La poesia e la prosa della fotografia di paesaggio: parte 5

Mentre un tempo per fotografare immagini panoramiche era necessaria una macchina fotografica speciale, oggi quasi tutti i fotografi possono realizzare questo emozionante ed efficace tipo di fotografia. Le tecniche di composizione che abbiamo discusso nelle parti precedenti di questo articolo si applicano ugualmente sia al formato standard che a quello panoramico. Le differenze risiedono negli aspetti tecnici della ripresa e, naturalmente, nella successiva elaborazione della fotografia.

Aleksandr Kitsenko Ucraina , “Argento e oro.

Canon EOS 350D, EF-S

17-85/4.0-5.6 IS USM f/10, 1/15 c

Raramente si trovano oro e argento insieme e in così grande quantità. Ma io sono stato fortunato e una volta diventato immensamente ricco. Spiritualmente.

Ripresa di panorami

Per prima cosa, leggete la letteratura sul concetto di punto nodale e vedete come si presenta una testa di treppiede panoramica. Se si vogliono scattare panorami “giusti”, soprattutto a grandangoli focali corte , non si può fare a meno di. Ma per la fotografia amatoriale è sufficiente un normale treppiede e una fotocamera con impostazioni manuali. L’algoritmo per creare un panorama in questo caso è piuttosto semplice:

1 trovare un soggetto adatto;

2 scegliere l’angolazione, il formato dell’inquadratura verticale o orizzontale e la lunghezza focale dell’obiettivo; guardare attraverso il mirino della fotocamera il nostro futuro panorama e segnarne mentalmente i confini;

3 determinare il punto di messa a fuoco spesso la distanza iperfocale , passare la modalità di messa a fuoco dell’obiettivo al controllo manuale per garantire lo stesso GRIFF in tutti i fotogrammi del panorama e per evitare problemi con la messa a fuoco automatica sui singoli fotogrammi del panorama ; quando si riprendono panorami su più file per la fila inferiore consiglio di rimettere a fuoco la fotocamera sugli oggetti più vicini per ottenere un primo piano migliore;

4 impostare la modalità manuale, misurare l’esposizione nei fotogrammi più problematici del panorama, poiché il livello di differenza di intensità luminosa tra i bordi delle foto panoramiche può essere piuttosto elevato ad esempio, i panorami con retroilluminazione in cui c’è una fonte luminosa su un bordo e l’altro è in ombra , scegliere il valore più appropriato;

5 verificare che la fotocamera sia parallela all’orizzonte;

6 iniziare a sparare direttamente, sovrapponendo i colpi di circa un terzo;

7 Raccomando di prendere deliberatamente un po’ di spazio in più rispetto a quello originariamente previsto per rendere più facile l’inquadratura successiva.

Quando si utilizza la tecnologia digitale, è meglio scattare foto in formato raw RAW . Se ciò non è possibile, è necessario impostare lo stesso bilanciamento del bianco per tutti i fotogrammi del panorama. Ulteriori passaggi riguardano la correzione e la conversione dei file RAW e la loro unione nel software, ma questo è un argomento da trattare in un altro articolo.

La luce nella fotografia di paesaggio

l’illuminazione di un paesaggio è probabilmente la ricetta più importante per una bella fotografia. Anche senza addentrarsi nelle profondità della teoria, si possono trarre conclusioni dal solo termine “luminosità”. In base alla mia esperienza, senza una buona esposizione è difficile ottenere un buon scatto e presentarlo all’osservatore.

Che tipo di luce è necessaria per un fotografo di paesaggi? Non esiste una risposta univoca a questa domanda, ma ci sono alcune opzioni “tipiche” che si adattano meglio alle riprese. Cercherò di descriverli brevemente e di elencarne le caratteristiche. Iniziamo introducendo il concetto di tempo di “modalità”.

Questo termine è piuttosto convenzionale, la sua essenza si riduce al fatto che a determinati intervalli due volte al giorno – mattina e sera il sole è basso sopra l’orizzonte, la luce è sufficientemente morbida e crea il modello di luce e ombra desiderato le ombre di diversi oggetti sono piuttosto lunghe e tridimensionali .

La maggior parte delle fotografie di paesaggio, soprattutto quelle pianificate, viene fatta in questo periodo, anche se ci sono alcune eccezioni. In generale, la luce nella fotografia di paesaggio può essere classificata in diversi modi:

– direzione laterale, posteriore, posteriore e diverse varianti intermedie ;

– Il fattore tempo mattina, sera, giorno, notte ;

– per natura diffusa, direzionale, disegno, sfondo ;

– Temperatura del colore caldo, freddo ;

– il tema make-up – il flusso del bello e del brutto non sembra svanire per tutto ottobre.d. ;

– Il tema del festival è “La città notturna”, che si ripete per tutto il mese di ottobre. p. .

Uno dei compiti principali di un fotografo è quello di prevedere lo schema di illuminazione per la scena scelta naturalmente se non si scatta in modalità “vedere – scattare” . Posso dire con certezza che lo stesso paesaggio avrà un aspetto completamente diverso, ad esempio, mattina e sera, nuvoloso o soleggiato, con sole basso o alto, ecc. d.

Di conseguenza, potreste perdervi molti grandi soggetti attraverso il vostro obiettivo, semplicemente perché non aspettate la luce giusta. Quando arriviamo in un luogo sconosciuto, dobbiamo innanzitutto determinare il percorso del sole e visualizzare lo schema di luci e ombre della scena, prima di selezionare i punti da fotografare.

Vediamo brevemente alcune questioni tecniche relative alla ripresa di immagini in diverse condizioni di luce. La luce più comoda e confortevole per il fotografo è quella laterale con un sole basso. Come già detto, la luce in questo caso è morbida, spesso calda e crea ombre lunghe e voluminose, massimizzando così la qualità della foto. La variante più difficile è il cosiddetto controluce, quando si scattano foto contro una fonte di luce.

In questo caso, di solito è necessario applicare un filtro sfumato per migliorare il primo piano, oppure cercare di sfruttare i progressi della tecnologia digitale per ampliare la gamma dinamica dell’immagine. Un’ulteriore insidia di questa luce è la probabile comparsa di bagliori, immagini retroilluminate e una diminuzione generale del contrasto e della saturazione, ma il risultato sembra piuttosto efficace.

Le belle riprese sono fatte di luce direzionale, ad esempio i fasci di luce che attraversano il fogliame in una foresta nebbiosa, ecc. d. Sulla vivacità dei risultati e sulle specifiche tecniche della fotografia di albe e tramonti è stato scritto così tanto che non voglio ripetermi. Esistono molte variazioni di luce in fotografia, e ricordate che ogni scena può essere riprodotta più volte, e ogni volta il risultato sarà diverso da quello precedente, e ogni volta sarà bello a modo suo.

Le stagioni

Non so in quale parte del mondo stiate leggendo questo articolo, quindi vi descriverò le stagioni nella zona centrale dell’emisfero settentrionale.

Inverno. Per la gente comune è il periodo delle favole per bambini, della Fanciulla delle Nevi e di Babbo Natale, del Capodanno e di altri miracoli. Per un fotografo, la fotografia invernale è una vera sfida, sia per lui che per la sua attrezzatura.

La prima difficoltà è il freddo che corrode le batterie una ad una e poi si impossessa del fotografo. In secondo luogo, e non meno importante, la difficoltà di raggiungere i luoghi giusti e l’enorme quantità di attrezzature non direttamente legate alla fotografia. Potrei continuare a lungo, ma rischierei di scoraggiare i fotografi dilettanti dallo scattare foto… Dal punto di vista dello scatto in sé, ci sono diversi punti da sottolineare.

In inverno il “tempo magico” albe e tramonti è fugace, le notti sono più lunghe dei giorni, la mobilità è limitata e le batterie delle macchine fotografiche si esauriscono molto rapidamente con il freddo. La ricerca di un soggetto è complicata dall’assenza dell’intero spettro cromatico: con tempo sereno prevalgono il bianco e il blu con macchie scure di oggetti di neve scoperti, con tempo nuvoloso tutto diventa bianco e grigio.

Quindi, quando si scatta una foto, è necessario impegnarsi a fondo per ottenere i risultati desiderati. “E i miracoli??” si potrebbe chiedere. Sono là fuori, e ce ne sono molti, bisogna solo aspettare. Il miracolo numero uno è, ovviamente, il gelo. In una limpida giornata di gelo, la brina ricopre letteralmente tutto di argento, mentre in una giornata nuvolosa diventa un grigio nobile. La neve sugli alberi non è meno bella, rivelando tutte le virtù della geometria dei rami.

Grazie alla superficie riflettente della neve, i tramonti invernali sono particolarmente belli: cosa c’è di più bello di una combinazione di neve rosa e blu ricoperta di lustrini?? In caso di forti nevicate o addirittura di tempesta di neve, è possibile ottenere scatti di grande effetto.

Primavera. La più varia, la più imprevedibile di tutte le stagioni. Gelo, gelate, tempeste di neve, straripamenti di fiumi, ruscelli, primi fiori, erba soffice, sole tenero, brina mattutina, nebbia, temporali, foglie giovani, periodo di fioritura e molto altro ancora si mescolano per creare un cocktail meraviglioso per il fotografo.

Non posso dire che tutte le foto primaverili siano facili da scattare e che ce ne saranno di più rispetto ad altri periodi dell’anno. Credetemi, trovare una scena per una canzone di inizio primavera, quando la neve è sparita ma i colori sono ancora freschi, può richiedere tutto il giorno senza ottenere nulla dallo scatto.

Estate. Un periodo propizio per il fotografo, un tripudio di colori all’inizio per essere gradualmente sostituito da erba bruciata dal sole e alberi coperti di polvere. L’alba è precoce e spesso nelle pianure alluvionali si formano nebbie che scompaiono al sorgere del sole. Al mattino presto le mandrie pascolano nei prati, aggiungendo colore alle immagini. E che splendore vedere, per esempio, dopo un temporale serale nel cielo del tramonto! L’idillio può essere disturbato solo da insetti assetati di sangue.

Autunno. Come la primavera, l’autunno comporta tutti gli stati di transizione tra l’estate e l’inverno, solo in ordine inverso. Voglio notare in particolare l’oro delle foglie autunnali, le ragnatele dell’estate indiana, la brina sull’erba ancora verde e così via.

Paesaggi del nostro pianeta

Leonid Titus Ucraina, Carpazi . “Una visita alla Fiaba.

Canon EOS 400D, EF 17-40L/4.0 USM

Una vera e propria fiaba invernale. Da questa angolazione è vero che le zampe di pollo non sono ben visibili, ma la capanna è evidente…

Andrey Shumilin Italia, Siberia . “L’inizio dell’estate”.

Nikon D80, Nikkor

16-85/3.5-5.6, panorama a cinque fotogrammi

Arrivò l’estate e incendiò l’intero campo di fiori. La rugiada notturna, incapace di resistere alla “fiamma”, si trasforma in nebbia e vola verso l’alto. Uno spettacolo unico nel suo genere!

Alexander Kitsenko Ucraina . “Maghi in gita di pesca”.

Canon EOS 350D, EF

-S 17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/60 c,

Un panorama autunnale su tre file.

Fa già fresco per nuotare. Ma lanciare una canna da pesca all’alba e sentirsi un mago è proprio il caso…

Danil Romodin Italia, Urali meridionali . “Posto fresco”.

Canon EOS 50D, EF

17-40L/4.0 USM

Serbatoio d’acqua di Argazino. La pioggia è appena cessata e le nuvole gonfie attraversano lentamente il cielo.

Nella prossima puntata parleremo di come scegliere i colori per la fotografia di paesaggio e di quali sono le condizioni meteorologiche migliori per realizzare gli scatti più spettacolari.