Ora è il momento di parlare dell’attrezzatura necessaria per la fotografia di paesaggio? Cominciamo con la fotocamera. Con un po’ di creatività nel processo, è possibile catturare un paesaggio con quasi tutte le fotocamere. Naturalmente, migliore è la fotocamera, migliore è il risultato. Idealmente, nonostante il rapido sviluppo della tecnologia digitale, le fotocamere a pellicola di grande formato sono ancora considerate le più adatte per la fotografia di paesaggio… E le fotocamere reflex digitali non funzionano??
Dmitry Bogachuk. Kiev Pechersk Lavra,
Nikon D80, Nikkor
18-200 mm f/3.5-5.6, f/9.5, ISO 100, panorama.
Le luci soffuse hanno illuminato una scena già bella, conferendo la giusta atmosfera allo scatto. L’alto punto di osservazione della telecamera mostra efficacemente la scala e la grandezza del panorama.
Scelta dell’attrezzatura fotografica
Se avete visitato mostre fotografiche di famosi maestri, avrete notato che le foto scattate con i telefoni cellulari sono assenti per qualche motivo, e che un’immagine stampata per un metro o più di lato lungo appare molto più impressionante del classico 10×15 cm..
Una diapositiva larga scansionata professionalmente offre un’incredibile riserva di risoluzione per la stampa di grande formato, e il colore e il contrasto “cinematografici” conferiscono alla fotografia il suo fascino speciale.
Ma l’uso di questa tecnica richiede una profonda padronanza del processo di ripresa la pellicola, soprattutto quella diapositiva, non dà il diritto di sbagliare, soprattutto se si considera il rapporto tra il numero di bobine scattate e l’impulso mentale a premere il pulsante e un sacco di soldi considerando il costo della pellicola, della scansione, ecc. . .
L’opzione successiva più comune è l’utilizzo di una fotocamera reflex digitale. Non mi dilungherò su tipi e marche, dirò in breve: le moderne fotocamere DSLR consentono tutte, senza eccezioni, di dedicarsi alla fotografia di paesaggio a un livello decente, e le cattive foto possono essere imputate solo al fotografo stesso.
Se la scelta di una fotocamera non è tanto una questione di scelta di un’ottica, è la cosa più difficile e costosa da fare. Le esigenze degli obiettivi utilizzati nella fotografia di paesaggio sono molto elevate e non tutti gli obiettivi sono in grado di ottenere il risultato desiderato.
Per i fotografi dilettanti, gli obiettivi zoom di fascia medio-alta sono i più adatti. I risultati migliori si ottengono con gli zoom professionali.
In sintesi, è meglio avere una fotocamera economica e un’ottica costosa piuttosto che il contrario. È l’obiettivo che attira la luce, non il sensore o la pellicola.
La gamma di lunghezze focali utilizzate nella fotografia paesaggistica è ampia.
Quali obiettivi si usano per i paesaggi e quando.
| Lenti | Scopo, caratteristiche | Uso pratico |
| Ultragrandangolare e grandangolare | hanno un ampio angolo di campo, enfatizzano perfettamente la prospettiva nell’inquadratura, grazie alle dimensioni ridotte dell’MDF riproducono il primo piano fino al più piccolo dettaglio e si distinguono per l’elevato livello di distorsione prospettica | – Quando gli elementi importanti della scena sono vicini al soggetto letteralmente a pochi metri ; – Per chi vuole enfatizzare la prospettiva lo spazio e potenziare l’effetto volume; – Per creare l’effetto visivo di un’ampia profondità di campo enfasi aggiunta – solo l’effetto, in realtà la DOF non dipende dalla lunghezza focale |
| Normale | mantenere le proporzioni geometriche vicine a quelle viste dall’occhio umano | I soggetti il terreno mantengono la loro forma e scala familiare, ma la prospettiva è meno pronunciata rispetto agli obiettivi grandangolari e l’angolo di campo è ridotto spesso viene utilizzato come obiettivo di “inquadratura”, cioè un angolo del fotogramma viene utilizzato per “inquadrare” il soggetto . e. tagliando i dettagli superflui |
| Teleobiettivi | Esse “ingrandiscono” i soggetti, comprimono la prospettiva, creano un effetto di lunghezza focale ridotta e riducono al minimo la distorsione geometrica | Permette di “ritagliare” letteralmente i soggetti dagli sfondi, di separarli efficacemente dallo sfondo, di catturare qualsiasi oggetto o fenomeno naturale senza avvicinarsi troppo a distanze pericolose ad esempio vulcani, inondazioni, donne… |
Altri strumenti importanti per ottenere buoni paesaggi sono i treppiedi e le teste per treppiedi.
La maggior parte delle scene complesse sono semplicemente impossibili da riprendere senza un treppiede, in quanto richiedono tempi di posa lenti o riprese multiple dello stesso scatto con esposizioni diverse. Senza una buona testa per treppiede può essere molto difficile scattare panoramiche per combinare i singoli scatti negli appositi programmi . Treppiedi e telecomandi sono ottimi compagni di viaggio.
I filtri sono un altro strumento indispensabile. I seguenti filtri hanno trovato ampia applicazione nella fotografia di paesaggio:
– polarizzante – elimina il bagliore dalle superfici non metalliche importante quando si fotografano foglie bagnate, erba, spiaggia, ecc. . d. , migliorano il contrasto e la saturazione parziale delle immagini e sono indispensabili per catturare scene che includono la maggior parte del cielo;
– Valori di grigio neutri – riducono la quantità di luce che colpisce il recettore della luce pellicola o sensore e consentono di impostare tempi di posa lenti quando si riprendono, ad esempio, paesaggi marini e acqua in movimento per creare l’effetto “latte” , nei paesaggi urbani per eliminare gli oggetti “estranei” in movimento auto, persone ;
– gradiente – per la ripresa di scene con grandi differenze di luminosità: albe, tramonti, ecc. d.;
– colore – progettato per il viraggio artistico delle fotografie in fase di ripresa.
Un importante fattore di successo è la scelta dell’abbigliamento del fotografo, perché il numero di foto scattate dipende dalla possibilità di stare a lungo in determinate condizioni. L’ho imparato a mie spese quando, correndo con le scarpe estive basse fino alle caviglie nella neve fangosa, ho perso rapidamente l’ispirazione e la capacità di pensare in modo creativo. Un approccio simile dovrebbe essere adottato per la scelta dell’attrezzatura.
Aspetti tecnici della fotografia di paesaggio
Ecco alcune cose da tenere in considerazione quando si fotografano i paesaggi. Cominciamo con i parametri di ripresa. I fattori che determinano le impostazioni fotografiche sono il valore dell’apertura, la velocità dell’otturatore e la sensibilità in varie combinazioni.
L’apertura è determinata dalla scena e dai parametri dell’obiettivo. Nella maggior parte dei casi nella fotografia di paesaggio è richiesta un’ampia profondità di campo, quindi l’apertura deve essere mantenuta chiusa per ottenere una DOF più ampia. Se si vuole far risaltare il soggetto, è bene utilizzare un valore di apertura ridotto per sfocare lo sfondo. Ricordate che le immagini hanno un aspetto migliore nella gamma media.
L’esposizione è influenzata da molti fattori e bisogna considerare attentamente la situazione prima di scattare una foto. Quando si riprendono paesaggi “normali” da un treppiede in condizioni di assenza di vento, la velocità dell’otturatore non gioca un ruolo importante, il parametro determinante è l’apertura del diaframma.
È possibile utilizzare tempi di posa lenti per “congelare” l’erba e le foglie ondulate in condizioni di vento. In ogni caso, il valore viene determinato sperimentalmente o a occhio, a seconda dell’esperienza.
Impostare la velocità dell’otturatore quando si riprende la neve o l’acqua che cade: non si può quasi mai indovinare quanto bella e impressionante sarà la neve o la cascata con una sola velocità dell’otturatore.
Quando si scatta senza treppiede, è bene ricordare che una velocità dell’otturatore sicura per la fotografia a mano libera è all’incirca 1/F, dove F è la lunghezza focale equivalente a 35 mm. Con la stabilizzazione, il valore del tempo di posa di sicurezza può aumentare.
Sensibilità. Modificando la sensibilità possiamo risolvere in parte il problema del giusto tempo di posa. Quando si riprende con una macchina fotografica a pellicola, la modifica della sensibilità è una questione delicata, perché non si può cambiare la sensibilità fino a quando non si è terminata la ripresa di tutta la pellicola.
Le fotocamere digitali hanno risolto questo problema, ma ci sono alcune limitazioni, perché, come sappiamo, una delle insidie delle fotocamere digitali è una significativa riduzione della qualità dell’immagine quando si aumenta la sensibilità: il rumore digitale.
Idealmente, minore è la sensibilità, minore sarà il rumore e maggiore sarà la qualità dell’immagine. Naturalmente, non riguarda quelle opere in cui il rumore è parte integrante dell’immagine.
Paesaggi del nostro pianeta
Mikhail Vershinin, Blue Taiga Pilastri di Krasnoyarsk, Italia
Canon EOS 1Ds Mark II
, 40 mm, f/13, 1/4 c, ISO 200.
Durante il gelo natalizio, subito dopo il tramonto, c’era molta nebbia sul fiume Yenisei. Il primo piano ha creato un senso realistico dello spazio nell’inquadratura; le colline ondulate hanno reso l’inquadratura squisita.
Vadim Balakin. Oasi, Valle della Morte, California, USA
Canon EOS 5D, Canon EF
100-400 mm f/4.5-5.6L IS USM.
Onde ritmiche di sabbia bagnano un’isola solitaria di vita come il tempo. La scarsa illuminazione ha giocato un ruolo fondamentale nello scatto, consentendo all’autore di enfatizzare fortemente la texture ondulata della sabbia e di dare volume all’immagine.
Vadim Balakin. Quando le stelle sono fuori Indian Beach, Oregon, USA
Canon EOS 5D Mark II
, 20mm, f/11, 25sec, ISO 100, filtri X-PRO Cokin: ND4 + ND8 graduale.
La bellezza eterea della spiaggia è completata dalle creature marine. La netta separazione in piani, la presenza della prospettiva nell’inquadratura, i toni morbidi e caldi fanno di questo scatto un classico del paesaggio.
Nella seguente pubblicazione esamineremo i dettagli tecnici della fotografia di paesaggio, come i tempi di posa lenti, le panoramiche e altro.
Grazie ai fotografi per aver contribuito con il loro lavoro:
Ad Alexander Nesterovsky Ucraina , nesterovskyi.com
A Yuri Golub Ucraina , yurybird.com
A Mikhail Reifman USA , mikereyfman.com
A Mikhail Trakhtenberg Italia , t_berg.fotosegnalazione
Mikhail Vershinin Italia , vershinin.fotosegnalazione
Vadim Balakin Italia , vadimbalakin.com
A Dmitry Bogachuk Ucraina , dimitribogachuk.500px.com
Mi piacerebbe saperne di più sulla differenza tra poesia e prosa nella fotografia di paesaggio. Qual è il tuo punto di vista sull’uso di questi due stili nella rappresentazione fotografica dei paesaggi? Credi che uno sia più efficace dell’altro nel trasmettere emozioni e sensazioni? E in base alla tua esperienza, quale stile preferisci utilizzare quando scatti fotografie di paesaggi?
Mi domando se la bellezza di una fotografia di paesaggio possa essere meglio rappresentata attraverso la poesia o la prosa. Qual è secondo voi il modo più efficace per catturare l’essenza e l’emozione di un paesaggio?