un’immagine di paesaggio? ?
Siamo quindi giunti alla fine del nostro racconto sulla fotografia di paesaggio. Naturalmente, c’è ancora molto da dire e ho ancora molto da condividere. Materiale sufficiente a riempire un intero libro!
Mi sorprendo a pensare che non riesco nemmeno a immaginare quanto sia difficile cercare di “stipare” letteralmente la bellezza e l’anima in queste righe. Uno studio più approfondito della teoria non mi ha quasi mai avvicinato alla natura, e sono molto grata agli autori delle foto per i meravigliosi paesaggi che stemperano il fresco testo con canzoni e racconti.
“Come si fa a fotografare un paesaggio??”Si può chiedere? La ricetta per un buon paesaggio è piuttosto semplice: bisogna prendere tutto l’amore possibile per la natura, mescolarlo con la poesia, la pittura e la musica, guardare il tutto con gli occhi di un bambino e fotografarlo.
Danil Romodin Italia, Urali meridionali . “L’oro della Grande Satka”.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150s
Il luogo non ghiacciato sul fiume Grande Satka e, certamente, l’accompagnamento di meno 35 – cos’altro è necessario per l’immagine di un paesaggio eccellente?
Danil Korzhonov Italia, Altai . “Lago di Shavli”.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Questo scatto è stato realizzato nelle condizioni più “favorevoli” per un fotografo paesaggista: temporale, pioggia, pietre scivolose sotto i piedi.
Andrey Shumilin Italia, Siberia . “Sotto le stelle”.
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Quattro scatti con esposizioni diverse. Oltre alla splendida vista accattivante, questa foto combina sforzi titanici e abilità dell’autore. Se non mi credete, provate di nuovo.
P.S.
Spero che questa panoramica sulla fotografia di paesaggio aiuti i nuovi fotografi a raccogliere e sistematizzare il materiale necessario, senza il quale è piuttosto difficile muovere i primi passi nella fotografia di paesaggio.
Per salutarvi vi auguro di avere successo nelle vostre imprese creative e di trovarvi il più spesso possibile nel posto giusto al momento giusto.
Cordiali saluti, Alexander Kitsenko.
Grazie mille per le immagini fornite:
A Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Tit.
Torna alla prima pubblicazione sulla fotografia di paesaggio
Mi chiedo se nella parte 6 di questa serie sulla poesia e la prosa della fotografia di paesaggio verranno approfonditi particolari stili o filosofie legate al mondo del panorama. Spero di poter apprendere ulteriori dettagli sul linguaggio visivo utilizzato per trasmettere emozioni, oltre a possibili tecniche per catturare l’essenza dei paesaggi attraverso l’obiettivo della fotocamera.
Che cosa differenzia la poesia dalla prosa nella fotografia di paesaggio? Cosa rende una foto un’opera poetica invece che una semplice descrizione visiva?
La poesia nella fotografia di paesaggio si distingue dalla prosa per la capacità di catturare l’essenza e l’emozione di un luogo, piuttosto che fornire una semplice descrizione visiva. Una foto diventa un’opera poetica quando riesce a trasmettere sensazioni profonde, evocare il sublime, suscitare la contemplazione e la riflessione. L’uso sapiente della luce, del colore, della composizione e della prospettiva può trasformare una semplice immagine in una poesia visiva, che fa vibrare la nostra anima e ci connette con l’essenza del paesaggio rappresentato.
Mi chiedo se questa parte continua ad esplorare l’interazione tra poesia e prosa nella fotografia di paesaggio. Sono curioso di sapere come vengono utilizzati i diversi elementi ed espressioni delle due forme d’arte per creare un’esperienza visiva più profonda e coinvolgente. È interessante scoprire come la combinazione di parole e immagini possa trasmettere emozioni e trasportarci in luoghi lontani. Non vedo l’ora di approfondire la conoscenza di questa connessione unica tra fotografia e letteratura.