Continua la discussione dettagliata sulla fotografia di paesaggio. Passiamo ora a imparare come utilizzare diverse combinazioni di velocità e apertura dell’otturatore. È possibile ottenere la stessa esposizione utilizzando un’ampia varietà di combinazioni di impostazioni di esposizione, ma gli effetti che si ottengono sono diversi…
Anton Petrus Ucraina . “Mattina multicolore”.
Canon EOS 500D, f/11, 1/13 sec,
Le prime gelate autunnali combinate con le foglie rosse: un soggetto fotografico perfetto. Nebbia che accentua la qualità fiabesca della scena.
Priorità di apertura
Non mi soffermerò su definizioni come la profondità di campo o profondità di campo – DOF e la distanza iperfocale HFD , che sono spiegate in dettaglio nella letteratura appropriata.
In teoria, se vogliamo ottenere la massima profondità di campo possibile in un’immagine di paesaggio, dovremmo impostare il numero massimo di apertura tra tutti quelli possibili per un dato obiettivo , calcolare la distanza iperfocale e utilizzare ottiche grandangolari per migliorare l’effetto.
In pratica, le condizioni diventano più complicate: in primo luogo, è necessario utilizzare diverse lunghezze focali, in secondo luogo, potrebbe non esserci abbastanza tempo per calcolare la distanza iperfocale e, in terzo luogo, ricordiamo che se si chiude troppo il diaframma la qualità dell’immagine ne risentirà.
Per la prima volta, la soluzione migliore è quella di calcolare approssimativamente la lunghezza focale e il numero di diaframma per le lunghezze focali più comunemente utilizzate su internet si trovano facilmente tabelle per il calcolo delle lunghezze focali veloci .
Se ci si prende il tempo di analizzare i calcoli del GFR risultanti, per così dire, per cogliere lo schema, col tempo non sarà più necessario utilizzare costantemente i calcoli e la scelta della distanza di messa a fuoco sarà fatta istintivamente, quasi per intuizione.
Quando si utilizza un’apertura ampia, il compito è completamente diverso. La ridotta profondità di campo enfatizza il volume dell’immagine e allo stesso tempo fa risaltare gli elementi più importanti della scena. In questo caso è auspicabile che gli elementi importanti della scena abbiano la massima nitidezza e contrasto possibile.
Priorità della velocità dell’otturatore
Mentre l’apertura del diaframma definisce in primo luogo le specifiche tecniche dello scatto, la velocità dell’otturatore è di natura più complessa. La velocità dell’otturatore non è solo un fattore determinante per la quantità di luce che raggiunge il recettore luminoso, ma anche per la creazione di determinati effetti nell’immagine ad esempio, l’espressione del movimento e spesso per la possibilità di ottenere un’immagine in quanto tale ad esempio, immagini scattate a mano in condizioni di scarsa illuminazione, ecc. . d. .
Penso che tutti abbiano incontrato difficoltà in condizioni di vento e scarsa illuminazione, quando è necessario un tempo di posa veloce per “congelare” il movimento di rami, foglie ed erba, ma non è tecnicamente possibile.
Il vero miracolo della fotografia è trasmettere il movimento in un’immagine statica. L'”oggetto in movimento” più comune nella fotografia di paesaggio è l’acqua nei suoi vari stati: lo scorrere di un fiume, una mareggiata, la caduta dall’alto cascate, neve, pioggia .
A titolo di esempio, prendiamo l’acqua che scorre veloce come la più dinamica e impressionante in termini di fotografia. Naturalmente si inizia con la scelta della scena e dell’inquadratura. Una volta stabilita la composizione finale, vale la pena di riflettere sull’effetto desiderato.
Se si vuole esprimere rapidità, il tempo di posa deve essere scelto in modo che le gocce d’acqua volanti si trasformino in una sorta di strisce e vadano per la loro strada, avendo i punti di inizio e fine del movimento questa tecnica è usata anche per riprendere la neve volante .
La lunghezza di questo percorso, e quindi la velocità dell’otturatore, sono determinate sperimentalmente, perché non possiamo prevedere o misurare la velocità dell’acqua. Ben diverso è l’effetto che si ottiene “congelando” il movimento, ossia. e. se ogni goccia è congelata in posizione. La velocità dell’otturatore in questo caso dovrebbe essere minima e la frase “blocca un momento” sarà molto utile.
La terza variante del tempo di esposizione è la più interessante e insolita per l’osservatore: utilizzando tempi di posa lenti, l’acqua in movimento si trasforma in una sorta di nebbia lattiginosa di panna acida. La particolarità di questo tipo di fotografia consiste nella necessità di applicare filtri neutri per ottenere un effetto di sfocatura dell’acqua in movimento.
Approfondiamo un po’ i dettagli tecnici. In un paesaggio, il treppiede è obbligatorio quando si utilizzano tempi di posa lenti. Tra gli accessori aggiuntivi vi è un cavo di scatto o un telecomando per evitare che la fotocamera oscilli. Se non c’è la possibilità di utilizzare il controllo remoto della fotocamera, utilizzare la funzione di ripresa con ritardo e pre-sollevamento dello specchio per ridurre le vibrazioni durante il “popping” nelle fotocamere DSLR .
Quando c’è vento o la velocità dell’otturatore è elevata, è necessario mettere qualcosa sul treppiede per renderlo più stabile una borsa con degli oggetti, ecc. . d. . Fate attenzione quando montate il treppiede sulla neve o su un terreno instabile: con tempi di esposizione lunghi, non si può escludere un suo cedimento.
Se si scattano foto alla luce del giorno salvando le lunghe esposizioni senza usare filtri di luce, si devono usare filtri grigio neutri ne abbiamo già parlato nel nostro articolo, ma qui vorremmo aggiungere: non dimenticate che potete usare più filtri grigio neutri allo stesso tempo .
Si utilizza anche la combinazione di due filtri di polarizzazione regolando il grado di polarizzazione è possibile ridurre quasi a zero la quantità di luce che colpisce il recettore luminoso . Dopo aver determinato il valore di esposizione appropriato, coprire la finestra del mirino con qualcosa prima di scattare la foto.
Anton Petrus Ucraina . “Stella nebbiosa”.
Canon EOS 500D,
f/8, 1/250
Volenti o nolenti, dopo aver visto la nebbia fitta e il sole nascente, si comincia a credere nei miracoli quando si guardano i raggi di sole materializzati.
Alexander Kitsenko Ucraina .
In una foresta invernale
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/320c
Si scopre che tutta la neve in una foresta invernale è completamente diversa: Argento. Bianco, coperto d’ombra e che emette persino una luce fredda.
Leonid Titus Ucraina . “L’alba sul Dnestr.
Canon EOS 400D,
EF 17-40L/4,0 USM
Che cosa c’è di più bello e di più bello dell’argine mattutino del fiume e della strada che porta a una nuova bellezza?!
Nel prossimo post parleremo di panorami, della luce giusta per la fotografia di paesaggio e delle stagioni per il fotografo.
Mi chiedo, quale aspetto dell’arte della fotografia di paesaggio ti affascina di più? È la capacità di catturare l’emozione di un luogo attraverso la poesia di una composizione? O preferisci la prosa, ossia la capacità di documentare fedelmente gli elementi visivi di un paesaggio? Sono curioso di scoprire quale genere di fotografia di paesaggio risuoni di più con te e quali sono le tue motivazioni per apprezzarlo.
Mi chiedo se la poesia e la prosa della fotografia di paesaggio siano ugualmente importanti nella Parte 4. Cosa differenzia questa parte dalle precedenti?