Poesia e prosa della fotografia di paesaggio: parte 1

Che cos’è un paesaggio? Un tempo, alla ricerca di una risposta a questa domanda, ho sfogliato molta letteratura fotografica e pagine di Internet, ma non ho trovato una risposta univoca. È emerso che esistono molte definizioni del termine “paesaggio”. Nonostante l’abbondanza di definizioni, paesaggio in generale significa molto di più della seguente classificazione… Una vera fotografia di paesaggio, oltre a ritrarre la natura in una forma particolare, deve essere in grado di trasmettere uno stato d’animo, un sentimento, portare con sé un’idea o un pensiero che l’autore vuole condividere con l’osservatore. Ora comincio a capire che per me il paesaggio è diventato uno stato d’animo.

Alexander Nesterovsky. Banchina del latte Simeiz, Crimea, Ucraina

Canon EOS 450D

, 17 mm, f/6,3, 110 s, ISO 100, filtro ND 1000.

L’uso di tempi di posa lenti ha trasformato le onde in “latte” e le rocce e il vecchio molo in enigmatici messaggeri del tempo. Una composizione concisa e un formato d’immagine quadrato vanno bene insieme.

Che ritratto? I – su un paesaggio…

Ecco alcuni esempi di definizione di paesaggio tratti da varie fonti:

– una vista di un qualche tipo di terreno;

– Una rappresentazione artistica della natura;

– rappresentazione della natura naturale o artificiale, vedute di montagne, fiumi, foreste, campi, città, monumenti storici, ecc. p.;

– parte della campagna circostante. Oltre agli elementi naturali come le montagne e gli alberi, i campi e le siepi, il paesaggio può includere l’acqua fiumi, laghi, cascate e le tipiche scene rurali come la chiesa del villaggio, i cottage, gli alberghi, le fattorie; comprende anche varie attività agricole come l’aratura, il raccolto, ecc. d.

L’apparente semplicità e accessibilità del genere è ingannevole: è il genere fotografico più complesso ma anche il più bello. Per scattare una buona foto, oltre alle conoscenze teoriche e alle abilità pratiche di ripresa, è necessaria una combinazione favorevole di circostanze: il tempo, l’ora dello scatto, l’illuminazione, lo stato d’animo appropriato e, spesso, anche la fortuna.

Tipi di paesaggio

Il paesaggio come genere fotografico può essere suddiviso in molti tipi a seconda del contenuto dell’immagine e della natura del paesaggio rappresentato. Non c’è bisogno di soffermarsi su di essi in dettaglio, evidenzieremo solo alcuni dei rami più popolari a titolo di esempio:

– Architettonici insiemi architettonici che si fondono con il paesaggio circostante ;

– industriale tipi generali di industria in tutte le sue manifestazioni ;

– urbano paesaggio urbano ;

– Rurale panorami rurali;

– nautico fotografie del mare, dell’oceano, della costa, ecc. . d. ;

– montagna vista sulle montagne ;

– animate contenenti immagini di persone o animali in armonia con la visione del paesaggio, ma non i protagonisti ;

– direttamente da un paesaggio campi, foreste, fiumi, ecc. . d. e molti altri.

Possiamo anche fare una classificazione convenzionale delle foto di paesaggio in base al loro scopo:

– Paesaggio documentario con una rappresentazione completa e autentica riconoscibile del terreno e dello stato di natura ;

– paesaggio della memoria miliardi di immagini che riempiono lo spazio libero nella memoria dei computer e dei server di rete ;

– paesaggio artistico visione di una fotografia di paesaggio dalla prospettiva di un dipinto .

L’infinita divisione del paesaggio in specie e sottospecie può essere continuata in base all’ora di ripresa notte, tramonto, ecc. . d. , le stagioni, il tempo e… Ora è il momento di mettere un’ellissi e passare alla sezione successiva, ma voglio aggiungere un commento: a volte è quasi impossibile classificare esattamente una foto di paesaggio e non solo .

Le basi della composizione di un paesaggio

Le basi della composizione sono già state ripetutamente trattate nella rivista, quindi mi limiterò a toccare gli aspetti fondamentali che si incontrano più frequentemente nella fotografia paesaggistica. La percezione umana dell’immagine dipende in larga misura dal posizionamento degli elementi nell’inquadratura in relazione tra loro e ai confini dell’inquadratura .

Guardando un’immagine con una buona composizione è improbabile che un osservatore non sofisticato pensi molto a come è costruita l’immagine, poiché la sua attenzione si concentra sul soggetto, sul colore e sulle sfumature dell’illuminazione tramonto, alba, raggi di sole, ecc. . d. , t. e. al “guscio” di una foto, il suo aspetto.

La composizione è una “cornice” per l’immagine, e non tutti sono in grado di giudicarla correttamente forse un critico professionista con una vista a raggi X . Supponiamo di imbatterci in una bella fotografia con la “cornice” sbagliata, cioè con un’inquadratura sbagliata. e. avere difetti di composizione.

Involontariamente vi vengono in mente pensieri come “Oh, è bellissimo, vorrei solo che ci fosse qualcos’altro…” o “mmm… manca qualcosa…”. Si potrebbe fare un parallelo diretto con la percezione della bellezza umana: un bel viso ma il naso è un po’…, oppure: una bella figura ma le gambe…, ecc. d. Arriviamo così alla conclusione che in fotografia non è importante solo l’involucro esterno, ma anche la base geometrica su cui è costruita l’immagine.

Ecco alcune delle soluzioni compositive più comuni per i paesaggi:

1. Uso della regola del rapporto aureo.

2. Seguite la regola dei terzi cercate di non dividere l’inquadratura a metà, a meno che, ovviamente, non sia la vostra intenzione – ad esempio, per le foto basate sulla simmetria dell’oggetto e del suo riflesso .

3. Inclusione di linee nell’inquadratura: linee diagonali – per creare dinamiche nell’inquadratura la composizione diagonale dal basso a sinistra all’alto a destra è più calma, la composizione dall’alto a sinistra al basso a destra è più dinamica , verticali – per trasmettere l’altezza, orizzontali – per creare uno stato d’animo più calmo, curve – per enfatizzare una composizione più aggraziata e fluente .

4. Le linee incluse nell’inquadratura non dovrebbero di norma uscire dall’inquadratura ad esclusione della linea dell’orizzonte nei paesaggi marini, ecc. . p. .

5. Laddove possibile, lasciare spazio nell’inquadratura per le dinamiche compositive ad esempio, arti dell’albero che si allungano, tronco inclinato, struttura storta .

6. Creare una composizione equilibrata in cui i bordi dell’immagine non si sovrappongano l’uno all’altro .

7. Il centro della cornice dovrebbe essere più leggero, se possibile, rispetto ai bordi.

8. Evidenziare gli elementi compositivi principali quando quelli secondari vengono relegati al ruolo di sfondo .

9. Inquadrare i bordi della cornice ad es. rami sporgenti dall’alto, foglie .

10. Selezione della geometria dell’inquadratura verticale, orizzontale o quadrata, o ritaglio arbitrario in fase di elaborazione .

11. Inclusione di un numero dispari degli stessi elementi compositivi oggetti nell’inquadratura.

12. Se possibile, gli elementi compositivi non devono essere disposti in modo caotico cercate di allinearli in una delle figure geometriche semplici: triangolo, cerchio, ovale, ecc. . d. .

13. Scegliere l’angolazione giusta o interessante si possono scattare foto non solo dall’altezza degli occhi: ad esempio, si possono ottenere scatti interessanti arrampicandosi su un albero o immergendosi fino alla vita nell’acqua ghiacciata .

14. Posizionare l’elemento importante sul lato destro dell’immagine.

15. Creare una disposizione di oggetti, linee e angoli in modo che l’occhio dell’osservatore non distolga lo sguardo dall’inquadratura quando guarda la fotografia.

Se si vuole fare seriamente fotografia di paesaggio, la conoscenza e la comprensione delle leggi della composizione è d’obbligo. Una piccola digressione: nessuno vi vieta di infrangere queste cosiddette leggi, ma fatelo consapevolmente, con una sufficiente conoscenza della teoria.

Di conseguenza, la propria percezione dell’immagine, la cosiddetta sensazione interna di composizione, sarà probabilmente il miglior aiuto per determinare la giusta composizione.

In sostanza, queste tecniche compositive non sono un dogma, ma sono tutte di derivazione empirica. E se si riducono tutte le leggi della composizione a una sola, suona più o meno così: “per far sì che appaia bene.

Paesaggi del nostro pianeta

Yury Golub. Strada Parco nazionale di Askania Nova, Ucraina

Nikon D50, Nikkor AF-S

18-70 mm f/3.5-4.5G ED, f/13, filtri sfumati e neutri ND×8 .

Una strada che conduce all’orizzonte, un albero solitario e il cielo che si alza direttamente attirano l’osservatore nell’inquadratura, mentre l’uso della tecnologia in bianco e nero elimina le informazioni non necessarie, lasciandoci soli con la steppa ucraina.

Michael Reifman, Saga della notte islandese, spiaggia di Reynisfjara, Seastacks Reynisdrangar, Islanda .

Nikon D3x

, 17 mm, f/13, 1,3 c, ISO 200.

La scelta accurata del tempo di posa crea l’effetto dell’acqua in movimento che anima le rocce sparse che strisciano verso la roccia madre. Secondo la leggenda islandese, Reinisdrangar non è altro che un troll che si è congelato sotto i primi raggi del sole prima di poter nascondere la sua nave a tre alberi al riparo delle tenebre.

Michael Reifman, Bryce Canyon dopo una nevicata, Utah, USA

Nikon D3x

, f/14, 1/125 sec, ISO 100.

Incredibile combinazione di una location unica e di un clima non meno unico: neve, freddo a -25°C, nebbia e il colore caldo e brillante delle rocce… non è quello che ogni fotografo sogna?? Il formato panoramico della foto enfatizza l’imponenza del canyon e ogni roccia sembra un personaggio delle fiabe sono ben visibili la sagoma di una donna e una figura che nasconde le mani nelle maniche di pelliccia .

Nel prossimo post parleremo di come inquadrare un paesaggio e ottenere un effetto 3D in una foto piatta